Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 15 opere di Anton Losenko nel nostro catalogo
In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Anton Losenko, il più famoso è La miracolosa pesca delle lance (1762). Subito dopo troviamo Giustizia (ispirata a Raffaello) (1700) e The Ten Commandments of Moses. Il nostro catalogo contiene 15 opere di Anton Losenko; la galleria ha conservato le 15 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
La miracolosa pesca delle lance è un'opera significativa di Anton Losenko, risalente al 1762. In questa composizione, l'artista cattura un momento profondo del Nuovo Testamento, nello specifico la narrazione della pesca miracolosa descritta nel Vangelo di Luca. La scena si svolge lungo le rive del Mar di Galilea, un'ambientazione che ancora l'evento spirituale a un paesaggio specifico e riconoscibile.
Nel delicato intreccio di luce e ombra all'interno di Giustizia (ispirata a Raffaello) di Anton Pavlovich Losenko, incontriamo una profonda meditazione sulla natura dell'equilibrio e della chiarezza morale. Quest'opera evocativa, radicata nella tradizione neoclassica, presenta una figura dalla grazia monumentale, avvolta in un abbigliamento classico che parla dell'atemporalità del suo scopo. Mentre si staglia con equilibrio, con una bilancia in una mano e un struzzo al suo fianco, lo spettatore…
An older man dominates the frame, his presence anchored by the heavy weight of a book held firmly in his hands. He wears a blue robe that catches the light, contrasting against the warmth of a gold necklace resting upon his chest. A white beard and mustache frame a face etched with the gravity of his task. In his other hand, he grips a staff, a wooden pillar that connects…
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 3 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Anton Losenko | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Galleria Tretyakov |
Mosca | 2 | Fyodor volkov, Hector and Andromache |
 Museo delle Belle Arti di Dagestan |
Makhachkala | 1 | Giustizia (ispirata a Raffaello) |
 Museo Russo Statale |
San Pietroburgo | 1 | Vladimir and Rogneda |
In poco più di un decennio, da 1762 a 1769, Anton Losenko ha regalato al mondo ogni opera originale datata in questa selezione: eccola, anno dopo anno.
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La miracolosa pesca delle lance è un'opera significativa di Anton Losenko, risalente al 1762. In questa composizione, l'artista cattura un momento profondo del Nuovo Testamento, nello specifico la narrazione della pesca miracolosa descritta nel Vangelo di Luca. La scena si svolge lungo le rive del Mar di Galilea, un'ambientazione che ancora l'evento spirituale a un paesaggio specifico e riconoscibile.
La miracolosa pesca delle lance (1762). Seguono Giustizia (ispirata a Raffaello) (1700) e The Ten Commandments of Moses.
25 anni: La miracolosa pesca delle lance risale al 1762, e Anton Losenko è nato/a nel 1737.
La miracolosa pesca delle lance, Giustizia (ispirata a Raffaello), The Ten Commandments of Moses, The Sacrifice of Isaac,, Zeus and Thetis,, Chekhov, St. Andrew The Apostle, Shumsky yakov danilovich, Portrait of Ivan Ivanovich Shuvalov President of e Portrait of the poet and playwright Alexander Petrovich Sumarokov. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 15 opere di Anton Losenko, datate da 1762 a 1769.
Principalmente in Galleria Tretyakov (Mosca), Museo delle Belle Arti di Dagestan (Makhachkala) e Museo Russo Statale (San Pietroburgo). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In questa pagina, il più antico risale al La miracolosa pesca delle lance (1762) e il più recente al Zeus and Thetis, (1769).
Book (2), Chiaroscuro (2) e Portraits (2), tra le 15 opere in questa pagina.
Baroque, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Fyodor volkov e Hector and Andromache: il Galleria Tretyakov, Mosca custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina.
Nel grande arazzo dell'arte del diciottesimo secolo, poche figure si stagliano con la stessa importanza o fondamentale importanza di Anton Pavlovich Losenko. Un pioniere che colmò il divario tra l'eleganza decorativa del Barocco e la disciplinata chiarezza morale del Neoclassicismo, Losenko fece molto più che dipingere; aiutò a forgiare un linguaggio visivo per un impero in ascesa. Nato nel 1737 a Hlukhiv, all'interno della vibrante eredità cosacca di quella che oggi è l'Ucraina, la sua prima infanzia fu definita da un profondo senso di resilienza. Rimasto orfano alla tenera età di sette anni, il suo percorso lo condusse al Coro di Corte di San Pietroburgo. Fu proprio qui che incontrò per la prima volta le armonie strutturate della musica, ma fu anche qui che la perdita della voce reindirizzò il suo spirito creativo verso il mezzo silenzioso e potente del pennello.
L'ascesa di Losenko da corista orfano a titano dell'Accademia Imperiale delle Arti è una narrazione di straordinaria disciplina e talento. Sotto la guida di Ivan Argunov, visse un apprendistato rigoroso che gettò le basi per la sua maestria tecnica. Nel 1759, la sua ammissione all'Accademia Imperiale segnò l'inizio di un'ascesa meteora. I suoi primi ritratti, tra cui quelli di personalità come Ivan Shuvalov e Alexander Sumarokov, rivelarono un artista capace di una profonda profondità psicologica, catturando non solo la somiglianza fisica dell'élite russa, ma l'essenza stessa del loro carattere e del loro status.
La vera espansione dell'anima artistica di Losenko avvenne attraverso i suoi viaggi nelle grandi capitali d'arte d'Europa. Nel 1760, l'Accademia lo inviò a Parigi, dove si immerse negli insegnamenti di Jean II Restout. Questo periodo fu trasformativo; l'influenza neoclassica francese infuse la sua opera con un nuovo senso di ordine strutturale e chiarezza. Fu in questo periodo che affrontò temi biblici monumentali, come il miracoloso pesca dei pesci, utilizzando un drammatico chiaroscuro per infondere vita alle narrazioni sacre. Queste opere dimostrarono la capacità di coniugare la teatralità dell'epoca precedente con la nascente preferenza per una composizione equilibrata e razionale.
Il suo viaggio continuò verso Roma tra il 1766 e il 1769, un pellegrinaggio che gli permise di comunicare direttamente con i fantasmi dell'antichità. Studiando le divine proporzioni di Raffaello, Losenko affinò la sua capacità di rappresentare l'emozione umana attraverso forme idealizzate. La sua serie biblica con Caino e Abele è una testimonianza di questo periodo, mostrando una maestria di luce e ombra che riecheggiava gli ideali umanistici dell'Illuminismo. Questi anni in Italia non riguardarono solo l'apprendimento della tecnica; si trattò di assorbire il vocabolario classico che avrebbe infine tradotto in un contesto unicamente russo.
Al suo ritorno a San Pietroburgo, Losenko ottenne ciò che pochi artisti della sua epoca riuscirono a fare: elevò la pittura storica da genere secondario al più alto livello di prestigio accademico. Il suo capolavoro, Vladimir I di Kiev e Rogneda di Polotsk, fu un momento cruciale per l'arte russa. Selezionando un episodio della storia della Rus' di Kiev, Losenko fornì al popolo russo un collegamento visivo con il proprio passato ancestrale, radicando lo stile neoclassico in una significativa importanza storica locale. Quest'opera gli valse non solo il titolo di Accademico ma anche una cattedra, ponendolo alla guida dell'educazione artistica nell'Impero.
L'influenza di Losenko si estese ben oltre la tela. Come direttore ed educatore, plasmò le menti delle generazioni future, arrivando persino ad scrivere un testo fondamentale sulle proporzioni umane che servì da standard per decenni. La sua eredità è caratterizzata da diversi contributi duraturi:
Sebbene la sua vita sia stata tragicamente breve, terminando nel 1773, Anton Losenko ha lasciato un segno indelebile sul panorama culturale. Trasformò l'Accademia russa da ricevente di influenze occidentali a creatrice della propria profonda tradizione artistica, assicurando che la storia del suo popolo venisse raccontata attraverso la lente della bellezza, della dignità e della verità.
