Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 14 opere di Angelo Caroselli nel nostro catalogo
In breve
Per la critica, il dipinto più famoso di Angelo Caroselli è Venceslao I, Duca di Boemia (1628), l'originale del quale è esposto al Kunsthistorisches Museum, Vienna. San Girolamo nel deserto (1625) e Uomo che canta, forse un autoritratto (1620) completano il trio che ogni occhio riconosce. Dei 14 lavori di Angelo Caroselli nel nostro catalogo, la galleria presenta di seguito i 14 più famosi, ognuno originale con il proprio anno, il proprio museo e ciò che lo rende unico.
Un pesante mantello rosso si riversa sul pavimento come una pozza di vino versato. Si accumula ai piedi di Venceslao I, Duca di Boemia, un uomo scolpito dalla luce e da ombre profonde. Egli si erge in una posa maestosa, il corpo racchiuso in un'armatura metallica scura che cattura la luce singolare e direzionale della stanza. Una mano si protende verso l'esterno, in un gesto aperto di supplica o forse…
L' dipinto a olio intitolato San Girolamo nel deserto è un'opera barocca dell'artista romano Angelo Caroselli. Realizzata a Roma, l'opera risale approssimativamente al periodo 1620-1630. Essa cattura l'essenza del teologo San Girolamo, vissuto tra il 340 e il 420 d.C., colto in un momento di profonda e intensa concentrazione spirituale.
Un uomo barbuto viene colto in un momento di intensa concentrazione musicale, con lo sguardo fisso su uno spartito tenuto davanti a sé. La composizione è un primo piano intimo, che si focalizza sul busto superiore e sulla testa. Un'unica fonte di luce squarcia l'oscurità, illuminando il lato del volto e le mani, mentre il resto della figura viene immerso in una profonda ombra. Questo uso del chiaroscuro crea un…
Angelo Caroselli ha realizzato la "Madonna col Bambino con San Lorenzo e San Stefano" come un'opera devozionale di arte sacra. La composizione pone al centro la Vergine Maria e il Bambino Gesù, affiancati dai due santi. Quest'opera appartiene al periodo Barocco, riflettendo i mutamenti stilistici che stavano trasformando Roma durante il XVII secolo.
Il dipinto intitolato Allegoria della Primavera è un'opera a olio su tela realizzata dall'artista Angelo Caroselli. Quest'opera appartiene al genere dell'allegoria, avvalendosi di figure simboliche per rappresentare un concetto specifico o una stagione. Il soggetto è classificabile come una pittura di genere, che si concentra su una rappresentazione figurativa piuttosto che su una narrazione religiosa o puramente storica.
Angelo Caroselli ha catturato l'essenza del raccolto in questa Allegoria dell'autunno, un'opera risalente al 1630 circa. Il dipinto funge da metà di un dialogo stagionale, creato come parte di un dittico insieme all'opera intitolata "Printemps". Insieme, queste figure tracciano il movimento ciclico dell'anno attraverso la quiete dei loro gesti e il peso della loro presenza.
Ci troviamo di fronte all'Allegoria della Vanitas, un'opera dipinta da Angelo Caroselli nel 1637. Questo capolavoro è un olio su tavola, un medium che permette una profondità e una texture uniche nella resa della pelle e dei tessuti. L'opera è attualmente conservata nella collezione del Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, nei Paesi Bassi.
Il necromante è un olio su tela, un ritratto magistrale dell'artista barocco romano Angelo Caroselli. Realizzata intorno al 1649, l'opera si colloca in un periodo della carriera del pittore in cui l'artista si dedicò con fervore all'esplorazione dei temi legati alla stregoneria e alla magia. Caroselli, pittore autodidatta che affinò il proprio talento attraverso l'esperienza come restauratore e copista, sviluppò uno stile unico, caratterizzato da un potente naturalismo e da…
L'opera "Riposo durante la fuga in Egitto" di Angelo Caroselli non è una semplice rappresentazione di un brano biblico; è un viaggio immersivo nel cuore del dramma barocco, reso con una tenerezza profonda. La scena cattura quel momento cruciale in cui Maria accoglie tra le braccia il Bambino Gesù nel mezzo dell'arduo cammino verso l'Egitto. Si può quasi percepire la polvere della strada e udire i sussurri sommessi delle figure…
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 7 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Angelo Caroselli | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Vienna | 2 | Venceslao I, Duca di Boemia, Uomo che canta, forse un autoritratto |
 Walters Art Museum |
Baltimora | 2 | San Girolamo nel deserto, Madonna col Bambino con San Lorenzo e San Stefano |
 Musée Fesch |
Aix-en-Provence | 2 | Allegoria della Primavera, Allegoria dell'autunno |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 1 | Allegoria della Vanitas |
 Museo Civico Ancona |
Ancona | 1 | Il necromante |
 Galleria Nazionale d'Arte Antica |
Roma | 1 | Riposo durante la fuga in Egitto |
 National Gallery |
Londra | 1 | The Plague at Ashdod ( Poussin) |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
Un pesante mantello rosso si riversa sul pavimento come una pozza di vino versato. Si accumula ai piedi di Venceslao I, Duca di Boemia, un uomo scolpito dalla luce e da ombre profonde. Egli si erge in una posa maestosa, il corpo racchiuso in un'armatura metallica scura che cattura la luce singolare e direzionale della stanza. Una mano si protende verso l'esterno, in un gesto aperto di supplica o forse…
Il dipinto intitolato Allegoria della Primavera è un'opera a olio su tela realizzata dall'artista Angelo Caroselli. Quest'opera appartiene al genere dell'allegoria, avvalendosi di figure simboliche per rappresentare un concetto specifico o una stagione. Il soggetto è classificabile come una pittura di genere, che si concentra su una rappresentazione figurativa piuttosto che su una narrazione religiosa o puramente storica.
Il necromante è un olio su tela, un ritratto magistrale dell'artista barocco romano Angelo Caroselli. Realizzata intorno al 1649, l'opera si colloca in un periodo della carriera del pittore in cui l'artista si dedicò con fervore all'esplorazione dei temi legati alla stregoneria e alla magia. Caroselli, pittore autodidatta che affinò il proprio talento attraverso l'esperienza come restauratore e copista, sviluppò uno stile unico, caratterizzato da un potente naturalismo e da…
Venceslao I, Duca di Boemia (1628), Kunsthistorisches Museum, Vienna. Seguono San Girolamo nel deserto (1625) e Uomo che canta, forse un autoritratto (1620).
43 anni: Venceslao I, Duca di Boemia risale al 1628, e Angelo Caroselli è nato/a nel 1585.
Venceslao I, Duca di Boemia, San Girolamo nel deserto, Uomo che canta, forse un autoritratto, Madonna col Bambino con San Lorenzo e San Stefano, Allegoria della Primavera, Allegoria dell'autunno, Allegoria della Vanitas, Il necromante, Riposo durante la fuga in Egitto e Portrait of a Young Man in Armor, as Saint George. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 14 opere di Angelo Caroselli, datate da 1620 a 1649.
Principalmente in Kunsthistorisches Museum (Vienna), Walters Art Museum (Baltimora) e Musée Fesch (Aix-en-Provence). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1620s: 4 delle 14 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Venceslao I, Duca di Boemia.
In questa pagina, il più antico risale al Uomo che canta, forse un autoritratto (1620) e il più recente al Il necromante (1649).
Donna (5), Uomo (4) e Barba (2), tra le 14 opere in questa pagina.
Olio su tela, per 4 delle 14 opere in questa pagina.
Ritorno al barocco, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Venceslao I, Duca di Boemia e Uomo che canta, forse un autoritratto: il Kunsthistorisches Museum, Vienna custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina.
Angelo Caroselli nacque a Roma, Italia, nel 1585. Si sa poco dei suoi primi anni; le fonti indicano che non ha seguito un apprendistato formale da un unico maestro, un fattore che avrebbe influenzato in seguito il corso della sua carriera. Questa mancanza di una solida base tradizionale portò a uno stile eclettico e a una vita professionale piuttosto precaria.
Caroselli operò durante il periodo barocco, e la sua opera rifletteva il dinamismo e l'impeto drammatico caratteristici di quell'epoca. Fu significativamente influenzato da due correnti artistiche chiave: il Caravaggismo – lo stile pioniere di Michelangelo Merisi da Caravaggio, che enfatizzava forti contrasti di luce e ombra (tenebrismo) e rappresentazioni realistiche – e i Bamboccianti, un gruppo di pittori olandesi e fiamminghi a Roma noti per le loro scene di genere che raffiguravano la vita quotidiana. Il suo stile combinò queste influenze, dando origine a opere sia drammatiche che radicate nella realtà.
La carriera di Caroselli fu segnata dall'instabilità. I resoconti contemporanei, in particolare quelli di Giovanni Battista Passeri, lo descrivono come privo di una costante protezione. Viaggò a Napoli e a Piedmonte de Liso alla ricerca di lavoro, ma la sua natura indipendente e forse una certa reputazione discutibile ostacolarono il suo successo. Un incidente notevole riguardò accuse di aver creato falsificazioni nello stile dei maestri affermati, complicando ulteriormente la sua vita professionale.
Caroselli subì perdite personali, morendo vedovo due volte. Il suo secondo matrimonio lo legò a una famiglia artistica influente; sposò Brigitta Lauwers, figlia del pittore paesaggista fiammingo Balthasar Lauwers, diventando cognato di Filippo e Francesco Lauwers. Inoltre, formò allievi tra cui Pietro Paolini e suo figlio Carlo Caroselli.
Sebbene non sia celebrato come alcuni dei suoi contemporanei barocchi, Angelo Caroselli rappresenta un interessante aspetto dell'arte romana del XVII secolo. Il suo stile eclettico e il suo spirito indipendente lo distinguevano. Dimostra le diverse correnti artistiche che scorrevano attraverso Roma in quel periodo e offre uno spaccato sulle sfide affrontate dagli artisti che operavano al di fuori delle reti di protezione patronale consolidate. I suoi allievi continuarono a diffondere la sua influenza, assicurando una modesta ma duratura eredità.
