Ritratto di Alessandro Varotari

Dipinti di Alessandro Varotari: i 30 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 34 opere di Alessandro Varotari nel nostro catalogo

In breve

Per la critica, il dipinto più famoso di Alessandro Varotari è Ritratto di una dama con un vaso (1640), l'originale del quale è esposto al Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresda. Giuditta (1640) e Cornelia madre dei Gracchi (1620) completano il trio che ogni occhio riconosce. Dei 34 lavori di Alessandro Varotari nel nostro catalogo, la galleria presenta di seguito i 30 più famosi, ognuno originale con il proprio anno, il proprio museo e ciò che lo rende unico.

1588 – 1649, Padova Ritorno al barocco Più opere: Kunsthistorisches Museum

I 10 migliori dipinti di Alessandro Varotari nella galleria

1
Ritratto di una dama con un vaso (1640) di Alessandro Varotari

Ritratto di una dama con un vaso

1640 · Olio su tela · Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresda

Una giovane donna siede in un momento di immobilità, il suo sguardo incontra l'osservatore con un senso di composta dignità. È posizionata leggermente fuori centro, con il corpo rivolto verso sinistra, mentre i suoi occhi mantengono una connessione costante e diretta con lo spettatore. La luce, che scende dall'alto a sinistra, scolpisce i suoi lineamenti dall'oscurità, proiettando ombre morbide che conferiscono al viso e al collo una palpabile tridimensionalità. Indossa…

2
Giuditta (1640) di Alessandro Varotari

Giuditta

1640 · Olio su tela · Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresda

Alessandro Varotari ha realizzato quest'opera religiosa, intitolata Giuditta, durante gli anni '40 del Seicento. Identificata anche come Giuditta con la testa di Oloferne, la pittura si concentra sulla figura biblica omonima. Il soggetto è una figura centrale in diverse narrazioni teologiche, qui resa attraverso la lente della drammatica tradizione del XVII secolo.

3
Cornelia madre dei Gracchi (1620) di Alessandro Varotari

Cornelia madre dei Gracchi

1620 · Pittura a olio · Museo del Settecento Veneziano, Venezia

In questo dipinto a olio del 1620, una nobildonna indica i propri figli, presentandoli come i suoi tesori più grandi. La composizione ruota attorno a Cornelia, la cui postura si inclina verso destra, creando un movimento dinamico e asimmetrico. La figura è avvolta da pesanti tessuti cremisi e magenta che catturano la luce, contrastando nettamente con un luminoso cielo blu. Sulla sinistra, la lucentezza metallica di un elmo riposa vicino…

4
Venere e Cupido (1625) di Alessandro Varotari

Venere e Cupido

1625 · Pittura a olio

La composizione è ancorata dalla figura nuda e reclinata di Venere, la cui forma si estende diagonalmente attraverso la tela. Riposa su pesanti drappeggi bianchi, con la pelle resa con una qualità luminosa che contrasta nettamente con lo sfondo scuro e atmosferico. Accanto a lei, un piccolo Cupido alato si protende verso l'interno, la sua presenza che crea un punto focale di interazione vicino al viso e al collo della…

5
Cupido con rose (1624) di Alessandro Varotari

Cupido con rose

1624 · Pittura a olio · Kingston Lacy, Wimborne Minster

Questo dipinto a olio in stile barocco ritrae un giovane Cupido alato in una posa dinamica, colto nel pieno di un movimento. La composizione si focalizza sul corpo luminoso e carnoso del cherubino, che occupa la maggior parte dello spazio verticale stagliandosi contro un indistinto sfondo scuro. La figura è rappresentata in un primo piano che sfrutta magistralmente il chiaroscuro per esaltare la schiena e il fianco della forma, mentre…

6
Una variante dell'allegoria d'Avalos (dopo Tiziano) (1624) di Alessandro Varotari

Una variante dell'allegoria d'Avalos (dopo Tiziano)

1624 · Pittura a olio

Questo dipinto a olio del 1624 presenta un raggruppamento di figure dinamico e affollato, disposto in una composizione serrata e sovrapposta. Una donna centrale, vestita con un corpetto verde scuro e un manto blu, funge da ancora della scena mentre tiene in mano un piccolo vaso scuro. Alla sua sinistra, un bambino piccolo si aggrappa alla sua spalla, creando un senso di connessione fisica immediata. Alla sua destra, un'altra donna…

7
Giuditta con la testa di Oloferne (1636) di Alessandro Varotari

Giuditta con la testa di Oloferne

1636 · Olio su tela · Kunsthistorisches Museum, Vienna

In questo olio su tela del 1636, ci troviamo immersi in un momento singolare e viscerale della narrazione biblica. Giuditta, l'eroina del suo popolo, tiene in mano la testa mozzata del generale assiro Oloferne. La composizione è verticale e concentra la nostra attenzione sulla sua figura a mezzo busto, mentre si staglia leggermente fuori centro. Emerge una tensione sorprendente tra la violenza dell'atto e la compostezza della donna: la sua…

8
Giustizia e Pace (1649) di Alessandro Varotari

Giustizia e Pace

1649 · Pittura a olio · Pinacoteca Querini Stampalia, Venezia

In Giustizia e Pace, Alessandro Varotari presenta un'intimità silenziosa e densa attraverso due figure femminili. Dipinta intorno al 1649, l'opera si focalizza sul loro stretto abbraccio, una connessione fisica che funge da ancora per l'intera composizione. Un piccolo bambino, simile a un cherubino, riposa accanto alle donne, aggiungendo un senso di morbida e giovanile presenza al gruppo. Le figure sono unite da qualcosa di più di un semplice tocco; sono…

9
Mater Dolorosa (1673) di Alessandro Varotari

Mater Dolorosa

1673 · Stampa d'arte

Questa stampa monocroma, probabilmente un' incisione o un acquaforte, presenta un ritratto verticale di una singola figura femminile dal petto in su. Il soggetto, identificato come Mater Dolorosa, è posto contro uno sfondo scuro, materico e indefinito. Il suo capo è rivolto verso l'alto, con lo sguardo diretto verso l'angolo superiore sinistro dell'inquadratura. I lineamenti del viso e le mani sono definiti da un modellato sottile, ottenuto attraverso un fitto…

10
Cristo e la donna colta in adulterio (1630) di Alessandro Varotari

Cristo e la donna colta in adulterio

1630 · Olio su tela · Kunsthistorisches Museum, Vienna

La tensione di un profondo incontro biblico si dispiega lungo questa imponente tela a olio, intitolata Cristo e la donna colta in adulterio. Creata dall'artista Alessandro Varotari, l'opera cattura un momento di intenso dramma spirituale e umano. Conosciuto anche con l'epiteto Il Padovanino, Alessandro Varotari conferisce un peso narrativo a questa opera d'arte sacra, risalente agli anni '30 del Seicento. La scena pulsa con la gravità dell'incontro tra il divino…

Dipinti di Alessandro Varotari, classificati dal 11 all' 30

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di Alessandro Varotari

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di Alessandro Varotari

I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Alessandro Varotari Dipinti di questo elenco
Kunsthistorisches Museum, ViennaKunsthistorisches Museum Vienna 3 Giuditta con la testa di Oloferne, Cristo e la donna colta in adulterio, Allegoria
Staatliche Kunstsammlungen Dresden, DresdaStaatliche Kunstsammlungen Dresden Dresda 2 Ritratto di una dama con un vaso, Giuditta
Museo del Settecento Veneziano, VeneziaMuseo del Settecento Veneziano Venezia 2 Cornelia madre dei Gracchi, Ceres with Two Putti
Kingston Lacy, Wimborne MinsterKingston Lacy Wimborne Minster 1 Cupido con rose
Pinacoteca Querini Stampalia, VeneziaPinacoteca Querini Stampalia Venezia 1 Giustizia e Pace
Santa Maria della Salute, VeneziaSanta Maria della Salute Venezia 1 La Madonna con il disegno di un santuario
Museo dell'Ermitage, San PietroburgoMuseo dell'Ermitage San Pietroburgo 1 Grazie e Cupidi
Accademia di San Luca, RomaAccademia di San Luca Roma 1 Vanitas

Alessandro Varotari, un dipinto iconico per ogni decennio

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I dipinti di Alessandro Varotari: le risposte della galleria

Quale dipinto di Alessandro Varotari è il più famoso di tutti?Scopri la risposta

Ritratto di una dama con un vaso (1640), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresda. Seguono Giuditta (1640) e Cornelia madre dei Gracchi (1620).

Che età aveva Alessandro Varotari quando ha completato Ritratto di una dama con un vaso?Scopri la risposta

52 anni: Ritratto di una dama con un vaso risale al 1640, e Alessandro Varotari è nato/a nel 1588.

Quali sono i 10 dipinti più famosi di Alessandro Varotari?Scopri la risposta

Ritratto di una dama con un vaso, Giuditta, Cornelia madre dei Gracchi, Venere e Cupido, Cupido con rose, Una variante dell'allegoria d'Avalos (dopo Tiziano), Giuditta con la testa di Oloferne, Giustizia e Pace, Mater Dolorosa e Cristo e la donna colta in adulterio. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere ha creato Alessandro Varotari?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 34 opere di Alessandro Varotari, datate da 1620 a 1649.

Dove sono esposti gli originali più famosi di Alessandro Varotari?Scopri la risposta

Principalmente in Kunsthistorisches Museum (Vienna), Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresda) e Museo del Settecento Veneziano (Venezia). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

Quando ha realizzato i suoi dipinti più famosi Alessandro Varotari?Scopri la risposta

In 1620s: 5 delle 30 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Cornelia madre dei Gracchi.

Quali sono le prime e le ultime opere celebri di Alessandro Varotari?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al Cornelia madre dei Gracchi (1620) e il più recente al Giustizia e Pace (1649).

Quali soggetti ha trattato più spesso Alessandro Varotari?Scopri la risposta

Donna (10), Drappeggio (4) e Incarnato (4), tra le 30 opere in questa pagina.

Qual è la tecnica che Alessandro Varotari ha utilizzato più spesso?Scopri la risposta

Pittura a olio, per 6 delle 30 opere in questa pagina.

A quale movimento è associato Alessandro Varotari?Scopri la risposta

Ritorno al barocco, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.

Quali opere originali di Alessandro Varotari sono conservate al Kunsthistorisches Museum?Scopri la risposta

Giuditta con la testa di Oloferne, Cristo e la donna colta in adulterio e Allegoria: il Kunsthistorisches Museum, Vienna custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina.

Alessandro Varotari: l'artista

Alessandro Varotari (Padovanino) – Vita e Eredità

Alessandro Leone Varotari, meglio noto come Padovanino, è stato un pittore veneziano che ha rappresentato una pietra miliare nella transizione tra il manierismo tardivo e il barocco precoce. Conosciuto soprattutto per la sua ispirazione allo stile di Tiziano e per aver formato artisti di spicco come Pietro Liberi e Giulio Carpioni, Padovanino è considerato uno dei più importanti pittori del XVII secolo veneziano.

Primi Anni di Vita e Formazione

Nato a Padova nel 1588, Alessandro Varotari proveniva da una famiglia profondamente radicata nell'arte. Suo padre, Dario Varotari il Vecchio, era un artista affermato e architetto locale che fornì al figlio le fondamenta della sua formazione artistica. Anche se i dettagli sulla sua giovinezza sono ancora oggetto di ricerca storica, è noto che Padovanino studiò attentamente le opere dei grandi maestri del Rinascimento italiano, in particolare quelle di Tiziano, il cui stile avrebbe dominato la sua produzione artistica per tutta la vita. Questa attenzione alla tradizione tizanesca sarebbe diventata una caratteristica distintiva della sua arte.

Sviluppo della Carriera e Stile Artistico

Nel 1614 Padovanino trasferì la sua attività a Venezia, dove rapidamente guadagnò fama grazie alla sua straordinaria abilità nel dipingere. Questo trasferimento segnò l'inizio di una carriera brillante e prolifica, durante la quale Padovanino lavorò incessantemente per importanti committenti aristocratici e religiosi. Il suo stile artistico si sviluppò in modo innovativo, combinando elementi del manierismo tardivo con quelli del nuovo linguaggio espressivo del barocco precoce. Questa fusione di influenze gli permise di creare opere uniche nel loro genere, caratterizzate da una forza narrativa intensa e dalla capacità di comunicare emozioni profonde allo spettatore. Padovanino viaggiò frequentemente in Italia e all'estero, studiando le opere dei suoi contemporanei e approfondendo la conoscenza delle tecniche pittoriche più avanzate dell’epoca.

Viaggi e Studi Romani

Nel corso della sua vita Padovanino effettuò due importanti soggiorni a Roma, città che rappresentavano il cuore pulsante della cultura artistica europea nel XVII secolo. Durante questi viaggi egli ebbe l'opportunità di studiare direttamente le opere dei grandi maestri rinascimentali e manieristi del passato, tra cui Raffaello e Michelangelo Buonarroti, acquisendo una conoscenza approfondita delle teorie artistiche e delle tecniche pittoriche dell’epoca. Questi studi contribuirono a rafforzare la sua visione artistica e ad ispirare nuove soluzioni espressive nelle sue opere successive. Padovanino fu un vero e proprio punto di riferimento per gli artisti veneziani del suo tempo, promuovendo lo scambio culturale e favorendo l'innovazione stilistica.

Opere Principali e Commissioni

Padovanino lasciò un segno indelebile nella storia dell’arte veneziana grazie alla realizzazione di numerose opere significative che testimoniano la sua maestria tecnica e la sua sensibilità artistica. Tra queste spiccano “Samson e Dalila”, una scena biblica ricca di simbolismo e drammaticità; “Orfeo incanta gli animali”, un episodio mitologico eseguito con grande attenzione ai dettagli anatomici e alla resa delle emozioni; “Venere addormentata con putti”, un soggetto classico reinterpretato in chiave manierista, caratterizzato da una raffinata composizione e dalla cura nella descrizione dei colori. Padovanino fu anche chiamato a decorare importanti edifici religiosi veneziani, tra cui la Basilica di San Marco, dove contribuì alla creazione di mosaici che celebrano la storia cristiana; inoltre, eseguì progetti architettonici per chiese pubbliche e private, esprimendo una visione armoniosa dell’arte e della fede. Tra le opere più celebri spicca “La Vittoria dei Carnuti sugli Normanni”, un affresco monumentale che rappresenta una battaglia epica con grande maestria nella composizione e nel racconto drammatico, dimostrando la capacità di Padovanino di comunicare emozioni forti allo spettatore attraverso l’uso sapiente della luce e del colore.

Influenza ed Eredità

Padovanino ebbe un ruolo fondamentale nello sviluppo dell'arte veneziana del XVII secolo, formando artisti talentuosi che contribuirono a rinnovare lo stile pittorico locale e ad affermare la fama della città come centro culturale europeo. Tra questi spiccano Pietro Liberi, Giulio Carpioni e Bartolomeo Scaligero, artisti che seguirono da vicino il suo percorso artistico e che condividevano con lui una visione innovativa dell'arte. Padovanino fu anche un sostenitore attivo della cultura umanistica e filosofica del suo tempo, promuovendo lo studio delle opere dei grandi autori greci e romani e incoraggiando la ricerca intellettuale. Il suo stile artistico ebbe un impatto significativo sulla produzione pittorica degli artisti successivi, influenzando lo sviluppo del barroco veneziano e contribuendo alla creazione di un nuovo linguaggio espressivo che celebrava la bellezza della natura e l’importanza dell'esperienza umana. Padovanino è considerato uno dei più importanti pittori del XVII secolo veneziano e una figura chiave nella storia dell'arte europea.