Ritratto di Aleksandra Ekster

I 49 dipinti più famosi di Aleksandra Ekster, ognuno unico nel suo genere

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 49 opere di Aleksandra Ekster nel nostro catalogo

In breve

Venezia (1924) è il dipinto di Aleksandra Ekster che attira più sguardi. Successivamente, lo sguardo si sposta su Costruzione del colore (1912) e Ponte. Sèvres (1912). Tra i 49 opere di Aleksandra Ekster nel nostro catalogo, queste 49 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.

1882 – 1949, Białystok Cubofuturismo Più opere: Museum of Modern Art

Le 10 migliori opere di Aleksandra Ekster, attraverso lo sguardo della galleria

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Venezia (1924) di Aleksandra Ekster

Venezia

1924 · Pittura

Il dipinto intitolato Venezia è opera dell'artista Aleksandra Ekster, realizzata nel 1924. L'opera trae ispirazione dalla città lagunare, frutto del soggiorno dell'artista in tale luogo durante la primavera del 1924. In quel periodo, Ekster si recò a Venezia per contribuire all'organizzazione della 14ª Biennale di Venezia.

2
Costruzione del colore (1912) di Aleksandra Ekster

Costruzione del colore

1912 · Pittura

Stare di fronte a Color construction di Aleksandra Ekster non significa semplicemente osservare del colore su una tela; significa immergersi in un vibrante dialogo intellettuale con l'alba dell'astrazione moderna. Creata nel 1912, quest'opera fondamentale si erge come una testimonianza mozzafiato del potere nascente della forma geometrica e del colore puro. Essa cattura un momento cruciale della storia dell'arte, in cui la rappresentazione iniziò a dissolversi, lasciando il posto a un'esaltante…

3
Ponte. Sèvres (1912) di Aleksandra Ekster

Ponte. Sèvres

1912 · Pittura

è un'opera di Aleksandra Ekster, realizzata nel 1912. L'artista, nata nel 1882 a Białystok, in Polonia, è stata una figura centrale dell'avanguardia del inizio del XX secolo. La sua pratica artistica ha saputo tessere legami tra diversi movimenti internazionali, integrando correnti stilistiche eterogenee in un linguaggio visivo unico e potente.

4
Città (1913) di Aleksandra Ekster

Città

1913 · Pittura

La Città di Aleksandra Ekster, realizzata intorno al 1913, presenta un paesaggio urbano frammentato, composto da un insieme eterogeneo di edifici e strutture. La composizione sfrutta una vasta gamma cromatica e forme geometriche per delineare le architetture. In mezzo a questa densità strutturale, diversi ombrelli sono sparsi per la scena, offrendo interruzioni visive ritmiche alla verticalità degli edifici.

5
Venezia (1915) di Aleksandra Ekster

Venezia

1915 · Pittura

Aleksandra Ekster ha realizzato Venezia nel 1924. L'opera è nata dalla presenza dell'artista in città durante la primavera di quell'anno, un periodo in cui il suo soggiorno veneziano fu segnato dal profondo coinvolgimento nell'organizzazione della 14ª Biennale di Venezia.

6
Disegno del costume per la pièce ''Famira Kifared''' (1916) di Aleksandra Ekster

Disegno del costume per la pièce ''Famira Kifared'''

1916 · Gouache

Un'unica figura domina la composizione, colta in un istante di profonda tensione drammatica. Il soggetto indossa un vistoso cappello rosso che ancora lo sguardo dell'osservatore contro un profondo sfondo blu. Un gilet nero offre un contrasto scuro e strutturato all'intensità del copricapo, mentre la spada impugnata suggerisce un personaggio d'azione o di conflitto. L' espressione facciale è feroce, quasi grottesca, segnando un distacco dal naturalismo per abbracciare la realtà esaltata…

7
Composizione futurista (1918) di Aleksandra Ekster

Composizione futurista

1918 · Pittura a olio

La tela presenta Composizione futurista, un'opera che pulsa con l'energia del 1918. Aleksandra Ekster, la mano dietro questa creazione, cattura un momento di intenso movimento attraverso la sua visione unica. Nata nel 1882 a Białystok, in Polonia, l'artista infonde una prospettiva cosmopolita in questa specifica disposizione di forme e colori. L'opera esiste come un'istantanea di un mondo in transizione, dove i confini della rappresentazione tradizionale iniziano a dissolversi in qualcosa…

8
Città di notte (1919) di Aleksandra Ekster

Città di notte

1919 · Pittura

In Città di notte di Aleksandra Ekster, il paesaggio urbano viene reso attraverso una serie di edifici colorati che dominano la vista. Queste strutture sono definite da numerose finestre, che creano un motivo ritmico lungo la facciata. La tavolozza è vivace, con l'uso di colori intensi per definire le forme architettoniche e l'energia dell'ambientazione notturna. È una scena che cattura il battito di un ambiente frenetico attraverso una meticolosa disposizione…

9
Cubist Nude (1912) di Aleksandra Ekster

Cubist Nude

1912 · Oil On Canvas · Museum of Modern Art, New York City

In Cubist Nude, Aleksandra Ekster deconstructs the human form into a complex arrangement of intersecting geometric planes. The composition centers on a seated nude figure, whose anatomy is fragmented into various angular facets. Lines serve a dual purpose, defining the contours of the limbs while establishing sharp, intersecting boundaries between distinct colored planes. Shapes vary significantly across the canvas, ranging from large, sweeping curves in the torso to small, jagged…

10
Satanic Ballet (1922) di Aleksandra Ekster

Satanic Ballet

1922 · Ink On Paper

In this work, titled Satanic Ballet, we encounter the precise, energetic vision of Aleksandra Ekster. Created in 1922, the piece reflects a moment of profound transition in the early twentieth-century avant-garde. Ekster was a painter who navigated the complexities of both Suprematism and Constructivism, moving through these radical movements with a distinct sense of purpose. Her approach to form and space suggests a deep understanding of the structural logic that…

I dipinti più famosi di Aleksandra Ekster, dal numero 11 al 49

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di Aleksandra Ekster

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di Aleksandra Ekster

I 6 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Aleksandra Ekster Dipinti di questo elenco
Museum of Modern Art, New York CityMuseum of Modern Art New York City 3 Cubist Nude, Theatrical Composition, Construction
Minneapolis Institute of Art, MinneapolisMinneapolis Institute of Art Minneapolis 1 Italian Town by the Sea
Galleria Nazionale dell'Australia, CanberraGalleria Nazionale dell'Australia Canberra 1 The music lesson
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Landscape with Houses and Trees
Museo Thyssen-Bornemisza, MadridMuseo Thyssen-Bornemisza Madrid 1 Still Life
Museo Nazionale d’Arte dell’Ucraina, KievMuseo Nazionale d’Arte dell’Ucraina Kiev 1 Three Female Figures

Aleksandra Ekster attraverso i decenni: un originale unico per ognuno

Opere per decennio

Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.

I dipinti di Aleksandra Ekster: domande per la galleria

Qual è l'opera più famosa di Aleksandra Ekster?Scopri la risposta

Venezia (1924). Seguono Costruzione del colore (1912) e Ponte. Sèvres (1912).

A che età Aleksandra Ekster ha creato Venezia?Scopri la risposta

42 anni: Venezia risale al 1924, e Aleksandra Ekster è nato/a nel 1882.

Quali sono i dieci dipinti più famosi di Aleksandra Ekster?Scopri la risposta

Venezia, Costruzione del colore, Ponte. Sèvres, Città, Venezia, Disegno del costume per la pièce ''Famira Kifared''', Composizione futurista, Città di notte, Cubist Nude e Satanic Ballet. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere di Aleksandra Ekster sono conosciute?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 49 opere di Aleksandra Ekster, datate da 1910 a 1938.

Dove si possono ammirare gli originali più famosi di Aleksandra Ekster?Scopri la risposta

Principalmente in Museum of Modern Art (New York City), Minneapolis Institute of Art (Minneapolis) e Galleria Nazionale dell'Australia (Canberra). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

In quale periodo Aleksandra Ekster ha realizzato i suoi dipinti più famosi?Scopri la risposta

In 1910s: 27 delle 49 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Costruzione del colore.

Qual è il dipinto più antico di Aleksandra Ekster e quale il più recente?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al Still life (1910) e il più recente al View of the bridge (1938).

Quali soggetti preferiva Aleksandra Ekster?Scopri la risposta

Arts (8), Designs and sketches (8) e Buildings (7), tra le 49 opere in questa pagina.

Con quali materiali ha dipinto più spesso Aleksandra Ekster?Scopri la risposta

Pittura, per 6 delle 49 opere in questa pagina.

A quale movimento appartiene l'opera di Aleksandra Ekster?Scopri la risposta

Cubofuturismo, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.

Quali opere originali di Aleksandra Ekster posso vedere al Museum of Modern Art?Scopri la risposta

Cubist Nude, Theatrical Composition e Construction: il Museum of Modern Art, New York City custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina.

Aleksandra Ekster: un ritratto dell'artista

Primi Anni e Formazione (1882-1907)

  • Nascita: 6 gennaio 1882, Białystok, Bielorussia (allora parte dell'Impero russo, ora Polonia).
  • Origini Familiari: Nata in una ricca famiglia bielorussa. Suo padre, Aleksandr Grigorovich, era un commerciante di successo.
  • Educazione Iniziale: Ricevette un’educazione privata che enfatizzava lingue, musica, arte e lezioni di disegno.
  • Matrimonio: Sposò Nikolai Evgenyevich Ekster, un avvocato di successo proveniente da Kiev, nel 1903. I coniugi Ekster erano figure di spicco nell'élite culturale e intellettuale di Kiev.
  • Formazione Artistica: Studiò pittura alla Scuola d’Arte di Kyiv.
  • Influenza Parigina (1907): Trascorse diversi mesi a Parigi con suo marito, frequentando l’Académie de la Grande Chaumière a Montparnasse, esponendosi alle tendenze artistiche d'avanguardia.

Sviluppo e Movimenti Artistici (1908-1924)

  • Residenze Diverse: Risiedette tra Kiev, San Pietroburgo, Odessa, Parigi, Roma e Mosca dal 1908 al 1924, assorbendo influenze da vari centri artistici.
  • Salotto di Kiev: Il suo studio a Kiev divenne un luogo di ritrovo per importanti intellettuali tra cui le poetesse Anna Akhmatova e Osip Mandelstam, gli scrittori Ilya Ehrenburg, le ballerine Bronislava Nijinska ed Elsa Kruger, e gli artisti Alexander Bogomazov, Vladimir Baranoff-Rossiné, Grigori Kozintsev, Sergei Yutkevich e Alexei Kapler.
  • Prime Mostre: Partecipò a una mostra insieme ai membri del gruppo Zveno a Kiev (1908).
  • Connessioni Parigine: Si legò di amicizia con Pablo Picasso e Georges Braque a Parigi, che la introdussero a Gertrude Stein.
  • Salon des Indépendants: Espose al Salon des Indépendants insieme a Kazimir Malevich, Alexander Archipenko, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk e altri artisti russi e francesi (1914).
  • Mostra Futurista: Partecipò a una mostra futurista internazionale a Roma (1914) con Archipenko, Koulbine e Rozanova.
  • Gruppo Supremus: Si unì al gruppo Supremus nel 1915, influenzata dall'astrazione geometrica di Malevich.
  • Lavoro Cooperativo: Collaborò a laboratori artigianali cooperativi a Skoptsi e Verbovka (1915-16) con Kazimir Malevich, Yevgenia Pribylskaya, Natalia Davidova, Nina Genke, Lyubov Popova, Ivan Punin, Olga Rozanova e Nadezhda Udaltsova.
  • Laboratorio di Insegnamento e Produzione: Fondò un laboratorio di insegnamento e produzione a Kiev (1918-20), che coinvolse Vadym Meller, Anatol Petrytsky, Kliment Red'ko, Tchelitchev, Shifrin e Nikritin.
  • Teatro Kamernyj: Fu coinvolta con il Teatro Kamernyj durante questo periodo.
  • Decorazioni Rivoluzionarie: Decorò le strade di Kiev con motivi astratti per celebrazioni rivoluzionarie (1919) insieme a Kliment Red'ko e Nina Genke-Meller.
  • Costumi da Ballo: Progettò costumi per lo studio di balletto di Vadym Meller, lavorando con Bronislava Nijinska.
  • Istruttrice VKhUTEMAS: Ricoprì la carica di direttrice del corso base di colore alla scuola d'arte VKhUTEMAS a Mosca (1921-1924).
  • Mostra Costruttivista: La sua opera fu presentata alla mostra 5x5=25 a Mosca (1921), che esponeva artisti costruttivisti.

Ultimi Anni e Stile Artistico (1924-1949)

  • Emigrazione in Francia: Emigrò a Parigi, in Francia, nel 1924 con suo marito.
  • Posizioni di Insegnamento: Insegnò all’Académie de l'Art Moderne e successivamente all’Académie d'Art Contemporain Fernand Léger (1926-1930).
  • Illuminazioni: Creò delicate illuminazioni a gouache, considerate le sue opere più notevoli di questo periodo.
  • Manoscritto Callimaque: La sua opera maestra è ampiamente considerata il manoscritto Callimaque (c. 1939), una traduzione degli inni di Callimaco in francese.
  • Mostre: Partecipò alla mostra "Cubismo e Arte Astratta" a New York (1936) e tenne mostre individuali a Praga e Parigi.

Eredità e Significato Storico

  • Pioniera dell'Avanguardia: Aleksandra Ekster è stata una figura significativa nell'avanguardia russa, colmando il divario tra Cubo-Futurismo, Suprematismo e Costruttivismo.
  • Stile Eclettico: La sua arte è caratterizzata dalla sua natura eclettica, che attinge a diverse fonti e culture per sviluppare un linguaggio visivo unico.
  • Contributi al Design Scenico: I contributi di Ekster al design scenico sono stati fondamentali nello sviluppo del teatro d'avanguardia.
  • Riconoscimento Postumo: Nonostante le sfide affrontate durante la sua vita, la sua reputazione è cresciuta significativamente postuma, con un maggiore riconoscimento e valore per le sue opere.
  • Preoccupazioni sulla Falsificazione: La crescente popolarità del suo lavoro ha purtroppo portato a numerose contraffazioni che appaiono sul mercato.