Piet Mondrian è Cubismo? L'evoluzione di un maestro

Piet Mondrian è un cubista?

Piet Mondrian

Piet Mondrian. Neoplasticista olandese che sostituì i paesaggi naturali con griglie ritmiche di colori primari e linee nere per trovare l'ordine universale.

Mondrian non fu un cubista, ma utilizzò il Cubismo come un passaggio fondamentale della sua evoluzione. Sebbene tra il 1912 e il 1917 le sue opere adottassero tecniche cubiste, frammentando gli oggetti in piani geometrici, egli superò presto questo stile per creare il Neoplasticismo, un'astrazione totale e non rappresentativa.

Potete immaginare il Cubismo come un "porto di scalo" per lui, una tappa intermedia durante un viaggio verso qualcosa di più profondo. Fu profondamente colpito dalla mostra del 1911 sulla Moderna Kunstkring ad Amsterdam e, dopo essersi trasferito a Parigi nel 1912, incontrò le innovazioni di Pablo Picasso e Georges Braque. Per sottolineare la sua integrazione in quell'avanguardia parigina, arrivò persino a eliminare la "a" dal suo nome olandese, Mondriaan.

Il suo impegno con questo movimento fu un periodo di intensa sperimentazione. Osservando le sue nature morte, si nota chiaramente come abbia iniziato a smantellare il mondo fisico per trasformarlo in qualcosa di più strutturale e ritmico.

quali erano le caratteristiche delle prime opere di Mondrian?

Le prime opere di Mondrian affondano le radici nel paesaggio olandese e nelle tradizioni della Scuola dell'Aia. Prima della sua radicale astrazione, dipinse scene naturalistiche di mulini a vento, fiumi e polder, utilizzando una tavolozza dai toni morbidi e smorzati per catturare la luce particolare e pesante dei Paesi Bassi.

Man mano che si allontanava dalla pura rappresentazione, il suo lavoro acquisì qualità distintive:

• Inizi naturalistici: le prime tele si concentravano sulla realtà fisica della campagna olandese.
• Puntinismo: sperimentò con i puntini strutturati del Neo-Impressionismo.
• Tecnica Cubo-Divisionista: tra il 1909 e il 1911, utilizzò un approccio simile a un mosaico per costruire le forme.
• Riduzione geometrica: iniziò a semplificare gli oggetti in forme basilari come triangoli e rettangoli.

Un esempio meraviglioso di questo cambiamento è la sua opera Still Life with Ginger Pot. Nella versione del 1911, il lavoro è ancora decisamente cubista, ma nella versione del 1912 gli oggetti sono stati spogliati di ogni eccesso, ridotti a forme arrotondate e frammenti geometrici. Non stava più dipingendo un semplice vaso; stava dipingendo l'essenza stessa della sua forma.

come si è evoluto il suo stile dal cubismo al neoplasticismo?

Composition con Rosso, Blu e Giallo

Composition con Rosso, Blu e Giallo, Piet Mondrian

La sua evoluzione è stata un viaggio dalle visioni frammentate e multiprospettiche del Cubismo verso le griglie ritmiche e pure del Neoplasticismo. Passò dal scomporre il mondo visibile in forme geometriche al creare un nuovo linguaggio visivo universale, basato esclusivamente su colori primari e linee rette.

Questa trasformazione non fu un salto improvviso, ma un costante processo di sottrazione dell'inutile. Quando nel 1917 co-fondò il movimento De Stijl insieme a Theo van Doesburg, Mondrian si era già allontanato dalla semplice "sfaccettatura" tipica del Cubismo. Il suo obiettivo era la cosiddetta "bellezza universale", un ordine spirituale e matematico da esprimere attraverso un vocabolario estremamente rigoroso.

Negli anni '30, questa evoluzione raggiunse il suo apice in capolavori come Composition II in Red, Blue, and Yellow. In quest'opera, la natura scompare del tutto, sostituita da:

• Colori primari: rosso, blu e giallo.
• Valori primari: nero, bianco e grigio.
• Direzioni primarie: l'intersezione di linee orizzontali e verticali.

qual è il rapporto tra il cubismo e la sua astrazione geometrica?

Il Cubismo fornì gli strumenti strutturali che Mondrian utilizzò infine per raggiungere l'astrazione totale. Egli prese il metodo cubista di semplificare le forme in componenti geometriche e lo utilizzò per andare oltre l'oggetto stesso, approdando a uno stato di arte pura e non rappresentativa.

Mentre il Cubismo spesso utilizzava molteplici prospettive per mostrare un oggetto da diversi angoli contemporaneamente, Mondrian utilizzò quegli stessi piani geometrici per trovare un "equilibrio dinamico". Non gli interessava l'aspetto di un oggetto visto di lato; cercava la struttura sottostante della realtà. È per questo che le sue opere tardive, come la Composition nº 8, trasmettono un senso di stabilità e armonia nonostante la loro estrema semplicità.

In definitiva, il Cubismo fu la lingua che imparò a parlare per poter, infine, dire qualcosa di completamente nuovo. Utilizzò la frammentazione dei cubisti per trovare la "pura arte plastica" del Neoplasticismo, trasformando il caos del mondo visibile nelle griglie serene e ordinate che definiscono la sua eredità eterna.