1904
The Salon (Emile Baes, 1904)
Emile Baes (1879–1953) ha realizzato The Salon. Risale al 1904. Le dimensioni sono 83 × 56 cm.
- 1904
- 83 × 56 cm
The Salon, in breve
- Titolo
- The Salon
- Artista
- Emile Baes (1879–1953)
- Artista nato a
- Bruxelles, Belgio
- Date
- 1904
- Dimensioni
- 83 × 56 cm
Immagini ad alta risoluzione di The Salon
Pubblico dominio: l'artista è deceduto nel 1953.
Altre dimensioni, ritagli e citazioni →Emile Baes, The Salon (1904). Pubblico dominio
Domande su The Salon, risposte
In che anno è stata realizzata l'opera "The Salon" di Emile Baes?
"The Salon" di Emile Baes è stata creata nel 1904.
Quali sono le dimensioni dell'originale "The Salon" di Emile Baes?
Le dimensioni dell'opera "The Salon" di Emile Baes sono 83.0 x 56.0cm. È possibile ordinare riproduzioni in altri formati, mantenendo le stesse proporzioni.
"The Salon" è di pubblico dominio?
Stato del copyright per "The Salon" di Emile Baes: l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.
Chi ha creato "The Salon"?
L'artista che ha creato "The Salon" è Emile Baes. L'opera è catalogata sotto il nome di Emile Baes.
Quanti anni aveva Emile Baes quando ha creato "The Salon" nel 1904?
Quando "The Salon" fu creata nel 1904, Emile Baes - nato nel 1879 - aveva 25 anni.
Per quale motivo lo stato del copyright di "The Salon" è questo?
"The Salon" di Emile Baes è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. I termini del copyright si calcolano a partire dalla morte dell'artista, e Emile Baes è deceduto nel 1953.
Informazioni sull'artista, Emile Baes
1879–1953, Belgio
Emile Baes
Un Maestro Versatile della Forma e della Linea Emile Baes è stato un prolifico artista belga la cui portata creativa si è estesa attraverso molteplici discipline, tra cui la pittura, il pastello, il disegno, la stampa e l'illustrazione. La sua vasta produzione artistica abbracciava una gamma infinita di soggetti, dai ritratti ai paesaggi, dalle nature morte alle scene di genere, fino alle evocative rappresentazioni orientaliste ispirate dai suoi viaggi in Marocco ed Egitto. Si distinse in particolare per la maestria nella tecnica del pastello e per la sua produzione di acqueforti. Il suo stile artistico si è evoluto dal rigore della formazione accademica iniziale verso un approccio post-impressionista, una transizione che si rivelò particolarmente adatta alle sue raffigurazioni di nudi, agli interni popolati da donne eleganti e alla sua celebre serie di figure storiche e mitologiche nota come Princesses d’Amour.