Baroque · 1631
The Annunciation (Matthias Stomer, 1631)
Matthias Stomer (1600–1650) ha realizzato The Annunciation. Risale al 1631. Fa parte del movimento Baroque. È realizzato in Oil On Canvas. È conservata presso il Kunsthistorisches Museum a Vienna, Austria. Le dimensioni sono 117 × 171.5 cm.
- 1631
- Oil On Canvas
- 117 × 171.5 cm
- Kunsthistorisches Museum, Vienna
The Annunciation, in breve
- Titolo
- The Annunciation
- Artista
- Matthias Stomer (1600–1650)
- Artista nato a
- Amersfoort, Paesi Bassi
- Date
- 1631
- Tecnica
- Oil On Canvas
- Dimensioni
- 117 × 171.5 cm
- Dove vederlo
- Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
- Movimento
- Baroque
- Epoca
- Early Modern
- Soggetto
- woman, angel, lily, red cloak, blue drapery, wings
Cosa raffigura The Annunciation?
Identification of The Annunciation by Matthias Stom
The Annunciation is an oil on canvas by Matthias Stom. This work captures a specific biblical scene where the Virgin Mary is visited by an angel. She is often depicted in the act of reading when the divine messenger arrives to deliver the news. The painting measures 117 x 171.5 cm.
The artist, Matthias Stom, was a Dutch painter who spent many years in Italy. This particular piece was created about 1631. It focuses on the intimate, silent moment of revelation between the celestial visitor and the woman. The scale of the canvas allows for a heavy presence of light and shadow within the sacred encounter.
Technical Details and Artistic Influence
The oil on canvas carries the weight of the Baroque and Caravaggesque style. Light acts as a sculptor here, carving form out of a dark, atmospheric void. This technique relies on a sophisticated command of chiaroscuro, where a strong light source from the upper right illuminates the faces and hands of the subjects. Such dramatic contrast defines the religious art of the period, grounding the divine encounter in a tangible, physical reality.
Stom’s hand moves with a quiet precision. Smooth brushwork renders the fine details of the scene, from the delicate texture of the lily held by Gabriel to the heavy, sculptural folds of the drapery. This meticulousness reflects a Northern sensibility applied to the intense, tenebristic traditions of Italy. The artist’s style emerged from a convergence of influences, absorbing the dramatic lighting of the followers of Caravaggio and the heavy, emotive realism found in the works of Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens.
The composition relies on organic, fluid shapes and a shallow perspective. By overlapping the figures, the artist creates an intimate space that pulls the viewer into the immediate tension of the revelation. The interplay of deep blues, vibrant reds, and warm golds against earthy shadows creates a sense of weight and texture. It is a study of light emerging from shadow.
Current Location and Museum Collection
The oil on canvas resides within the Kunsthistorisches Museum in Vienna. It is held as part of the Gemäldegalerie collection. The work carries the accession number 5806. This specific piece is also associated with the Galleria degli Uffizi in Florence.
The painting remains a physical presence in these halls. It rests under the quiet stewardship of these institutions. A shadow of its history connects it to both Vienna and Florence. The light of the gallery finds the surface of the canvas.
In quale museo si trova The Annunciation?
Kunsthistorisches Museum
Vienna, Austria
La Storia del Kunsthistorisches Museum Il Kunsthistorisches Museum di Vienna, in Austria, nasce dal profondo desiderio di offrire l'accesso pubblico ai vastissimi tesori della famiglia Asburgo. Commissionata dall'imperatore Francesco Giuseppe I, l'istituzione fu fondata nel 1871 per ospitare queste preziose collezioni d'arte imperiali. Il progetto rappresentò un'impresa monumentale per la monarchia, concepita per trasformare tesori privati in uno spazio dedicato alla visione pubblica.
Immagini ad alta risoluzione di The Annunciation
Pubblico dominio: l'artista è deceduto nel 1650.
Altre dimensioni, ritagli e citazioni →Matthias Stomer, The Annunciation (1631), Kunsthistorisches Museum. Pubblico dominio
Domande su The Annunciation, risposte
In quale museo è conservato l'originale di "The Annunciation"?
Puoi ammirare l'originale "The Annunciation" presso il Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
In che anno è stata realizzata l'opera "The Annunciation" di Matthias Stomer?
"The Annunciation" di Matthias Stomer è stata creata nel 1631.
Quale tecnica è stata utilizzata per "The Annunciation" di Matthias Stomer?
"The Annunciation" è realizzata con Oil On Canvas.
Quali sono le dimensioni dell'originale "The Annunciation" di Matthias Stomer?
Le dimensioni dell'opera "The Annunciation" di Matthias Stomer sono 117.0 x 171.5cm. È possibile ordinare riproduzioni in altri formati, mantenendo le stesse proporzioni.
Cosa rappresenta "The Annunciation" di Matthias Stomer?
I soggetti di "The Annunciation" sono woman, angel, lily, red cloak, blue drapery, wings, hands.
"The Annunciation" di Matthias Stomer è di pubblico dominio?
Per quanto riguarda il copyright, "The Annunciation" è di pubblico dominio - il copyright è scaduto.
Chi ha creato "The Annunciation"?
"The Annunciation" è attribuito a Matthias Stomer.
A quale movimento artistico appartiene "The Annunciation" di Matthias Stomer?
Il movimento associato a "The Annunciation" di Matthias Stomer è Baroque. Questa classificazione colloca l'opera tra artisti e opere d'arte correlati.
A quale periodo della carriera di Matthias Stomer appartiene "The Annunciation"?
"The Annunciation" rappresenta il Italian Period di Matthias Stomer.
Informazioni sull'artista, Matthias Stomer
1600–1650, Paesi Bassi
Matthias Stomer
Matthias Stom: Il viaggio di un caravaggesco attraverso l'Italia Il nome Matthias Stom, figura avvolta nelle nebbie della storia dell'arte del XVII secolo, rappresenta una affascinante convergenza tra la formazione artistica olandese e l'influenza caravaggesca italiana. Nato intorno al 1600, probabilmente ad Amersfoort, nei Paesi Bassi – sebbene le prove definitive rimangano elusive – la vita di Matthias fu dedicata al perfezionamento e all'adattamento dello stile drammatico anticipato da Michelangelo Merisi da Caravaggio. Non fu un nome celebre durante la sua epoca, spesso oscurato da contemporanei più eminenti, eppure la sua produzione di circa 200 dipinti offre uno sguardo magnetico su un periodo cruciale dell'arte europea. Le prime testimonianze suggeriscono che Matthias ricevette la sua iniziale educazione artistica all'interno della tradizione manierista di Utrecht, possibilmente sotto la tutela di Abraham Bloemaert e Joachim Wtewael, artisti noti per i loro dettagli meticolosi e le composizioni raffinate.