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Guida alle opere degli studenti

Los che entra nella tomba

Nome Classe Data

William Blake, Los che entra nella tomba (1804), Yale Center for British Art. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
William Blake originaluniqueart.com/it/artists/william-blake_it/
Date dell'artista
1757 – 1827
Dipinto
1804
Tecnica e materiali
Acquaforte Lines bitten into a metal plate with acid, which lets the artist draw as freely as with a pen.
Dimensioni originali
220 x 160 cm
Movimento
Neoromanticismo
Periodo
XIX secolo
In corso presso
Yale Center for British Art originaluniqueart.com/it/museums/yale-center-for-british-art-new-haven_it/
Dimensioni
220 x 160 cm
Elementi o tecniche degni di nota
Simbolismo della lanterna; Immagini dell'arco
Influenze
Romanticismo
Soggetto o tema
Mortalità; Spiritualità

Nel contesto

Los che entra nella tomba — William Blake

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 220 × 160 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 70 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 47 anni. L'artista è vissuto fino a 70. 21 delle 70 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di William Blake (1757–1827) ▲ quest'opera, 1804 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1800 Anni di attività principale: 1800–1820 Opere tarde: dal 1820

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

  • Newton originaluniqueart.com/it/art/william-blake-newton-7Z4Q6G-it/
  • Isaac Newton, 1795 originaluniqueart.com/it/art/william-blake-isaac-newton-8Y3TN8-it/
  • L'Antico dei Giorni, 1794 originaluniqueart.com/it/art/william-blake-l-antico-dei-giorni-7Z4Q6J-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/william-blake-los-che-entra-nella-tomba-8y33c2-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Marrone caffè #533a30

    Tavolozza catalogata

    • #533A30
    • #E7E2E0
    • #1F1718
    • #977964

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Marrone caffè
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Armonia equilibrata L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di William Blake negli ultimi dodici mesi — 48 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 41,9%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%
    3. 3 Romania 8,9%
    4. 4 Singapore 5,3%
    5. 5 Hong Kong 4,2%
    6. 6 Italia 3,3%
    7. 7 Spagna 3,2%
    8. 8 Brasile 2,3%
    9. 9 Francia 2,3%
    10. 10 Messico 1,6%
    11. · 38 altri paesi 17,1%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di William Blake

    1. 1 L'Antico dei Giorni, 1794 10,9%
    2. 2 Il Grande Drago Rosso e la Donna Vestita di Sole, 1806 4,5%
    3. 3 Il grande drago rosso e la donna vestita di sole 3,1%
    4. 4 Il corpo di Abel trovato da Adamo ed Eva 2,4%
    5. 5 Il Drago Rosso e la Donna Vestita di Sole, 1805 2,3%
    6. 6 Newton 2,2%
    7. 7 Satana che esulta su Eva, 1795 2,1%
    8. 8 Il Grande Drago Rosso e la Donna Vestita di Sole 1,9%
    9. 9 Hecate 1,6%
    10. 10 Isaac Newton, 1795 1,5%
    11. 11 La Tempesta degli Amanti, Francesca da Rimini e Paolo Malatesta, 1824 1,3%
    12. 12 Elohim Creando Adamo, 1795 1,3%
    13. 13 Canti di Innocenza, 1825 1,3%
    14. 14 La Resurrezione 1,2%
    15. 15 La scala di Giacobbe, 1806 1,1%
    16. 16 Vortex di Amanti 1,1%
    17. 17 Antaio setting down Dante e Virgilio nell'ultimo cerchio dell'inferno, 1827 1,0%
    18. 18 La Tentazione e la Caduta di Eva, 1808 0,9%
    19. 19 Cristo Crocifisso, terza ora, 1803 0,9%
    20. 65 Los che entra nella tomba, 1804 quest'opera 0,4%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 43,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 283 opere di questo artista, di cui 207 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 65 tra di essi, con il 0,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Los che entra nella tomba — William Blake

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1804
    Artista
    William Blake
    Luogo
    Yale Center for British Art, New Haven
    Movimento
    Neo-Romanticismo
    Stile artistico
    Mistico; Simbolico
    Tecnica
    Acquaforte

    Una Soglia di Ombre e Luce

    Nelle profondità silenziose ed evocative di “Los che entra nella tomba” di William Blake, incontriamo una scena che trascende i confini della mera illustrazione per divenire una profonda meditazione sulla condizione umana. Creata durante un periodo di intenso fermento spirituale e creativo, questa acquaforte funge da inquietante portale verso il complesso universo mitologico dell'artista. Al centro della composizione, emerge una figura solitaria—il visionario Los—mentre attraversa una soglia ad arco, guidato solo dal tremolio ambrato di una lanterna portatile. Non si tratta semplicemente di un uomo che cammina attraverso un varco; è un'anima che naviga lo spazio liminale tra il mondo tangibile e l'infinito ignoto. L'interazione tra luce e ombra, o chiaroscuro, crea una tensione atmosferica e densa che trascina lo spettatore nel cuore pulsante di questo viaggio trasformativo.

    La maestria tecnica esibita nella tecnica incisoria di Blake è a dir poco straordinaria. Evitando il rigido naturalismo favorito da molti dei suoi contemporanei, Blake utilizzò linee audaci e ritmiche e neri profondi e vellutati per scolpire la forma direttamente dall'oscurità. Ogni tratto dell'ago contribuisce a un senso di movimento e mistero, rendendo gli elementi architettonica della scena—il pesante arco di pietra e i recessi ombrosi dello sfondo—senza tempo e vibranti di vita. Per il collezionista esperto o l'interior designer, quest'opera offre una sofisticata profondità materica che cattura lo sguardo, fornendo un punto focale tanto intellettualmente stimolante quanto visivamente suggestivo.

    Simbolismo e Spirito Romantico

    Fissare “Los che entra nella tomba” significa immergersi in un fitto arazzo di significati simbolici. La lanterna sorretta da Los agisce come un faro di illuminazione, rappresentando la luce dell'immaginazione umana e della conoscenza divina che squarcia le tenebre dell'esistenza materiale. La porta stessa funge da potente metafora della transizione—un passaggio dalla vita alla morte, o forse, più accuratamente nel lessico visionario di Blake, dal mondo sensoriale a uno stato superiore di illuminazione spirituale. La presenza di figure ombrose che fiancheggiano l'ingresso suggerisce che, sebbene il viaggio sia solitario, esso è testimoniato dagli spiriti del passato e dalle guide del futuro, aggiungendo un velo di compagnia al pericolo percepito del passaggio.

    Quest'opera si pone come pietra miliare dello stile Neo-Romantico, un movimento caratterizzato da una intensa emotività e da una preoccupazione per il mistico. La capacità di Blake di intrecciare la complessità teologica in un'immagine così compatta e visivamente travolgente è ciò che rende questo pezzo un tesoro senza tempo. Esso risuona profondamente in chi trova bellezza nel malinconico e nel sublime, offrendo un'estetica che è allo stesso tempo cupa e profondamente speranzosa. Per qualsiasi spazio curato, una riproduzione di alta qualità di questa acquaforte porta con sé un'aura di profondità intellettuale e un legame con le radici stesse dell'arte psicologica moderna, anticipando i Surrealisti di oltre un secolo.

    Un'Eterna Eredità per il Collezionista Moderno

    Integrare un capolavoro come “Los che entra nella tomba” in un interno contemporaneo permette un dialogo tra storia e modernità. La sua intensità monocromatica e la composizione drammatica lo rendono un compagno ideale per l'arredo minimalista, dove i suoi dettagli intricati possono risplendere senza competizione, o all'interno di contesti più classici, dove funge da profondo ancoraggio di rilevanza storica. L'opera non si limita a decorare una parete; invita alla contemplazione, spingendo chiunque la incontri a riflettere sui propri viaggi attraverso la luce e l'oscurità della vita.

    Possedere una riproduzione di questo calibro è un'opportunità per preservare l'eredità di una delle menti più visionarie d'Inghilterra. Che siate appassionati d'arte alla ricerca di approfondire la vostra collezione o designer desiderosi di infondere forza narrativa in una stanza, il lavoro di Blake offre una risonanza emotiva senza pari. Esso rimane una testimonianza del potere duraturo dell'immaginazione umana—una luce che continua a bruciare intensamente attraverso i corridoi più oscuri del tempo.

    Artista e museo

    Artista

    William Blake

    Nato a Londra, Regno Unito

    una vita segnata da spirito creativo

    william blake, un artista, poeta e incisore visionario, ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. Nato a Londra il 28 novembre 1757 e morto il 12 agosto 1827, la vita di Blake fu una testimonianza del suo profondo spirito creativo.

    primi anni e influenze

    Gli anni giovanili di Blake furono segnati da un forte legame con le arti. Suo padre, william blake sr., un hosier, e sua madre, catherine wright, influenzarono le sue inclinazioni spirituali e artistiche. Questo lo portò a una tirocinio sotto la guida di francisco bartolozzi, un incisore.

    evoluzione artistica e opere notevoli

    Il percorso artistico di Blake attraversò vari mezzi, tra cui pittura, poesia e incasso. Alcune delle sue opere più importanti includono:

    the tyger (1795) - un capolavoro della letteratura romantica, che mostra il mix unico di Blake tra il mistico e il reale.

    the sickle (1803) - un esempio toccante della sua abilità nell'incasso, che riflette il suo profondo legame con la natura.

    the ghost of a flea (c. 1819–1820) - una testimonianza dell'approccio innovativo di Blake all'arte, che sfuma i confini tra realtà e fantasia.

    musei con opere di Blake

    blake museum, Regno Unito - una tappa obbligatoria per ogni appassionato di Blake, che ospita una vasta collezione delle sue opere d'arte. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-blake](https://AllPaintingsStore.com/@/william-blake)

    fulham public library, Regno Unito - sebbene non sia esclusivamente un museo di Blake, presenta diverse delle sue opere più importanti, offrendo una prospettiva unica sull'arte britannica. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bma9-discovering-the-artworks-of-fulham-public-library-united-kingdom](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bma9-discovering-the-artworks-of-fulham-public-library-united-kingdom)

    eredità e impatto

    l'influenza di Blake sull'arte britannica è innegabile. Il suo mix unico tra il mistico, il profetico e l'immaginativo ha ispirato generazioni di artisti. Come precursore del movimento romantico, le opere di Blake continuano a sfuggire a una facile categorizzazione, rendendolo un pilastro della letteratura e dell'arte britannica.

    Ulteriori letture

    Per saperne di più su William Blake e sulle sue opere, esplora:

    william blake | AllPaintingsStore.com

    william blake - wikipedia

    Museo

    Yale Center for British Art

    In mostra presso New Haven, Stati Uniti d'America

    Un Finestrella sull’Anima di una Nazione: Esplorando il Centro Britannica per le Arti Yale

    Immerso nel cuore pulsante di New Haven, Connecticut, il Centro Britannica per le Arti Yale non è semplicemente un museo; è un'esperienza immersiva, un pellegrinaggio attraverso cinque secoli di identità britannica. Fondato nel 1966 con un dono straordinario della collezione di Paul Mellon – accumulata nel corso di decenni e rappresentando un momento cruciale nella storia dell’arte – il centro si è evoluto fino a diventare uno dei più importanti depositori del patrimonio artistico britannico. Entrare è come varcare la soglia di un santuario luminoso, progettato con maestria dall'architetto visionario Louis Kahn, dove la luce stessa diventa parte integrante della narrazione che racchiude le opere d’arte. Le austere pareti in travertino italiano e i soffitti altissimi creano un’atmosfera di profonda contemplazione, preparando immediatamente il visitatore a un incontro con capolavori che catturano lo spirito, le glorie e le complessità della nazione. La collezione non si limita a esporre opere d'arte; essa comprende la comprensione dell'evoluzione dell'estetica britannica, delle usanze sociali e del pensiero politico.

    Il focus deliberato della collezione – che spazia dai vibranti dipinti di William Hogarth, testimoni di una società del XVIII secolo, ai paesaggi rivoluzionari di J.M.W. Turner – offre un ritratto straordinariamente dettagliato dell'Inghilterra durante un periodo di trasformazione epocale. Non si tratta solo di mostrare singoli pezzi; è piuttosto di comprendere l’evoluzione dell’estetica britannica, delle usanze sociali e del pensiero politico. Punti salienti includono i commenti acuti di Hogarth sulla vita aristocratica attraverso dipinti come “A Rake’s Progress”, i ritratti eleganti di Gainsborough che catturano le sfumature della gentry e i paesaggi drammatici di Turner, che hanno ridefinito le possibilità del colore e della luce – una rottura radicale con la tradizione accademica consolidata. Oltre a questi capolavori iconici, la collezione vanta un’impressionante varietà di disegni, stampe e libri rari, fornendo preziose intuizioni sul processo creativo e sul contesto culturale che circonda ogni opera d'arte. Il Centro Yale non solo espone l’arte; essa respira con l’energia di una nazione alle prese con il cambiamento, celebrando la tradizione e spingendo i confini dell’espressione artistica.

    L'Eredità Architettonica di Louis Kahn

    Per apprezzare appieno il Centro Britannica per le Arti Yale, è essenziale riconoscere l'influenza profonda del suo architetto, Louis I. Kahn. La filosofia progettuale di Kahn era radicata in un profondo rispetto per la luce, lo spazio e il materiale – principi che ha tradotto in questo edificio iconico con una precisione straordinaria. La struttura non è semplicemente un contenitore per l’arte; essa è parte integrante dell'esperienza artistica stessa. L'uso del travertino italiano conferisce un senso di eternità e solidità, mentre le ampie vetrate riflettono la luce naturale diffusa, eliminando la necessità di illuminazione artificiale e consentendo ai colori e alle texture delle opere d’arte di brillare veramente. Kahn ha deliberatamente evitato l'ornamento, privilegiando la semplicità e la chiarezza – un tributo alla sua convinzione che l'architettura dovesse servire come sfondo sottile, potenziando piuttosto che distrarre dall'arte che ospita. La geometria dell’edificio, con i suoi spazi interconnessi e le proporzioni attentamente studiate, invita alla contemplazione e incoraggia i visitatori a rallentare e ad impegnarsi pienamente con le opere esposte. L'interazione tra luce e ombra nelle vaste gallerie è particolarmente suggestiva, creando un’atmosfera che appare sia monumentale che intima. Il genio di Kahn risiede nella sua capacità di creare uno spazio che eleva l’esperienza di visione, favorendo una profonda connessione tra l’osservatore e il capolavoro.

    Punti Salienti della Collezione: Un Viaggio Attraverso l'Arte Britannica

    La collezione del Centro Yale offre un viaggio straordinario attraverso la storia dell'arte britannica. Diversi lavori spiccano come esempi particolarmente convincenti dei risultati artistici dell’epoca. “Fen Bridge Lane” di Thomas Gainsborough, ad esempio, cattura la bellezza serena della campagna inglese con una qualità quasi idilliaca – un tributo alla fascinazione del Romanticismo per la natura. L'affresco "Los Entering the Grave" di William Blake è una potente rappresentazione visiva della mortalità e dello spirito, che mette in mostra il mix unico dell’artista tra mitologia e simbolismo. “A View near Flatford Mill” di John Constable esemplifica l’approccio rivoluzionario di Turner alla luce e al colore, trasformando un paesaggio apparentemente semplice in un'esplosione vibrante di emozione e atmosfera. Questi sono solo alcuni scorci della ricchezza e della diversità della collezione – ogni opera d'arte offre una finestra sulla vita, sulle credenze e sulle esperienze di coloro che hanno plasmato la cultura britannica.

    Mostre Attuali e Coinvolgimento Continuo

    Il Centro Britannica per le Arti rimane un vivace centro di studio e coinvolgimento pubblico. Attualmente, “In a New Light: Five Centuries of British Art” illumina un dialogo convincente tra passato e presente, contrapponendo i paesaggi drammatici di J.M.W. Turner alle esplorazioni contemporanee di Tracey Emin. Questa mostra sottolinea la rilevanza duratura dell'eredità artistica britannica, evidenziandola allo stesso tempo attraverso la sua continua evoluzione. Oltre alle mostre correnti, il Centro presenta costantemente un programma dinamico di conferenze, workshop, proiezioni cinematografiche e programmi per le famiglie – offrendo opportunità diverse per l’apprendimento e l'apprezzamento. L'affiliazione con il Paul Mellon Centre for Studies in British Art a Londra facilita collaborazioni internazionali ed espande la portata delle iniziative di ricerca di Yale.

    Eredità di Accessibilità e Ricerca

    Il Centro Yale si impegna a rendere la sua collezione accessibile a tutti, offrendo l'ingresso gratuito al pubblico. Inoltre, mantiene una collezione significativa di libri rari e manoscritti, fornendo preziose risorse per i ricercatori che studiano la storia dell’arte e della cultura britannica. L'impegno del Centro per la ricerca si estende oltre la ricerca; sostiene attivamente borse di studio, sovvenzioni ed esposizioni, promuovendo uno scambio dinamico tra artisti, studiosi e la comunità più ampia. È un luogo dove il passato prende vita, invitando i visitatori ad approfondire le storie dietro i capolavori e a esplorare la ricca trama del patrimonio artistico britannico.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Los che entra nella tomba

    originaluniqueart.com/it/art/download/william-blake-los-che-entra-nella-tomba-8y33c2-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Blake, William. Los che entra nella tomba. 1804, Yale Center for British Art. https://originaluniqueart.com/it/art/william-blake-los-che-entra-nella-tomba-8y33c2-it/
    APA
    Blake, William (1804). Los che entra nella tomba [Painting]. Yale Center for British Art. https://originaluniqueart.com/it/art/william-blake-los-che-entra-nella-tomba-8y33c2-it/
    Chicago
    William Blake. Los che entra nella tomba. 1804. Yale Center for British Art. https://originaluniqueart.com/it/art/william-blake-los-che-entra-nella-tomba-8y33c2-it/
    Harvard
    Blake, William (1804) Los che entra nella tomba. Yale Center for British Art. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/william-blake-los-che-entra-nella-tomba-8y33c2-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Los che entra nella tomba — William Blake

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: mortalità, spiritualità, simbolismo. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Newton, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. William Blake aveva circa 47 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Los che entra nella tomba — William Blake

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è la tecnica principale utilizzata da William Blake per 'Los che entra nella tomba'?

      • A Pittura a olio
      • B Acquaforte
      • C Acquerello
    2. 2. Nella composizione, quale oggetto Los tiene in mano per guidare il suo cammino?

      • A Una lanterna a mano
      • B Un bastone di legno
      • C Una candela tremolante
    3. 3. Quale elemento architettonico la figura di Los attraversa nell'opera?

      • A Un ponte di pietra
      • B Una soglia ad arco
      • C Una scala a chiocciola
    4. 4. Secondo il testo, cosa rappresenta la lanterna?

      • A La fine della vita
      • B L'immaginazione umana e la conoscenza divina
      • C Il peso fisico dell'esistenza
    5. 5. Quale tecnica artistica viene utilizzata per creare una tensione atmosferica e intensa attraverso luce e ombra?

      • A Impasto
      • B Chiaroscuro
      • C Puntinismo

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Come è strutturata la composizione cromatica di "Los che entra nella tomba" di William Blake?

    La composizione cromatica di "Los che entra nella tomba" di William Blake coniuga un Dichiarazione contrasto con una Armonia equilibrata armonia.

    Chi è l'autore e in che anno è stata realizzata "Los che entra nella tomba"?

    William Blake ha realizzato "Los che entra nella tomba" nel 1804.

    In quale museo è conservato l'originale di "Los che entra nella tomba"?

    L'originale di "Los che entra nella tomba" di William Blake è conservato presso Yale Center for British Art, New Haven, Stati Uniti d'America. Una riproduzione permette di esporre l'opera in casa propria.