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Guida alle opere degli studenti

La Signora Perdita Robinson

Nome Classe Data

Thomas Gainsborough, La Signora Perdita Robinson (1781), Wallace Collection. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Thomas Gainsborough originaluniqueart.com/it/artists/thomas-gainsborough_it/
Date dell'artista
1727 – 1788
Dipinto
1781
Tecnica e materiali
Olio
Movimento
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
In corso presso
Wallace Collection originaluniqueart.com/it/museums/wallace-collection-londra_it/
Artistic style
Rococò/Neoclassico
Influences
Gainsborough, Pittura inglese
Notable elements
Uso di colori tenui, Pennellate delicate
Subject
Ritratto femminile

Nel contesto

La Signora Perdita Robinson — Thomas Gainsborough

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 61 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 54 anni. L'artista è vissuto fino a 61. 346 delle 496 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Thomas Gainsborough (1727–1788) ▲ quest'opera, 1781 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1763 Anni di attività principale: 1763–1782 Opere tarde: dal 1782

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/thomas-gainsborough-la-signora-perdita-robinson-8BWVRM-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde giallastro #b4aa22

    Tavolozza catalogata

    • #B4AA22
    • #352E16
    • #7E6416
    • #E3EAA5

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Scuri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Verde giallastro
    Intensità
    Vivace Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Thomas Gainsborough negli ultimi dodici mesi — 43 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 48,4%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,7%
    3. 3 Francia 9,0%
    4. 4 Singapore 6,3%
    5. 5 Hong Kong 4,6%
    6. 6 Romania 2,8%
    7. 7 Regno Unito 2,6%
    8. 8 Italia 2,3%
    9. 9 Spagna 1,5%
    10. 10 Germania 1,2%
    11. · 33 altri paesi 11,6%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Thomas Gainsborough

    1. 1 Il Ragazzo di Blu (Jonathan Buttall) 13,4%
    2. 2 Conversazione nel parco, 1740 7,0%
    3. 3 Signor e Signora Andrews, 1748 2,3%
    4. 4 Conversazione in un Parco, 1740 1,6%
    5. 5 Bosco (Cornard Wood), 1746 1,2%
    6. 6 Signore e Signora Andrews, 1749 1,1%
    7. 7 Paesaggio Immaginario (rielaborato da un seguace inglese del XIX secolo), 1920 1,1%
    8. 8 La Mall a St. James, 1783 1,0%
    9. 9 Mrs Graham, 1777 1,0%
    10. 10 Lambe Barry, 1759 0,9%
    11. 11 Cane Pomeraniaio e Cucciolo, 1777 0,9%
    12. 12 Ritratto di una Donna in Blu, 1779 0,8%
    13. 13 La Famiglia Gravenor, 1752 0,8%
    14. 14 Conversazione in un parco 0,8%
    15. 15 Paesaggio Montuoso con Contadini Che Attraversano un Ponte, 1784 0,8%
    16. 16 Il ritorno dei boscaioli, 1772 0,7%
    17. 17 La signora Mary Cobbold con sua figlia Anne, 1752 0,7%
    18. 18 Letitia Leigh (1746–1838), Mrs Townley Balfour, 1771 0,7%
    19. 19 Signora Alston, 1767 0,7%
    20. — La Signora Perdita Robinson, 1781 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 37,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 623 opere di questo artista, di cui 300 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    La Signora Perdita Robinson — Thomas Gainsborough

    Il Fascino Intimo di una Donna e del Suo Compagno

    La “Signora Perdita Robinson” di Thomas Gainsborough, dipinta nel 1781, non è semplicemente un ritratto; è un’immersione in un’atmosfera di serenità e raffinatezza. L'opera, attualmente custodita nella prestigiosa Wallace Collection di Londra, cattura un momento fugace di intimità tra la signora Perdita Robinson e il suo fedele cane. La scena, ambientata in un paesaggio lussureggiante e illuminato da una luce soffusa, trasmette una sensazione di pace interiore e di connessione con la natura. Gainsborough, con la sua maestria nell'uso del colore e della pennellata delicata, ha saputo creare un’atmosfera quasi palpabile, invitando lo spettatore a condividere il silenzioso piacere di quel momento.

    (Immagine di Mrs. Perdita Robinson da WahooArt.com)

    L’Arte del Dettaglio e la Ricchezza dei Simboli

    L'attenzione maniacale al dettaglio è una caratteristica distintiva dell'opera. La vestizione impeccabile della signora Robinson, con il suo prezioso collare di perle e il raffinato fazzoletto, riflette il suo status sociale elevato. Il cane, accanto a lei, simboleggia fedeltà, lealtà e affetto – valori fondamentali nell'epoca in cui l’opera è stata realizzata. Ma non sono solo gli elementi materiali a conferire significato al dipinto. La presenza discreta degli uccelli sullo sfondo, ad esempio, potrebbe alludere alla libertà e alla bellezza della natura, mentre il tempo, suggerito da un orologio (anche se non visibile chiaramente), evoca la fugacità del tempo e l’importanza di apprezzare i momenti preziosi della vita. Gainsborough era noto per inserire simboli nascosti nei suoi dipinti, invitando lo spettatore a una lettura più profonda dell'opera.

    Il Genio di Thomas Gainsborough: Un Maestro del Romanticismo Inglese

    Thomas Gainsborough, nato nel 1727 e morto nel 1788, fu un artista rivoluzionario per il suo tempo. La sua arte, che spazia dai ritratti ai paesaggi, è caratterizzata da una straordinaria capacità di catturare l'essenza della realtà e di trasmettere emozioni complesse. La sua tecnica pittorica, basata su pennellate leggere e veloci, conferisce alle sue opere un’atmosfera vibrante e dinamica. Gainsborough fu uno dei fondatori dell'Accademia Reale di Londra, un riconoscimento del suo talento e della sua influenza sull'arte inglese. Il suo stile, che anticipa il Romanticismo, si distingue per la sua sensibilità verso la natura e per la sua capacità di rappresentare la vita quotidiana con autenticità e profondità. La Wallace Collection, dove l’opera è esposta, custodisce una vasta collezione di dipinti di Gainsborough, offrendo ai visitatori un'opportunità unica per ammirare la sua opera in tutta la sua bellezza.

    Rielaborazione Artistica: Un’Opera d’Arte Autentica

    WahooArt.com offre riproduzioni artistiche di alta qualità della “Signora Perdita Robinson”. Le nostre riproduzioni sono realizzate con tecniche tradizionali, utilizzando pigmenti adatti e tela di alta qualità per garantire la fedeltà cromatica e la durata nel tempo dell'opera originale. Ogni riproduzione è realizzata a mano da artisti esperti, che hanno studiato attentamente l’opera di Gainsborough per ricreare il suo stile e la sua atmosfera in modo autentico. Se desideri possedere una copia di questo capolavoro, visita WahooArt.com per scoprire le nostre opzioni e scegliere la riproduzione perfetta per il tuo spazio.

    Artista e museo

    Artista

    Thomas Gainsborough

    Nato a Sudbury, Regno Unito

    La Vita e la Formazione di Thomas Gainsborough

    Thomas Gainsborough, figura chiave dell'arte britannica del XVIII secolo, nacque il 14 maggio 1727 a Sudbury, Suffolk. Figlio più giovane di John Gainsborough, tessitore e produttore di lane, la sua infanzia fu segnata da una passione innata per il disegno e la pittura. Già all'età di dieci anni, dimostrò un talento artistico notevole con autoritratti in miniatura e piccoli paesaggi.

    La Carriera Artistica: Innovazione e Stile

    La formazione artistica formale di Thomas iniziò nel 1740 sotto la guida di Hubert Gravelot a Londra. Tuttavia, fu l'associazione con William Hogarth che influenzò significativamente il suo stile. L’opera di Gainsborough si caratterizza per una tavolozza chiara e pennellate leggere ed efficaci, elementi che lo distinguevano dai suoi contemporanei.

    Ritratto di una signora in blu (visualizzalo su AllPaintingsStore) mostra la sua maestria nel ritrattismo, con l'espressione serena e i tratti delicati del soggetto resi con notevole dettaglio.

    Johann Christian Bach (visualizzalo su AllPaintingsStore) dimostra la sua capacità di catturare l'essenza dei suoi soggetti in quest’opera ad olio su tela.

    Autoritratto (visualizzalo su AllPaintingsStore) (Roy Miles Gallery, Londra, Regno Unito), testimonianza delle sue abilità nel ritrattismo personale.

    Mary, Contessa di Howe (visualizzalo su AllPaintingsStore) (244 x 152 cm, olio su tela), un esempio del suo lavoro ritrattistico con una figura di spicco.

    Influenze, Sviluppo e Riconoscimenti

    Gainsborough fu un membro fondatore della Royal Academy, svolgendo un ruolo cruciale nella formazione dell'istituzione. La sua rivalità con Sir Joshua Reynolds stimolò la sua determinazione a eccellere sia nel ritratto che nella pittura di paesaggio. Il suo stile si evolse nel tempo, passando da influenze barocche iniziali a una maggiore libertà e spontaneità nell’uso del colore e della pennellata, anticipando aspetti dell'Impressionismo. La sua capacità di catturare la luce e l'atmosfera nei suoi paesaggi lo rese particolarmente apprezzato.

    Eredità e Significato Storico

    L'impatto di Thomas Gainsborough sull’arte britannica è innegabile. La sua opera ha influenzato generazioni di artisti, tra cui John Constable, che ammirava la sua capacità di rappresentare il paesaggio inglese con sensibilità e realismo.

    Imitatori di Thomas Gainsborough RA (1727–1788), artisti britannici che cercarono di emulare il suo stile.

    William Heath Wilson, noto per i suoi squisiti ritratti e nature morte, un maestro della tecnica ad olio su tela.

    La sua eredità continua a ispirare artisti e appassionati d'arte, consolidando il suo posto nella storia dell’arte britannica. Le sue opere sono esposte in importanti musei di tutto il mondo, testimoniando la sua duratura popolarità e importanza artistica.

    Museo

    Wallace Collection

    In mostra presso Londra, Regno Unito

    A Glimpse into Refined Worlds: Unveiling The Wallace Collection

    Immersi nel cuore pulsante di Londra, la Wallace Collection non è semplicemente un museo; è un viaggio indietro nel tempo, una finestra spalancata su un’epoca di eleganza e raffinatezza. Situata all'interno della maestosa Hertford House, in Manchester Square, questa collezione eccezionale custodisce un tesoro di opere d'arte, armi d'epoca e arredi che raccontano la storia di una famiglia nobile e del suo amore per l’estetica senza tempo. Entrare nei suoi antichi muri è come varcare la soglia di un salotto aristocratico, dove il profumo di incenso, il sussurro di conversazioni segrete e la luce soffusa dei candelabri evocano atmosfere di un'epoca dorata.

    Il fulcro della collezione risiede senza dubbio nel suo straordinario ensemble di arte francese del XVIII secolo, con un’enfasi particolare sui periodi rococò e neoclassico. Qui, ci si ritrova immediatamente trasportati in un mondo di sogni delicati e fantasia – le tele di François Boucher esplodono in scene di cherubicini che danzano tra colori pastello e miti narrati con grazia e leggerezza. Lo spirito di Fragonard e Watteau permea le gallerie, catturando la sottile essenza delle corteggiamenti aristocratici con una maestria senza pari; immaginiamo una passeggiata rilassante nei giardini di Versailles, o un incontro clandestino in un sontuoso salotto – questi sono gli ambienti che evocano le loro opere. Ma la bellezza del rococò non si esaurisce qui: si rivela una profondità sorprendente, testimoniata dall'influenza dell’Illuminismo, evidente nelle commoventi scene di Jean-Baptiste Greuze e nello stile neoclassico in espansione dimostrato dai ritratti di Jacques-Louis David. La collezione non è solo un insieme di oggetti belli; è una narrazione evolutiva dell’arte, che riflette i mutamenti dei gusti e delle sensibilità di una nazione.

    A Legacy of Georgian Grandeur: The House Itself

    Ciò che distingue veramente la Wallace Collection è non solo l'arte, ma anche l'architettura della Hertford House stessa. Originariamente costruita nel 1776 per il Duca di Hertford, poi divenuta dimora di Sir Richard Wallace e della sua famiglia, la casa è stata meticolosamente preservata, mantenendo intatto l’atmosfera di una residenza privata abitata. Il design dell'edificio riflette le mutevoli preferenze e sensibilità dei suoi occupanti, passando dalla sontuosità del tardo XVIII secolo alla più sobria eleganza del primo XIX secolo. Gli interni sono stati restaurati con cura maniacale, creando un’esperienza immersiva che trascende la tipica visita al museo. I dipinti sono appesi esattamente come erano nei loro luoghi originali, i mobili sono disposti come se attendessero ospiti e la porcellana adorna armadietti e scaffali – uno sforzo deliberato per ricreare la ricchezza sensoriale di un sontuoso salotto. La casa non è solo un contenitore per l'arte; è parte integrante dell’esperienza, offrendo ai visitatori una rara opportunità di assistere all'integrazione armoniosa tra arte e vita quotidiana.

    Beyond the Brushstrokes: Arms, Armour & Hidden Stories

    Pur essendo i dipinti francesi del XVIII secolo le stelle della collezione, la Wallace Collection offre un patrimonio molto più ampio. Non trascurare l’eccezionale collezione di armi e armature – eleganti armature che riflettono la luce soffusa fungono da sentinelle silenziose di epoche passate, accanto a spade decorate con cura che suggeriscono storie di cavalleria e conflitto. Questa giustapposizione di utilità ed estetica rivela un livello più profondo della collezione, mettendo in evidenza l’abilità artigianale e l’arte coinvolte nella creazione di questi oggetti sia per scopi pratici che decorativi. Le armi e le armature non sono semplici manufatti storici; sono testimonianze tangibili del potere, dello status e delle drammatiche narrazioni della guerra e della vita cortese.

    A Welcoming Space: Engagement & Evolution

    La Wallace Collection continua ad evolversi, abbracciando una filosofia di accessibilità e coinvolgimento. Esposizioni recenti hanno esplorato temi come “Moda e Funzione” e “L’Arte del Ritratto”, dimostrando un impegno a presentare aspetti diversi delle sue collezioni. Il museo promuove attivamente connessioni attraverso tour guidati, conferenze che approfondiscono opere d'arte specifiche e contesti storici, workshop che esplorano tecniche di arte decorativa e attività per le famiglie progettate per accendere la curiosità dei giovani. L’ingresso è gratuito, riflettendo lo spirito di Sir Richard Wallace e Lady Wallace, che immaginavano la loro collezione come una fonte di ispirazione e divertimento per le generazioni future. Ulteriori ricerche e sforzi di conservazione garantiscono che queste straordinarie opere d'arte siano apprezzate dai visitatori del futuro, con nuove illuminazioni e display interattivi in programma per migliorare ulteriormente l’esperienza dei visitatori.

    Informazioni aggiuntive:

    Mrs. Mary Nesbitt:

    Ammirate il ritratto di Mrs. Mary Nesbitt di Sir Joshua Reynolds (1781), un capolavoro del XVIII secolo che cattura eleganza e mistero nella società georgiana.

    The Wallace Collection:

    Esplorate la bellezza della Reggenza al Wallace Collection! Un museo unico con arte francese, armi d'epoca e un’atmosfera affascinante a Londra.

    Wallace Collection:

    Esplorate la bellezza del XVIII secolo alla Wallace Collection! Capolavori francesi, armature d'epoca e un affascinante palazzo storico. Ingresso gratuito!

    Imperial College Healthcare Charity Art Collection:

    Scoprite la Collezione d’arte della Imperial College Healthcare Charity di Londra! Arte britannica moderna e contemporanea, paesaggi urbani e ritratti che celebrano il benessere e l’eccellenza artistica.

    The Wallace Collection - Wikipedia:

    La Wallace Collection è un museo situato a Londra, nel cuore di Manchester Square. La sua storia affonda le radici nella collezione privata dei marchesi di Hertford e di Sir Richard Wallace, che la donò al Regno Unito nel 1897.

    Wallace Collection - Wikipedia:

    La Wallace Collection è un museo situato a Londra, nel cuore di Manchester Square. La sua storia affonda le radici nella collezione privata dei marchesi di Hertford e di Sir Richard Wallace, che la donò al Regno Unito nel 1897.

    Jack London:

    Jack London, scrittore americano, ha visitato Londra.

    London (city):

    La città di Londra è stata il luogo di nascita di numerosi artisti e scrittori.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per La Signora Perdita Robinson

    originaluniqueart.com/it/art/download/thomas-gainsborough-la-signora-perdita-robinson-8BWVRM-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Gainsborough, Thomas. La Signora Perdita Robinson. 1781, Wallace Collection. https://originaluniqueart.com/it/art/thomas-gainsborough-la-signora-perdita-robinson-8BWVRM-it/
    APA
    Gainsborough, Thomas (1781). La Signora Perdita Robinson [Painting]. Wallace Collection. https://originaluniqueart.com/it/art/thomas-gainsborough-la-signora-perdita-robinson-8BWVRM-it/
    Chicago
    Thomas Gainsborough. La Signora Perdita Robinson. 1781. Wallace Collection. https://originaluniqueart.com/it/art/thomas-gainsborough-la-signora-perdita-robinson-8BWVRM-it/
    Harvard
    Gainsborough, Thomas (1781) La Signora Perdita Robinson. Wallace Collection. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/thomas-gainsborough-la-signora-perdita-robinson-8BWVRM-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    La Signora Perdita Robinson — Thomas Gainsborough

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portrait, landscape, englishart. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Il Ragazzo di Blu (Jonathan Buttall), poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    La Signora Perdita Robinson — Thomas Gainsborough

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Quale artista è noto per aver dipinto "Mrs. Perdita Robinson"?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Thomas Gainsborough
      • C Rembrandt van Rijn
    2. 2. In quale anno è stata dipinta "Mrs. Perdita Robinson"?

      • A 1750
      • B 1781
      • C 1800
    3. 3. Dove si trova attualmente "Mrs. Perdita Robinson"?

      • A Louvre a Parigi
      • B Wallace Collection a Londra
      • C Uffizi a Firenze
    4. 4. Quale elemento simbolico è presente nel dipinto, suggerendo ricchezza e status sociale?

      • A Il cane
      • B Gli uccelli nel cielo
      • C L'orologio da tasca
    5. 5. Quale stile artistico è più strettamente associato a "Mrs. Perdita Robinson"?

      • A Rinascimento
      • B Barocco
      • C Neoclassicismo

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    È disponibile un download ad alta risoluzione di "La Signora Perdita Robinson"?

    "La Signora Perdita Robinson" è disponibile come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione, acquistabile direttamente nella sua pagina Immagine digitale ad alta risoluzione.

    È possibile riprodurre legalmente l'opera "La Signora Perdita Robinson" di Thomas Gainsborough, conservata presso Wallace Collection?

    L'originale "La Signora Perdita Robinson" si trova presso Wallace Collection e l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto.

    Che età aveva Thomas Gainsborough quando ha realizzato "La Signora Perdita Robinson"?

    Thomas Gainsborough aveva 54 anni quando ha creato "La Signora Perdita Robinson" nel 1781. L'età è calcolata sulla base dell'anno di nascita dell'artista, 1727.