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Guida alle opere degli studenti

Il salvataggio

Nome Classe Data

Sir John Everett Millais, Il salvataggio (1855), National Gallery of Victoria. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Sir John Everett Millais originaluniqueart.com/it/artists/sir-john-everett-millais_it/
Date dell'artista
1829 – 1896
Pittura
1855
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
121 x 83 cm
Movimento
Pre-Raphaelite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Epoca
19th Century
Sede della mostra
National Gallery of Victoria originaluniqueart.com/it/museums/national-gallery-of-victoria-melbourne_it/
Dimensioni
121 x 83 cm
Movimento
Preraffaellismo

Nel contesto

Il salvataggio — Sir John Everett Millais

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 121 × 83 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 26 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 80 delle 289 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Sir John Everett Millais (1829–1896) ▲ quest'opera, 1855 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1853 Anni di attività principale: 1853–1880 Opere tarde: dal 1880

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/sir-john-everett-millais-il-salvataggio-D436JW-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #271c18

    Tavolozza salvata

    • #271C18
    • #492F21
    • #E2724B
    • #7C5231

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Equilibrato La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Sir John Everett Millais negli ultimi dodici mesi — 36 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 39,2%
    2. 2 Spagna 12,9%
    3. 3 Italia 6,4%
    4. 4 Stati Uniti d'America 5,7%
    5. 5 Francia 5,1%
    6. 6 Romania 4,4%
    7. 7 Corea del Sud 4,2%
    8. 8 Singapore 4,0%
    9. 9 Hong Kong 3,8%
    10. 10 Germania 2,8%
    11. · 26 altri paesi 11,5%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Sir John Everett Millais

    1. 1 Ophelia, 1851 15,4%
    2. 2 Ophelia (Croppata), 1852 9,1%
    3. 3 Giovanna d'Arco 8,5%
    4. 4 Ophelia, 1851 4,2%
    5. 5 Il riscatto 2,9%
    6. 6 Mariana nel Grangia Cintuita, 1851 1,6%
    7. 7 Parla! Parla! (conosciuto anche come Apparizione), 1895 1,6%
    8. 8 Foglie d'Autunno, 1856 1,3%
    9. 9 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,3%
    10. 10 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1,1%
    11. 11 Mariana, 1851 1,1%
    12. 12 Il Brunsvicker Nero 1,1%
    13. 13 La giovinezza di Raleigh, 1870 0,9%
    14. 14 La Fanciulla Cieca, 1856 0,9%
    15. 15 Ruling Passion 0,9%
    16. 16 Mrs Joseph Chamberlain, 1891 0,9%
    17. 17 Hurdy Gurdy Boy, 1843 0,7%
    18. 18 In attesa, 1854 0,7%
    19. 19 Christ in the House of His Parents (`The Carpenter, 1849 0,7%
    20. 92 Il salvataggio, 1855 questo dipinto 0,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 55,1% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 405 opere di questo artista, di cui 165 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 92 tra di essi, con il 0,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Il salvataggio — Sir John Everett Millais

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1855
    Influenze
    Realismo, Dettaglio

    Il Salvataggio: Un'Esempio di Realismo Pre-Raffaellita

    “Il Salvataggio” (o “The Fireman”, come l’artista stesso lo chiamava più comunemente) di Sir John Everett Millais è considerato una delle sue opere migliori. Presentato alla Royal Academy exhibition di Londra nel 1855, questo dipinto rappresenta un soggetto sorprendentemente moderno per Millais, uno dei fondatori della Fratellanza Pre-Raffaellita nel 1848. L'intenzione dell’artista, come confidò al suo amico e collega Arthur Hughes poco prima di iniziare il lavoro, era “di onorare una serie di uomini che silenziosamente svolgono un nobile lavoro – i pompieri” (John Guille Millais, The life and letters of Sir John Everett Millais, Methuen, London, 1899, p. 248).

    Soggetto e Composizione

    La scena ritrae un drammatico salvataggio da un edificio in fiamme. Un vigile del fuoco muscoloso, la figura centrale, emerge dal locale pieno di fumo portando tra le braccia due bambini piccoli. Un'altra donna si aggrappa a lui, suggerendo un disperato tentativo di fuga. La composizione è attentamente strutturata per attirare lo sguardo dello spettatore sul volto del vigile del fuoco, comunicando sia determinazione che esaurimento. L’ambiente poco illuminato, pieno di fumo vorticoso e detriti, crea un'atmosfera di caos e urgenza. Una sedia si trova vicino al centro, e un orologio sulla parete sopra di essa aggiunge un senso di tempo che scorre velocemente.

    Stile e Tecnica: Realismo Pre-Raffaellita

    “Il Salvataggio” esemplifica i principi fondamentali della Fratellanza Pre-Raffaellita. Lo stile è caratterizzato da dettagli meticolosi, colori vivaci e un'enfasi sul realismo. La tecnica di Millais consisteva in un’osservazione scrupolosa e nell’impegno a rappresentare accuratamente le texture e la luce. Si racconta che abbia visitato diversi incendi a Londra per studiare gli effetti del fumo e delle fiamme, assicurando l'autenticità del dipinto. Questa dedizione al naturalismo fu rivoluzionaria per il suo tempo, sfidando le convenzioni dell’arte accademica.

    Contesto Storico e Simbolismo

    La creazione del dipinto coincise con un periodo di rapida urbanizzazione e crescita industriale a Londra. Gli incendi erano un pericolo comune, e il London Fire Engine Establishment appena formato svolgeva un ruolo vitale nella protezione della città. Millais intendeva onorare questi "uomini che silenziosamente svolgono un nobile lavoro", come disse al suo amico Arthur Hughes. Il vigile del fuoco rappresenta coraggio e altruismo di fronte al pericolo. I bambini simboleggiano l'innocenza e la vulnerabilità, evidenziando le conseguenze del salvataggio. L’orologio sulla parete serve a ricordare l'urgenza della situazione e la natura fugace della vita.

    Impatto Emotivo ed Eredità

    “Il Salvataggio” evoca un potente senso di dramma e suspense. Lo spettatore è coinvolto nella scena, sperimentando la tensione e la paura di coloro che sono intrappolati nell'edificio in fiamme. L’abile uso della luce e dell’ombra da parte di Millais crea un’intensità emotiva che risuona ancora oggi. La rappresentazione dell'eroismo quotidiano ha elevato individui ordinari a icone, consolidando il suo posto come opera significativa nell'arte vittoriana e una testimonianza del coraggio umano.

    Informazioni sull'Artista

    Nome: Sir John Everett Millais

    Anno di Nascita: 1829

    Anno di Morte: 1896

    Luogo di Nascita: Southampton

    Paese di Nascita: Regno Unito

    Biografia: Sir John Everett Millais, un rinomato pittore e illustratore inglese, nacque l'8 giugno 1829 a Southampton, in Inghilterra. Fin da bambino prodigio, divenne lo studente più giovane ad entrare alle Royal Academy Schools all’età di undici anni.

    Link Utili

    Ophelia (Croppata): Scopri la bellezza serena e il realismo dettagliato di "Ophelia (Croppata)"

    Foglie d'Autunno: Esplora la malinconica bellezza di "Foglie d'Autunno"

    Artista e museo

    Artista

    Sir John Everett Millais

    Nato a Southampton, Regno Unito

    La Vita e l'Educazione di Sir John Everett Millais

    Sir John Everett Millais, un rinomato pittore e illustratore inglese, nacque l'8 giugno 1829 a Southampton, in Inghilterra. Fin da bambino prodigio, divenne lo studente più giovane ad entrare alle Royal Academy Schools all’età di undici anni.

    La Fondazione della Fratellanza Preraffaellita

    Nel settembre del 1848, Sir John Everett Millais, insieme a William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, fondò la Fratellanza Preraffaellita nella sua casa di famiglia in Gower Street, Londra. Questo movimento mirava a rivivere lo stile del primo Rinascimento italiano.

    Opere Principali

    Alcune delle opere più notevoli di Sir John Everett Millais includono:

    Cristo nella casa di suoi genitori (1849-1850), un'opera controversa che presentava la sua realistica rappresentazione di una famiglia umile.

    Un Ugonotto (1851-1852), che raffigurava una giovane coppia sul punto di essere separata a causa dei conflitti religiosi.

    Ofelia (1851-1852), un dipinto che mostrava le sue superfici pittoriche dense ed elaborate, spesso concentrandosi sulla bellezza e la complessità del mondo naturale.

    Mariana (1850-1851), basata sull'opera teatrale Misura per Misura di William Shakespeare e sulla poesia omonima di Alfred, Lord Tennyson.

    Influenze e Sviluppo Successivo

    Le opere successive di Sir John Everett Millais furono influenzate da sua moglie, Effie, che era stata precedentemente sposata con il critico John Ruskin. Il suo stile si evolse verso una forma più ampia di realismo, inizialmente condannato da Ruskin ma successivamente riconosciuto come un contributo significativo al mondo dell'arte.

    Musei e Collezioni

    Alcune opere di Sir John Everett Millais possono essere ammirate in vari musei, tra cui:

    Tate Britain, Londra, che espone L'Ordine del Rilascio (1853) e Ofelia (1852).

    Ashmolean Museum, Oxford, che espone Il ritorno della colomba alla cattedra (1851).

    Eredità

    L'eredità di Sir John Everett Millais si estende oltre la sua arte. Fu un pioniere del movimento preraffaellita e una figura significativa nello sviluppo dell'arte britannica.

    Scopri di più su Sir John Everett Millais su AllPaintingsStore.com.

    Esplora la Fratellanza Preraffaellita e la sua influenza sull'arte britannica su Wikipedia.

    Date Importanti: - 8 giugno 1829: nato a Southampton, Inghilterra - Settembre 1848: fondazione della Fratellanza Preraffaellita - 13 agosto 1896: deceduto

    Museo

    National Gallery of Victoria

    In mostra a Melbourne, Australia

    La Galleria Nazionale di Victoria: Un Viaggio Attraverso il Tempo e le Culture

    Immersi nel cuore pulsante di Melbourne, in Australia, sorge la National Gallery of Victoria – un’istituzione che trascende la semplice funzione di museo per diventare un vero e proprio scrigno della memoria collettiva. Fondata nel 1861, durante l'entusiasmo del boom delle miniere d'oro, la NGV ha radici profonde nella volontà di creare un legame tangibile con il patrimonio artistico europeo, offrendo a una colonia in crescita un’ancora di riferimento e un’aspirazione alla cultura. Oggi, questa galleria si erge come un monumento all'evoluzione dell'identità australiana, un caleidoscopio di voci artistiche che abbraccia secoli e continenti, testimoniando la straordinaria capacità dell'arte di plasmare il destino di una nazione.

    La storia della NGV è intrinsecamente legata alla sua architettura. L’edificio internazionale, progettato dal geniale architetto Roy Grounds e successivamente arricchito dalla mano elegante di Mario Bellini, rappresenta un'esperienza sensoriale completa. Le sue ampie sale, illuminate da una luce naturale che inebria i colori e modella le forme, invitano a perdersi in un dialogo continuo con il passato. Accanto a questo capolavoro, il Ian Potter Centre: NGV Australia, con la sua struttura geometrica e l'uso sapiente del vetro, offre un contrasto dinamico, riflettendo l’impegno della galleria nel valorizzare sia il patrimonio internazionale che quello australiano. Questa dualità architettonica non è casuale; essa simboleggia la volontà di bilanciare l'ammirazione per le tradizioni europee con la celebrazione dell'originalità e dell'identità nazionale.

    Un Tesoro di Raccolte: Dalle Statue ai Colori del Mondo

    La collezione della NGV è un vero e proprio viaggio attraverso il tempo e lo spazio. Dai primi acquisti di gessi, surrogati delle opere custodite nelle grandi città europee, si passa all'acquisizione di dipinti di maestri britannici, italiani e internazionali, per poi abbracciare le sfumature dell’arte orientale, africana e oceanica. La galleria vanta una straordinaria concentrazione di capolavori che spaziano dal Rinascimento italiano alla contemporaneità, offrendo uno sguardo privilegiato sull'evoluzione del gusto e delle tecniche artistiche nel corso dei secoli. Tra i suoi tesori più preziosi si annoverano opere di Rembrandt, Rubens, Monet, Van Gogh, Picasso e molti altri, testimonianze della genialità umana e della sua capacità di esprimere emozioni e idee attraverso la bellezza.

    Un’attenzione particolare è riservata all'arte australiana. La NGV ha saputo costruire una collezione che celebra l’originalità e la diversità del talento locale, raccogliendo opere che documentano la transizione dall'insediamento coloniale alla nazione indipendente. Dalle introspezioni malinconiche di Hugh Ramsay, che catturano l'anima dell'Australia in divenire, alle luminose tavolozze di Rupert Charles Bunny, esaltate a Parigi, fino all’innovativa fotografia di Kusakabe Kimbei, la NGV omaggia le voci artistiche che hanno contribuito a definire l'identità australiana. La collezione include anche opere di artisti aborigeni, offrendo uno sguardo profondo sulle tradizioni e la cultura indigena.

    Mostre Ispiratrici e Dialoghi Attuali

    La NGV non si limita a esporre le sue collezioni; essa è un luogo vivo, in continua evoluzione. Le mostre temporanee sono un’occasione unica per approfondire temi specifici, esplorare nuove prospettive e confrontarsi con le sfide del presente. Negli ultimi anni, la galleria ha ospitato esposizioni che hanno affrontato questioni cruciali come l'arte indigena contemporanea, i ritratti di maestri australiani e le implicazioni sociali dell’arte. Attraverso queste iniziative, la NGV si conferma come un centro culturale dinamico e stimolante, capace di promuovere il dialogo e la riflessione critica.

    Un'Esperienza Olistica: Ben oltre le Mura

    La National Gallery of Victoria è molto più di una semplice galleria d’arte; è un luogo di incontro, di ispirazione e di scoperta. La sua missione va oltre la mera conservazione e esposizione delle opere, abbracciando un approccio olistico che coinvolge l'intera comunità. Attraverso programmi educativi, conferenze pubbliche e residenze artistiche, la NGV promuove l’accesso all’arte per tutti, indipendentemente dal background o dall’esperienza. Riconoscendo il ruolo dell’arte come elemento fondamentale della vita culturale, la galleria si impegna a creare un ambiente accogliente e stimolante, dove le persone possano connettersi con il passato, comprendere il presente e immaginare il futuro.

    Risorse Utili:

    Sito web ufficiale:

    https://www.ngv.vic.gov.au/

    Wikipedia:

    https://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Victoria

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Il salvataggio

    originaluniqueart.com/it/art/download/sir-john-everett-millais-il-salvataggio-D436JW-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Millais, Sir John Everett. Il salvataggio. 1855, National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-salvataggio-D436JW-it/
    APA
    Millais, Sir John Everett (1855). Il salvataggio [Painting]. National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-salvataggio-D436JW-it/
    Chicago
    Sir John Everett Millais. Il salvataggio. 1855. National Gallery of Victoria. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-salvataggio-D436JW-it/
    Harvard
    Millais, Sir John Everett (1855) Il salvataggio. National Gallery of Victoria. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-salvataggio-D436JW-it/

    Osserva da vicino

    Il salvataggio — Sir John Everett Millais

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: rescue, fireman, victorian. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Ophelia (Croppata) (1852), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Pre-Raphaelite: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Il salvataggio — Sir John Everett Millais

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    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Quale evento storico ha ispirato John Everett Millais a dipingere 'The Rescue'?

      • A La Rivoluzione Industriale
      • B Un incendio al Palazzo di Westminster
      • C L'incoronazione della Regina Vittoria
    2. 2. Quale movimento artistico è rappresentato in 'The Rescue'?

      • A Impressionismo
      • B Pre-Raffaelliti
      • C Cubismo
    3. 3. Quale caratteristica tecnica è particolarmente evidente nello stile di Millais in quest'opera?

      • A Pennellate ampie e impressionistiche
      • B Dettaglio realistico e colori vivaci
      • C Astrazione geometrica
    4. 4. Cosa simboleggia il pompiere nell'opera 'The Rescue'?

      • A La ricchezza e il potere
      • B Il coraggio e l'altruismo
      • C La paura e la disperazione
    5. 5. Quale oggetto è visibile sulla parete sopra la sedia nell'immagine?

      • A Un quadro
      • B Una lampada
      • C Un orologio

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Chi ha creato "Il salvataggio" e in quale stile è realizzato?

    Sir John Everett Millais ha creato "Il salvataggio" all'interno del movimento Pre-Raphaelite.

    In quale stanza si consiglia di collocare "Il salvataggio" di Sir John Everett Millais, considerando i suoi colori?

    I colori Toni della terra di "Il salvataggio" di Sir John Everett Millais si armonizzano con lo spazio consigliato: un/una Zona giorno.

    Da quale paese proviene l'opera del Pre-Raphaelite "Il salvataggio"?

    L'opera Pre-Raphaelite "Il salvataggio" è stata realizzata da un artista nato in Regno Unito.