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Guida alle opere degli studenti

Il mio secondo sermone

Nome Classe Data

Sir John Everett Millais, Il mio secondo sermone (1864), Galleria d’Arte della Città. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Sir John Everett Millais originaluniqueart.com/it/artists/sir-john-everett-millais_it/
Date dell'artista
1829 – 1896
Dipinto
1864
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
97 x 72 cm
Movimento
Fratellanza Preraffaellita British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Periodo
XIX secolo
In corso presso
Galleria d’Arte della Città originaluniqueart.com/it/museums/galleria-darte-della-citta-londra_it/
Anno
1864
Dimensioni
97 x 72 cm
Soggetto o tema
Innocenza, conforto
Stile artistico
Realismo dettagliato

Nel contesto

Il mio secondo sermone — Sir John Everett Millais

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 97 × 72 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 35 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 113 delle 289 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Sir John Everett Millais (1829–1896) ▲ quest'opera, 1864 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1853 Anni di attività principale: 1853–1880 Opere tarde: dal 1880

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/sir-john-everett-millais-il-mio-secondo-sermone-aqsqbk-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #564737

    Tavolozza catalogata

    • #564737
    • #A5563E
    • #3F2D2C
    • #1B1216

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sottile Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Sir John Everett Millais negli ultimi dodici mesi — 36 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 39,2%
    2. 2 Spagna 12,9%
    3. 3 Italia 6,4%
    4. 4 Stati Uniti d'America 5,7%
    5. 5 Francia 5,1%
    6. 6 Romania 4,4%
    7. 7 Corea del Sud 4,2%
    8. 8 Singapore 4,0%
    9. 9 Hong Kong 3,8%
    10. 10 Germania 2,8%
    11. · 26 altri paesi 11,5%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Sir John Everett Millais

    1. 1 Ophelia, 1851 14,5%
    2. 2 Giovanna d'Arco 9,0%
    3. 3 Ophelia (Croppata), 1852 8,7%
    4. 4 Ophelia, 1851 4,0%
    5. 5 Il riscatto 2,7%
    6. 6 Foglie d'Autunno, 1856 1,7%
    7. 7 Mariana nel Grangia Cintuita, 1851 1,7%
    8. 8 Parla! Parla! (conosciuto anche come Apparizione), 1895 1,5%
    9. 9 La damigella, 1851 1,5%
    10. 10 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,2%
    11. 11 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1,0%
    12. 12 Mariana, 1851 1,0%
    13. 13 La Fanciulla Cieca, 1856 1,0%
    14. 14 Il Brunsvicker Nero 1,0%
    15. 15 La giovinezza di Raleigh, 1870 0,8%
    16. 16 Ruling Passion 0,8%
    17. 17 Legna da ardere per l'inverno, 1873 0,8%
    18. 18 Mrs Joseph Chamberlain, 1891 0,8%
    19. 19 Il ragazzo con la ciaraola, 1843 0,7%
    20. — Il mio secondo sermone, 1864 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 54,4% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 405 opere di questo artista, di cui 172 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Il mio secondo sermone — Sir John Everett Millais

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Sir John Millais
    Elementi degni di nota
    Dettaglio realistico
    Influenze
    Millais, Preraffaelliti
    Movimento
    Preraffaellita
    Tecnica
    Olio su tela

    Un Momento di Quiete: "Il mio secondo sermone" di Sir John Everett Millais

    “Il mio secondo sermone” di Sir John Everett Millais, dipinto nel 1864, è molto più di un semplice ritratto; è un tableau accuratamente costruito che evoca l'innocenza vittoriana e una nascente ribellione artistica. Con le sue dimensioni di 97 x 72 cm, questa scena intima cattura una giovane ragazza seduta su una panchina, con la testa appoggiata alla mano – un'immagine che dice molto sulla fascinazione dell'epoca per l'infanzia e sulla sua evoluzione nel rapporto con l'arte.

    La Visione Preraffaellita: Dipinto durante il periodo più influente di Millais come figura chiave della Confraternita Preraffaellita, “Il mio secondo sermola” incarna i loro principi fondamentali. Rifiutando le forme idealizzate e le composizioni artificiali della pittura accademica, la Confraternita cercava di tornare alla sincerità e al dettaglio dell'arte italiana primitiva – quella precedente a Raffaello. Ciò è evidente nella resa meticolosa delle trame: il velluto morbido del cappotto della bambina, il legno consumato della panchina e la delicata pelliccia del suo orsetto di peluche.

    Maestria Tecnica: La tecnica di Millais è caratterizzata da un'attenzione quasi ossessiva al dettaglio. La sua pennellata è incredibilmente fine, creando un senso di realismo palpabile che era rivoluzionario per l'epoca. L'uso della stratificazione – applicando sottili velature di colore su sottostrati già asciutti – costruisce profondità e luminosità, particolarmente visibili nel gioco di luce sul volto e sull'abbigliamento della bambina.

    Soggetto e Simbolismo

    Il soggetto stesso è ingannevolmente semplice: una giovane ragazza persa nei suoi pensieri. Tuttavia, all'interno di questa scena silenziosa si celano strati di significato simbolico. La postura della bambina – la testa china, la mano che le scherma gli occhi – suggerisce introspezione e forse un momento di vulnerabilità. L'orsetto di peluche, oggetto di conforto onnipresente per i bambini, rappresenta l'innocenza e la sicurezza. L'ambientazione, probabilmente un corridoio o l'interno di una stanza, è deliberatamente ambigua, contribuendo al tono generale di quieta contemplazione del dipinto.

    L'Infanzia Vittoriana: “Il mio secondo sermone” riflette la fascinazione vittoriana per l'infanzia come stato di purezza e bontà morale – un tema frequentemente esplorato nell'arte preraffaellita. L'aspetto della bambina, vestita con un modesto cappotto rosso, rafforza questa immagine idealizzata.

    Il Ruolo dell'Osservazione: L'impegno di Millais verso l'osservazione diretta è centrale per l'impatto del dipinto. Egli studiò meticolosamente la sua modella, una giovane donna di nome Mary Watts, catturando il suo ritratto con straordinaria accuratezza e sensibilità emotiva.

    Contesto Storico e Significato Artistico

    Dipinto nel 1864, “Il mio secondo sermone” emerse durante un periodo di significativo cambiamento artistico in Gran Bretagna. La Confraternita Preraffaellita stava sfidando il dominio della Royal Academy, promuovendo un nuovo tipo di arte che privilegiasva la bellezza, la verità e l'espressione emotiva rispetto alle convenzioni accademiche. L'opera di Millais giocò un ruolo cruciale nel plasmare il corso dell'arte britannica, influenzando generazioni di artisti a venire.

    L'Eredità di Millais: “Il mio secondo sermone” esemplifica il ruolo cruciale di Millais come fondatore del movimento preraffaellita. La sua dedizione al realismo e le sue tecniche innovative aiutarono a stabilire la reputazione della Confraternita e aprirono la strada ad altri artisti per esplorare nuove possibilità artistiche.

    Una Finestra sulla Vita Vittoriana: Il dipinto offre uno sguardo prezioso sulla vita domestica vittoriana, catturando un momento di quieta intimità all'interno di un contesto familiare.

    Collezionare questo Capolavoro

    WahooArt.com è orgoglioso di offrire una riproduzione dipinta a mano e meticolosamente realizzata de “Il mio secondo sermone” di Sir John Everett Millais. Questo pezzo eccezionale cattura l'essenza del dipinto originale, riproducendo fedelmente i suoi dettagli intricati e la sua atmosfera evocativa. Che tu sia un collezionista d'arte alla ricerca di espandere la propria collezione o un interior designer in cerca di un'opera d'arte senza tempo per valorizzare il proprio spazio, questa riproduzione offre un'opportunità unica di possedere un frammento della storia preraffaellita.

    Artista e museo

    Artista

    Sir John Everett Millais

    Nato a Southampton, Regno Unito

    La Vita e l'Educazione di Sir John Everett Millais

    Sir John Everett Millais, un rinomato pittore e illustratore inglese, nacque l'8 giugno 1829 a Southampton, in Inghilterra. Fin da bambino prodigio, divenne lo studente più giovane ad entrare alle Royal Academy Schools all’età di undici anni.

    La Fondazione della Fratellanza Preraffaellita

    Nel settembre del 1848, Sir John Everett Millais, insieme a William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, fondò la Fratellanza Preraffaellita nella sua casa di famiglia in Gower Street, Londra. Questo movimento mirava a rivivere lo stile del primo Rinascimento italiano.

    Opere Principali

    Alcune delle opere più notevoli di Sir John Everett Millais includono:

    Cristo nella casa di suoi genitori (1849-1850), un'opera controversa che presentava la sua realistica rappresentazione di una famiglia umile.

    Un Ugonotto (1851-1852), che raffigurava una giovane coppia sul punto di essere separata a causa dei conflitti religiosi.

    Ofelia (1851-1852), un dipinto che mostrava le sue superfici pittoriche dense ed elaborate, spesso concentrandosi sulla bellezza e la complessità del mondo naturale.

    Mariana (1850-1851), basata sull'opera teatrale Misura per Misura di William Shakespeare e sulla poesia omonima di Alfred, Lord Tennyson.

    Influenze e Sviluppo Successivo

    Le opere successive di Sir John Everett Millais furono influenzate da sua moglie, Effie, che era stata precedentemente sposata con il critico John Ruskin. Il suo stile si evolse verso una forma più ampia di realismo, inizialmente condannato da Ruskin ma successivamente riconosciuto come un contributo significativo al mondo dell'arte.

    Musei e Collezioni

    Alcune opere di Sir John Everett Millais possono essere ammirate in vari musei, tra cui:

    Tate Britain, Londra, che espone L'Ordine del Rilascio (1853) e Ofelia (1852).

    Ashmolean Museum, Oxford, che espone Il ritorno della colomba alla cattedra (1851).

    Eredità

    L'eredità di Sir John Everett Millais si estende oltre la sua arte. Fu un pioniere del movimento preraffaellita e una figura significativa nello sviluppo dell'arte britannica.

    Scopri di più su Sir John Everett Millais su AllPaintingsStore.com.

    Esplora la Fratellanza Preraffaellita e la sua influenza sull'arte britannica su Wikipedia.

    Date Importanti: - 8 giugno 1829: nato a Southampton, Inghilterra - Settembre 1848: fondazione della Fratellanza Preraffaellita - 13 agosto 1896: deceduto

    Museo

    Galleria d’Arte della Città

    In mostra presso Londra, United Kingdom

    Un Arazzo del Tempo: Dove lo Splendore Vittoriano Incontra gli Echi Romani

    Nel cuore pulsante del storico distretto della City di Londra, la

    Guildhall Art Gallery

    offre molto più di una semplice esposizione di tele; essa propone un profondo viaggio sensoriale attraverso i vari strati della civiltà umana. Varcare la sua soglia significa entrare in uno spazio dove la raffinata eleganza dell'era vittoriana respira accanto alle pietre aspre e durature della Britannia romana. Questa singolare istituzione compie una rara impresa nel mondo museale, intrecciando senza soluzione di continuità le delicate pennellate dei maestri del diciannovesimo secolo con gli tangibili echi sotterranei di un antico impero. Per l'amante dell'arte, è un santuario di bellezza estetica; per lo storico, è un portale verso le fondamenta stesse di Londra.

    L'anima della galleria risiede nella sua magnifica collezione di dipinti vittoriani, un insieme curato che cattura l'essenza stessa dello spirito e delle aspirazioni sociali di un impero in ascesa. Le pareti sono adornate da opere che riflettono il dettaglio meticoloso e il romanticismo caratteristici dell'epoca. Non ci si può non lasciarsi emozionare dall'intimità domestica presente nelle opere di

    Sir Lawrence Alma-Tadema

    , le cui tele trasportano lo spettatore in scene classiche inondate dal sole, rese con una precisione quasi tattile. In netto contrastamento, la scala monumentale di

    John Singleton Copley

    “La sconfitta delle batterie galleggianti a Gibilterra”

    domina la sala, con la sua drammatica rappresentazione della guerra navale che funge da potente testimonianza del coraggio e dei mutamenti geopolitici dell'epoca. Queste opere non restano semplicemente appese in silenzio; esse narrano i trionfi, la pietà e le tranquille quotidianità di una Londra passata.

    Resilienza Architettonica e Scoperta Archeologica

    Oltre le cornici dorate, l'architettura della galleria stessa racconta una storia di resilienza e rinascita. Progettato dal stimato architetto britannico

    Richard Gilbert Scott

    , l'edificio è una lezione magistrale di armonia postmoderna, intenzionalmente concepito per instaurare un dialogo silenzioso con la adiacente e storica Guildhall. Lo spazio è definito da un uso consapevole della luce naturale e da una spazialità aperta e ariosa che invita a un vagabondaggio contemplativo. Eppure, sotto questa modernità leggera, giace un profondo peso storico. La galleria si erge come simbolo di ricostruzione; avendo subito perdite devastanti durante il Blitz nel 1941, la sua rinascita ha garantito che la continuità culturale di Londra rimanesse ininterrotta.

    Ciò che distingue veramente la Guildhall Art Gallery da qualsiasi altra istituzione nel Regno Unito è la sua impareggiabile fusione di contemplazione artistica e scoperta archeologica. È un luogo dove ci si può ritrovare persi nella serena bellezza pastorale di

    “Il mio primo sermone” di Sir John Everett Millais

    , per poi scendere nel seminterrato del museo e incontrare le mozzafiato rovine dell'anfiteatro romano di Londra. Questa giustapposizione tra il delicato e il monumentale — l'effimera bellezza della pittura a olio e la forza duratura della muratura antica — stimola una curiosità unica. Per i collezionisti e i designer in cerca di ispirazione, la galleria offre una lezione magistrale su come la storia, la trama e la luce possano essere stratificate per creare una narrazione che sia allo stesso tempo senza tempo e profondamente radicata nella terra.

    Per approfondire

    Disponibile online

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    originaluniqueart.com/it/art/download/sir-john-everett-millais-il-mio-secondo-sermone-aqsqbk-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Millais, Sir John Everett. Il mio secondo sermone. 1864, Galleria d’Arte della Città. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-mio-secondo-sermone-aqsqbk-it/
    APA
    Millais, Sir John Everett (1864). Il mio secondo sermone [Painting]. Galleria d’Arte della Città. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-mio-secondo-sermone-aqsqbk-it/
    Chicago
    Sir John Everett Millais. Il mio secondo sermone. 1864. Galleria d’Arte della Città. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-mio-secondo-sermone-aqsqbk-it/
    Harvard
    Millais, Sir John Everett (1864) Il mio secondo sermone. Galleria d’Arte della Città. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-mio-secondo-sermone-aqsqbk-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Il mio secondo sermone — Sir John Everett Millais

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ragazza vittoriana, ritratto con orsetto, opera di millais. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Ophelia (Croppata) (1852), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Fratellanza Preraffaellita: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    I colori di "Il mio secondo sermone" appaiono intensi o delicati?

    "Il mio secondo sermone" di Sir John Everett Millais presenta un'intensità cromatica Monocromatico.

    Con quali altri nomi è noto Sir John Everett Millais?

    Altri nomi registrati per Sir John Everett Millais, autore di "Il mio secondo sermone", includono John Everett Millais, J.E. Millais.

    Chi ha creato "Il mio secondo sermone" e in quale stile è realizzato?

    "Il mio secondo sermone" è stata creata da Sir John Everett Millais in stile Fratellanza Preraffaellita. L'artista e il movimento definiscono la tradizione dell'opera.