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Guida alle opere degli studenti

Il Brunsvicker Nero

Nome Classe Data

Sir John Everett Millais, Il Brunsvicker Nero, Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Sir John Everett Millais originaluniqueart.com/it/artists/sir-john-everett-millais_it/
Date dell'artista
1829 – 1896
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
103 x 69 cm
Movimento
Fratellanza Preraffaellita British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Sede della mostra
Royal Scottish Academy of Art - Architecture originaluniqueart.com/it/museums/royal-scottish-academy-of-art-architecture-edinburgh_it/
Anno
1860
Artista
John Everett Millais
Elementi degni di nota
Dettaglio militare, cane
Tecnica
Olio su tela

Nel contesto

Il Brunsvicker Nero — Sir John Everett Millais

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 103 × 69 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data presunta di realizzazione

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Sir John Everett Millais (1829–1896) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1853 Anni di attività principale: 1853–1880 Opere tarde: dal 1880

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #211512

    Tavolozza salvata

    • #211512
    • #806351
    • #B7A594
    • #4E3C2C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Equilibrato Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Sir John Everett Millais negli ultimi dodici mesi — 36 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 39,2%
    2. 2 Spagna 12,9%
    3. 3 Italia 6,4%
    4. 4 Stati Uniti d'America 5,7%
    5. 5 Francia 5,1%
    6. 6 Romania 4,4%
    7. 7 Corea del Sud 4,2%
    8. 8 Singapore 4,0%
    9. 9 Hong Kong 3,8%
    10. 10 Germania 2,8%
    11. · 26 altri paesi 11,5%

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    Le 20 opere più visualizzate di Sir John Everett Millais

    1. 1 Ophelia, 1851 15,4%
    2. 2 Ophelia (Croppata), 1852 9,1%
    3. 3 Giovanna d'Arco 8,5%
    4. 4 Ophelia, 1851 4,2%
    5. 5 Il riscatto 2,9%
    6. 6 Mariana nel Grangia Cintuita, 1851 1,6%
    7. 7 Parla! Parla! (conosciuto anche come Apparizione), 1895 1,6%
    8. 8 Foglie d'Autunno, 1856 1,3%
    9. 9 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,3%
    10. 10 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1,1%
    11. 11 Mariana, 1851 1,1%
    12. 12 Il Brunsvicker Nero questo dipinto 1,1%
    13. 13 La giovinezza di Raleigh, 1870 0,9%
    14. 14 La Fanciulla Cieca, 1856 0,9%
    15. 15 Ruling Passion 0,9%
    16. 16 Mrs Joseph Chamberlain, 1891 0,9%
    17. 17 Hurdy Gurdy Boy, 1843 0,7%
    18. 18 In attesa, 1854 0,7%
    19. 19 Christ in the House of His Parents (`The Carpenter, 1849 0,7%
    20. 20 Leisure Hours, 1864 0,7%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 55,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 405 opere di questo artista, di cui 165 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 12 tra di essi, con il 1,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Il Brunsvicker Nero — Sir John Everett Millais

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Dimensioni
    103 x 69 cm
    Influenze
    David, Tennyson
    Luogo
    Lady Lever Art Gallery
    Movimento
    Preraffaellita
    Soggetto o tema
    Incontro romantico
    Stile artistico
    Realismo, Narrativo

    Il Brunsvicker Nero: Un Tableau Vivant Vittoriano tra Dovere e Desiderio

    “Il Brunsvicker Nero” di John Everett Millais, dipinto nel 1860, è molto più della semplice rappresentazione di un soldato che si prepara alla battaglia; è un tableau vivant meticolosamente costruito, una scena messa in posa progettata per evocare sia il dramma del conflitto storico che la struggente intimità delle relazioni personali. Questa opera straordinaria, oggi conservata presso la Lady Lever Art Gallery a Port Sunlight, Merseyside, offre uno sguardo affascinante sulla sensibilità vittoriana, l'estetica preraffaellita e la complessa interazione tra dovere, amore e perdita.

    A prima vista, il dipinto presenta una scena apparentemente lineare: un giovane soldato, avvolto nell'imponente e scura uniforme dei Brunsvicker Neri — un corpo di mercenari tedeschi che combatté valorosamente nella battaglia di Waterloo — è sul punto di partire per la guerra. La sua amata, una donna di straordinaria bellezza adornata da una delicata fascia rosa e un abito di raso bianco perla, tenta di trattenerlo, con il volto segnato dalla preoccupazione mentre lotta per chiudere la pesante porta di legno alle sue spalle. Un fedele cane nero siede attento ai loro piedi, sembrando rispecchiare le emozioni contrastanti del soldato. Tuttavia, sotto questa narrazione superficiale si cela un ricco arazzo di simbolismo e allusioni storiche, meticolosamente intrecciato da Millais.

    Una Collisione di Epoche e Influenze

    Millais accosta magistralmente elementi di epoche diverse all'interno di un'unica composizione. L'abbigliamento del soldato, che ricorda le divise militari del XIX secolo, ancora immediatamente la scena in un contesto storico specifico: le guerre napoleoniche. Eppure, l'abito della donna, con i suoi dettagli elaborati e i tessuti delicati, accenna a una sensibilità vittorazione più raffinata. Fondamentalmente, il dipinto non è semplicemente il ritratto di due amanti; è profondamente intrecciato con una narrazione più ampia ispirata alla poesia “Mariana” di Tennyson, che esplora i temi dell'amore non corrisposto, della perdita e delle costrizioni imposte alle donne nella società vittoriana. L'inclusione del monumentale dipinto di Jacques-Louis David, "Napoleone attraversa il Gran San Bernardo", complica ulteriormente la scena, aggiungendo un elemento di grande dramma storico e commentando sottilmente gli ideali romantici di eroismo e conquista.

    La presenza della stampa non è meramente decorativa; funge da contrappunto visivo al momento intimo che si svolge davanti allo spettatore. Il dipinto di David, con la sua rappresentazione eroica di Napoleone, incarna il potere maschile e il trionfo militare — qualità che contrastano nettamente con il disperato tentativo della donna di impedire al suo amante di abbracciare tale ambizione. La lotta del soldato contro il proprio dovere, simboleggiata dalla porta aperta, diventa una metafora del conflitto più ampio tra desideri personali e aspettative sociali.

    Tecnica e Dettaglio: Un Capolavoro Preraffaellita

    La maestria tecnica di Millais è evidente in ogni dettaglio de “Il Brunsvicker Nero”. Egli impiegò l'osservazione meticolosa tipica dei Preraffaelliti, rendendo con cura estrema le trame dei tessuti: il pesante velluto dell'uniforme del soldato, il delicato pizzo dell'abito della donna e la ruvida venatura della porta di legno. L'uso della tecnica della base bianca, in cui sottili strati di pittura traslucida vengono applicati su una superficie preparata, crea un'illusione di profondità e luminosità, esaltando il realismo della scena. L'attenzione dell'artista al dettaglio va oltre la mera rappresentazione; egli incorpora deliberatamente elementi simbolici — le foglie autunnali che cadono, rappresentanti il passare del tempo e l'inevitabilità della perdita, e lo sguardo vigile del cane, che riflette il tumulto interiore del soldato.

    Notevolmente, Millais utilizzò un metodo unico per creare questa complessa scena. Invece di porre i suoi soggetti direttamente, utilizzò dei manichini in legno per catturarne i gesti e le espressioni. La posa del soldato fu ottenuta facendo stringere a un soldato anonimo un modello in scala, mentre la postura della donna fu replicata utilizzando una tecnica simile. Questo approccio innovativo permise a Millastro di raggiungere una straordinaria precisione nel trasmettere le sfumature emotive della scena, nonostante la mancanza di un'interazione diretta tra i modelli.

    Risonanza Emotiva e Eredità Duratura

    “Il Brunsvicker Nero” trascende il suo soggetto storico per risuonare negli spettatori su un livello profondamente emotivo. Il dipinto cattura la struggente tensione tra amore e dovere, evidenziando i sacrifici che gli individui compiono di fronte alle pressioni sociali. Il disperato tentativo della donna di trattenere il suo amante parla delle costrizioni imposte alle donne durante l'era vittoriana, mentre le emozioni contrastanti del soldato riflettono il peso del servizio militare.

    Il capolavoro di Millais rimane una potente testimonianza dell'impegno del movimento preraffaellita verso il realismo, il simbolismo e la narrazione visiva. È un'opera affascinante che continua a incantare amanti dell'arte e collezionisti, offrendo uno sguardo sulle complessità della vita vittoriana e sul potere duraturo dell'emozione umana.

    Artista e museo

    Artista

    Sir John Everett Millais

    Nato a Southampton, Regno Unito

    La Vita e l'Educazione di Sir John Everett Millais

    Sir John Everett Millais, un rinomato pittore e illustratore inglese, nacque l'8 giugno 1829 a Southampton, in Inghilterra. Fin da bambino prodigio, divenne lo studente più giovane ad entrare alle Royal Academy Schools all’età di undici anni.

    La Fondazione della Fratellanza Preraffaellita

    Nel settembre del 1848, Sir John Everett Millais, insieme a William Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, fondò la Fratellanza Preraffaellita nella sua casa di famiglia in Gower Street, Londra. Questo movimento mirava a rivivere lo stile del primo Rinascimento italiano.

    Opere Principali

    Alcune delle opere più notevoli di Sir John Everett Millais includono:

    Cristo nella casa di suoi genitori (1849-1850), un'opera controversa che presentava la sua realistica rappresentazione di una famiglia umile.

    Un Ugonotto (1851-1852), che raffigurava una giovane coppia sul punto di essere separata a causa dei conflitti religiosi.

    Ofelia (1851-1852), un dipinto che mostrava le sue superfici pittoriche dense ed elaborate, spesso concentrandosi sulla bellezza e la complessità del mondo naturale.

    Mariana (1850-1851), basata sull'opera teatrale Misura per Misura di William Shakespeare e sulla poesia omonima di Alfred, Lord Tennyson.

    Influenze e Sviluppo Successivo

    Le opere successive di Sir John Everett Millais furono influenzate da sua moglie, Effie, che era stata precedentemente sposata con il critico John Ruskin. Il suo stile si evolse verso una forma più ampia di realismo, inizialmente condannato da Ruskin ma successivamente riconosciuto come un contributo significativo al mondo dell'arte.

    Musei e Collezioni

    Alcune opere di Sir John Everett Millais possono essere ammirate in vari musei, tra cui:

    Tate Britain, Londra, che espone L'Ordine del Rilascio (1853) e Ofelia (1852).

    Ashmolean Museum, Oxford, che espone Il ritorno della colomba alla cattedra (1851).

    Eredità

    L'eredità di Sir John Everett Millais si estende oltre la sua arte. Fu un pioniere del movimento preraffaellita e una figura significativa nello sviluppo dell'arte britannica.

    Scopri di più su Sir John Everett Millais su AllPaintingsStore.com.

    Esplora la Fratellanza Preraffaellita e la sua influenza sull'arte britannica su Wikipedia.

    Date Importanti: - 8 giugno 1829: nato a Southampton, Inghilterra - Settembre 1848: fondazione della Fratellanza Preraffaellita - 13 agosto 1896: deceduto

    Museo

    Royal Scottish Academy of Art - Architecture

    In mostra a Edimburgo, Regno Unito

    Royal Scottish Academy - Un Baluardo della Creatività Scozzese

    La Royal Scottish Academy si erge come un'istituzione singolare, una testimonianza dello perdurante spirito artistico della Scozia, adagiata sulla storica Mound di Edimburgo, dove tradizione e innovazione convergono in una celebrazione delle arti visive e dell'architettura. Fondata nel 1826 da undici artisti in cerca di una maggiore autonomia dalle istituzioni consolidate, la RSA ha rapidamente cementato la propria posizione di paladina del talento scozzese e dell'eccellenza artistica. La sua storia è un percorso di evoluzione: dalle lotte iniziali per il riconoscimento al diventare oggi un faro nazionale di creatività, un viaggio segnato da mostre rivoluzionary e da un impegno incrollabile nel coltivare gli artisti emergenti.

    Un'eredità di maestri:

    La collezione dell'Accademia vanta capolavori che attraversano i secoli, mettendo in luce il genio di luminari scozzesi come James Guthrie, Joan Eardley, William Gillies e John Philip Busby. I paesaggi evocativi di Guthrie catturano la bellezza selvaggia delle Highlands scozzesi, mentre i ritratti di Eardley offrono sprazzi toccanti sulle vite della gente comune, riflettendo la dedizione della RSA nel ritrarre l'autentica esperienza umana.

    Grandiosità architettonica:

    La dimora della RSA è essa stessa un capolavoro: il magnifico edificio sulla Mound, progettato da William Henry Playfair in stile neoclassico e completato nel 1859. La sua imponente facciata emana un'aria di autorità artistica ed eleganza senza tempo, incarnando la convinzione dell'Accademia che l'architettura possa ispirare la creatività e favorire la contemplazione.

    Il Progetto Weston Link:

    I recenti restauri, parte del progetto Weston Link, hanno integrato armoniosamente l'edificio della RSA con il complesso della Scottish National Gallery, creando una destinazione culturale dinamica, uno spazio in cui i visitatori possono esplorare la storia dell'arte insieme alle imprese artistiche contemporanee.

    Un centro di dibattito artistico:

    Lungo la sua storia, la RSA ha favorito il dialogo critico e l'impegno pubblico attraverso mostre annuali che presentano sia artisti affermati che emergenti. Questi eventi fungono da piattaforme per esplorare questioni sociali urgenti e celebrare il ricco patrimonio culturale della Scozia.

    Sostenere le generazioni future:

    La RSA sostiene attivamente gli aspiranti architetti e artisti, offrendo premi, residenze e opportunità di sviluppo professionale, garantendo che il futuro creativo della Scozia rimanga vibrante e innovativo.

    Esplorando i capolavori della collezione

    La collezione dell'Accademia comprende una vasta gamma di mezzi artistici — pittura, scultura, disegno e stampa — che rappresentano movimenti che vanno dal Romanticismo al Modernismo. Tra le opere degne di nota figurano "The Shepherd Boy" di Guthrie, che cattura la maestosa asprezza del paesaggio scozzese; i ritratti di Eardley di donne rurali scozzesi, intrisi di empatia e sensibilità; le drammatiche rappresentazioni di Gillies del paesaggio scozzese durante la Prima Guerra Mondiale; e le meticolose illustrazioni ornitologiche di Busby, testimonianza del suo rigore scientifico unito alla maestria artistica. Ogni opera d'arte racconta una storia, riflettendo le correnti sociali, culturali e intellettuali della sua epoca.

    L'edificio Playfair: Un gioiello architettonico

    L'edificio di William Henry Playfair sulla Mound è molto più di una semplice galleria; è l'incarnazione degli ideali neoclassici — simmetria, grandezza e proporzione — progettato per ispirare stupore e contemplazione. I suoi porticati ionici esastili dominano la facciata, simboleggiando stabilità e illuminazione intellettuale. I recenti restauri hanno rivitalizzato gli spazi interni, creando aree di visione confortevoli e migliorando l'accessibilità per i visitatori, preservando questo monumento architettonico per le generazioni future.

    Mostre memorabili nel corso della storia

    Dalla sua fondazione nel 1826, la RSA è stata all'avanguardia dell'innovazione artistica, ospitando mostre che promuovono opere rivoluzionarie e favorendo la discussione critica sulla storia dell'arte. Gli eventi annuali dell'Accademia hanno costantemente attirato i principali artisti e studiosi da tutta la Scozia e dall'estero, consolidando la sua reputazione di forza vitale nel plasmare il panorama culturale scozzese. Le esposizioni hanno esplorato temi che spaziano dall'identità scozzese alla giustizia sociale, sfidando gli spettatori ad affrontare questioni complesse e ad apprezzare prospettive diverse.

    Cosa rende la RSA unica?

    La RSA si distingue per il suo incrollabile impegno nel promuovere l'eccellenza artistica, sostenendo gli artisti emergenti, promuovendo l'innovazione architettonica e preservando il patrimonio culturale della Scozia. La sua indipendenza dalle influenze governative assicura che rimanga fedele alla sua missione principale: celebrare la creatività e coltivare il talento, un'eredità che continua a ispirare artisti e studiosi allo stesso modo. La RSA si erge come simbolo dello eterno spirito artistico della Scozia — un luogo dove la tradizione incontra l'innovazione — e dove la ricerca della bellezza funge da catalizzatore per l'impegno intellettuale e il progresso sociale.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

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    Citazione dell'opera

    MLA
    Millais, Sir John Everett. Il Brunsvicker Nero. n.d., Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-brunsvicker-nero-aqsqex-it/
    APA
    Millais, Sir John Everett (n.d.). Il Brunsvicker Nero [Painting]. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-brunsvicker-nero-aqsqex-it/
    Chicago
    Sir John Everett Millais. Il Brunsvicker Nero. n.d. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-brunsvicker-nero-aqsqex-it/
    Harvard
    Millais, Sir John Everett (n.d.) Il Brunsvicker Nero. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/sir-john-everett-millais-il-brunsvicker-nero-aqsqex-it/

    Osserva da vicino

    Il Brunsvicker Nero — Sir John Everett Millais

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: epoca vittoriana, romanticismo, amore. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Ophelia (Croppata) (1852), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Fratellanza Preraffaellita: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Il Brunsvicker Nero — Sir John Everett Millais

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    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. A quale movimento artistico è più strettamente associato Sir John Everett Millais?

      • A Impressionismo
      • B Fratellanza Preraffaellita
      • C Romanticismo
    2. 2. Il dipinto 'Il Brunsvicker Nero' raffigura una scena ispirata a quale evento storico?

      • A La battaglia di Hastings
      • B La battaglia di Waterloo
      • C La battaglia di Gettysburg
    3. 3. Qual è il ruolo principale della donna in 'Il Brunsvicker Nero'?

      • A Una nobildonna che osserva la battaglia
      • B L'amata di un soldato che cerca di impedirgli di combattere
      • C Un messaggero che porta notizie della battaglia
    4. 4. Quale delle seguenti opzioni descrive meglio lo stile pittorico evidente in 'Il Brunsvicker Nero'?

      • A Pennellate sciolte ed espressive con l'enfasi sulla cattura di momenti fugaci
      • B Realismo dettagliato e meticolosa attenzione al dettaglio naturalistico
      • C Forme astratte e rappresentazione simbolica
    5. 5. L'inclusione del dipinto di Jacques-Louis David 'Napoleone che attraversa il Gran San Bernardo' in 'Il Brunsvicker Nero' serve a quale scopo?

      • A Fornire uno sfondo storico per la scena
      • B Creare un contrasto umoristico tra il trionfo militare e l'amore personale
      • C Dimostrare l'abilità tecnica di Millais nel replicare le opere di altri artisti

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

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    Domande e risposte

    Quali tecnica e stile caratterizzano "Il Brunsvicker Nero" di Sir John Everett Millais?

    "Il Brunsvicker Nero" di Sir John Everett Millais combina la tecnica Olio su tela con lo stile Fratellanza Preraffaellita. La tecnica e il movimento descrivono la realizzazione e lo stile dell'opera.

    Il copyright di "Il Brunsvicker Nero" di Sir John Everett Millais consente riproduzioni?

    L'originale "Il Brunsvicker Nero" si trova presso Royal Scottish Academy of Art - Architecture e l'opera è di pubblico dominio - il suo copyright è scaduto.

    Che emozione trasmette "Il Brunsvicker Nero" di Sir John Everett Millais?

    In "Il Brunsvicker Nero", un'atmosfera Romantico accompagna un'emozione Malinconico.