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Guida alle opere degli studenti

Brimley Hill

Nome Classe Data

Robert Polhill Bevan, Brimley Hill (1916), Herbert Art Gallery & Museum. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Robert Polhill Bevan originaluniqueart.com/it/artists/robert-polhill-bevan_it/
Date dell'artista
1865 – 1925
Pittura
1916
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
51 x 60 cm
Movimento
British Fauvism
Sede della mostra
Herbert Art Gallery & Museum originaluniqueart.com/it/museums/herbert-art-gallery-museum-coventry_it/
Artistic style
Landscape painting
Influences
Impressionism
Notable elements or techniques
Bold color palette
Subject or theme
Rural scenery

Nel contesto

Brimley Hill — Robert Polhill Bevan

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 51 × 60 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 60 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 51 anni. L'artista è vissuto fino a 60. 57 delle 89 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Robert Polhill Bevan (1865–1925) ▲ quest'opera, 1916 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1907 Anni di attività principale: 1907–1917 Opere tarde: dal 1917

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/robert-polhill-bevan-brimley-hill-AQSD4H-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio #80907d

    Tavolozza salvata

    • #80907D
    • #344343
    • #C1BEA8
    • #5A6B62

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Colore principale
    Grigio
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Robert Polhill Bevan negli ultimi dodici mesi — 7 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 77,5%
    2. 2 Australia 7,5%
    3. 3 Regno Unito 5,0%
    4. 4 Germania 2,5%
    5. 5 Danimarca 2,5%
    6. 6 Francia 2,5%
    7. 7 Stati Uniti d'America 2,5%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Robert Polhill Bevan

    1. 1 Cumberland Marker, North Side, 1915 7,3%
    2. 2 Back of the Granary, 1904 7,3%
    3. 3 The Chestnut Tree, 1916 4,9%
    4. 4 Ploughing on the Downs, 1906 4,9%
    5. 5 Devonshire Valley, No. 2, 1913 4,9%
    6. 6 Polish Tavern, 1903 4,9%
    7. 7 Sotto il martello, 1914 4,9%
    8. 8 Il Campo Cittadino, 1914 4,9%
    9. 9 Ploughing on the Downs, 1907 4,9%
    10. 10 The Chestnut Tree, 1919 4,9%
    11. 11 Morning over the Ploughed Fields, 1904 4,9%
    12. 12 Meadows, Poland 4,9%
    13. 13 From the Artist's Window, 1915 2,4%
    14. 14 Devon Cottage, 1920 2,4%
    15. 15 Two Bridges, 1912 2,4%
    16. 16 Cumberland Market, North Side, 1912 2,4%
    17. 17 Una Valle Devonshire, Numero Uno, 1913 2,4%
    18. 18 A Small Southdown Farm, 1906 2,4%
    19. 19 Landscape in the Blackdown Hills, Devon, 1917 2,4%
    20. Brimley Hill, 1916 questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 80,4% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 95 opere di questo artista, di cui 27 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Brimley Hill — Robert Polhill Bevan

    Brimley Hill, Devon: Un canto di luce e tranquillità nella visione fauve inglese

    Robert Polhill Bevan (1865–1925), figura chiave del movimento britannico moderno, offre con “Brimley Hill, Devon” un esempio emblematico della rivoluzione cromatica che stava trasformando l’arte europea all'inizio del XX secolo. Dipinto nel 1914/1916 e oggi conservato presso la Herbert Art Gallery & Museum di Preston, questo paesaggio rappresenta una celebrazione della bellezza naturale filtrata attraverso lo sguardo audace del Fauvismo.

    Soggetto: Il dipinto cattura un ampio pendio verdeggiante nel Devonshire inglese, dominato da una casa principale che si staglia sulla cima. La scena è arricchita dalla presenza di altre abitazioni sparse nell’ambiente circostante e da una vasta gamma di alberi – alcuni vicino alla linea dell'acqua, altri più lontani – creando un effetto armonioso e invitante.

    Stile: Bevan aderisce ai principi fondamentali del Fauvismo, corrente artistica nata in Francia intorno al 1905. Questo stile si distingue per l’uso intenzionale di colori puri e non naturalistici, applicati con decisione sulla tela senza preoccuparsi della rappresentazione accurata delle tonalità reali.

    Tecnica: L'artista impiega una pennellata ampia e gestuale che enfatizza la luminosità del soggetto. La tavolozza cromatica è dominata da tonalità vibranti di giallo, rosso e blu, creando un contrasto sorprendente con il verde intenso della vegetazione.

    Contesto Storico: Il dipinto riflette l’atmosfera culturale dell'epoca, caratterizzata dalla crescente fiducia nella scienza e dall’interesse per nuove forme espressive. Bevan si pone in dialogo con artisti come Matisse e Derain, condividendo la loro volontà di liberarsi dalle convenzioni accademiche e di esprimere emozioni attraverso il colore.

    La composizione è studiata con cura per guidare lo sguardo dello spettatore verso il punto focale della scena: la casa principale. Tuttavia, l’artista non abbandona mai completamente la spontaneità del gesto pittorico, lasciando trasparire una sensazione di libertà e movimento che contribuisce all'immagine complessiva di serenità e contemplazione.

    Brimley Hill, Devon” trascende la semplice rappresentazione della natura per comunicare un sentimento profondo di connessione con il mondo esterno. È un invito a rallentare lo sguardo e ad apprezzare la bellezza delle piccole cose, un ricordo luminoso di una stagione estiva inglese che invita alla riflessione e all’ammirazione.

    Artista e museo

    Artista

    Robert Polhill Bevan

    Nato a Hove, Regno Unito

    Primi Anni e Formazione Artistica

    Nascita: Hove, Regno Unito (1865)

    Morte: 1925

    Origini Familiari: Robert Polhill Bevan nacque in una famiglia quacchera con legami bancari. I suoi genitori erano Richard Alexander Bevan e Laura Maria Polhill.

    Educazione Iniziale: Studiò alla Westminster School of Art sotto la guida di Fred Brown. Successivamente, frequentò l'Académie Julian a Parigi dove incontrò artisti influenti come Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard e Maurice Denis.

    Influenza della Bretagna: I primi viaggi in Bretagna (1890 & 1891) ebbero un impatto significativo sul suo sviluppo artistico, grazie all'esposizione allo stile di Pont-Aven.

    Sviluppo Artistico e Influenze

    Stile Iniziale: I primi lavori di Bevan mostrarono influenze del sintetismo, evidenti nei suoi disegni e stampe realizzati durante il suo periodo in Bretagna.

    Fauvismo: Intorno al 1904, Bevan sperimentò con colori puri, dimostrando un approccio proto-fauvista che lo poneva all'avanguardia rispetto a molti artisti britannici dell'epoca. Il suo dipinto "Cortile" è considerato un primo esempio di questo stile.

    Divisionismo/Pointillism: Successivamente, adottò una tecnica divisionista o puntinista, come si può vedere in opere come "Aratura sulle Downs" e "Il Seminatore con il Aratro".

    Influenze Chiave: Influenze significative includono Paul Gauguin (evidente nell'uso del colore) e maestri precedenti come Velázquez e Goya. Riconobbe anche la guida di Renoir nel disegno dei cavalli.

    Appartenenza a Gruppi Artistici e Cerchie

    Camden Town Group: Bevan fu un membro fondatore del Camden Town Group, un collettivo di artisti che cercava di rappresentare la vita urbana moderna.

    London Group: Appartenne anche al London Group, un'altra organizzazione artistica progressista.

    Cumberland Market Group: Dimostrando ulteriormente il suo impegno nei movimenti artistici contemporanei, Bevan fece parte del Cumberland Market Group.

    Associazione con Walter Sickert: Nel 1908, si unì al gruppo di Fitzroy Street di Walter Sickert, dove ricevette l'incoraggiamento a concentrarsi su soggetti della vita quotidiana.

    Allied Artists’ Association: Partecipò alla prima esposizione dell'Allied Artists’ Association nel 1908, che fornì una piattaforma per artisti progressisti e lo introdusse a Wassily Kandinsky.

    Opere Principali e Temi

    Paesaggi: Bevan è noto soprattutto per i suoi paesaggi del Sussex e della Bretagna, spesso raffiguranti scene rurali con colori vivaci e pennellate espressive. Esempi includono "In the Downs near Lewes", "Il Castagno" e "Paesaggio nelle Blackdown Hills, Devon".

    Ritratti: Creò ritratti, tra cui una notevole raffigurazione di sua moglie, Stanislawa Bevan (nata de Karłowska).

    Scene Urbane: Il suo lavoro includeva anche rappresentazioni della vita urbana, come dipinti che documentano il declino del commercio delle cabine a cavallo ("La Cavalla da Trasporto").

    Dipinti Notabili: Altre opere significative includono "Queen's Grove, St John's Wood", "La Fattoria" e “Rosemary la vallée”.

    Eredità e Significato Storico

    Pioniere dell’Arte Britannica Moderna: Robert Polhill Bevan è riconosciuto come un pioniere dell’arte britannica moderna, in particolare per la sua precoce adozione dei principi fauvisti.

    Influenza sull'Uso del Colore: È stato tra i primi artisti britannici a utilizzare il colore puro in modo significativo, influenzando le generazioni successive di pittori.

    Contributo al Camden Town Group: La sua partecipazione al Camden Town Group ha contribuito a plasmare lo sviluppo dell’arte moderna in Gran Bretagna.

    Mostra Retrospettiva: Una mostra retrospettiva alla Colnaghi's nel 1961 ha evidenziato i suoi contributi e consolidato il suo posto nella storia dell’arte.

    Museo

    Herbert Art Gallery & Museum

    In mostra a Coventry, Regno Unito

    Un Tesoro Culturale nel Cuore di Coventry: La Galleria d'Arte e Museo Herbert

    Immersi nel cuore pulsante di Coventry, una città intrisa di storia leggendaria e di un’eredità industriale straordinaria, si trova la Galleria d’Arte e il Museo Herbert – un vibrante microcosmo che racchiude l’anima culturale della regione. Più che una semplice collezione di opere d'arte, il Herbert è un’esperienza coinvolgente, un connubio armonioso tra capolavori artistici e narrazioni locali, che invita i visitatori a connettersi profondamente con il passato e il presente di Coventry. Fondata nel 1960 come un omaggio dal cuore di Sir Alfred Herbert, un influente industriale e filantropo locale, il museo ha sapientemente evoluto la sua identità nel corso dei decenni, culminando nella sua recente e spettacolare ristrutturazione del 2008 – una struttura architettonica moderna che si fonde perfettamente con l’ambiente storico circostante, offrendo un accesso senza precedenti alle sue ricche collezioni.

    Il cuore pulsante del Herbert risiede nella sua straordinaria collezione, un caleidoscopio di opere d'arte e manufatti storici. Gli amanti dell’arte saranno incantati da capolavori come quelli di Luca Giordano, che esaltano una vasta gamma di stili e periodi artistici – un riflesso della dedizione del museo a presentare un panorama completo dell’espressione creativa. Ma il Herbert offre molto di più: un’impressionante sezione dedicata agli artefatti storici svela gli strati complessi della storia di Coventry, dalle sue origini romane ai suoi splendidi periodi medievali e alle sue conquiste vittoriane. Non perdetevi la collezione di ceramiche, una vibrante testimonianza dell'artigianato locale e delle influenze internazionali, dove ogni pezzo racconta storie di commercio, arte e scambio culturale. E infine, le vaste archivi e risorse storiche offrono un’opportunità unica per esplorare l’evoluzione della città attraverso documenti, fotografie e mappe che dipingono un quadro vivido del suo percorso.

    La Leggenda Rivive: Lady Godiva e il Folklore di Coventry

    Una visita al Herbert non sarebbe completa senza un omaggio alla leggendaria figura di Lady Godiva. Il museo dedica uno spazio significativo a questa affascinante storia, esplorandone le origini, le diverse versioni e l’impatto duraturo sull'identità della città. Le mostre non si limitano a raccontare la leggenda; invitano i visitatori a riflettere sul suo significato profondo – un potente promemoria del dovere civico, della generosità e del fascino eterno del folklore.

    Un Edificio che Racconta una Storia: Architettura e Memoria

    L’architettura del Herbert è tanto affascinante quanto le sue collezioni. Progettato per integrarsi armoniosamente nel paesaggio storico di Coventry, il museo stesso è un punto di riferimento significativo. La struttura moderna, completata nel 2008, presenta una suggestiva corte vetrata – uno spazio dinamico che invita all’esplorazione e all'interazione. Battezzato in onore di Alfred Herbert, il suo benefattore, il museo rappresenta un simbolo della sua visione di un centro culturale fiorente. La sua storia è altrettanto affascinante: inizialmente concepito durante la Seconda Guerra Mondiale, la costruzione fu interrotta dalla Blitz, prima di aprire finalmente le sue porte nel 1960. La successiva ristrutturazione del 2008 non solo ha modernizzato l’edificio ma ne ha ampliato anche la capacità e migliorato l'esperienza dei visitatori.

    Oltre un Museo: Coinvolgimento della Comunità ed Esperienze Creative

    Ciò che distingue veramente il Herbert è il suo impegno per il coinvolgimento della comunità. È molto più di una semplice galleria d’arte; è un vivace centro per l'apprendimento, la creatività e l'interazione sociale. Mostre interattive, workshop ed eventi accolgono visitatori di tutte le età, favorendo un senso di connessione e condivisione. Il museo collabora attivamente con scuole locali, organizzazioni e artisti, creando opportunità di collaborazione e scambio culturale. Le iniziative dedicate alle famiglie garantiscono che il Herbert sia una destinazione accessibile e accogliente per tutti. Dalle attività sensoriali ai laboratori pratici, c'è qualcosa qui per stimolare la curiosità e accendere l’immaginazione – un vero testamento al suo ruolo come risorsa culturale vitale per Coventry e oltre.

    Punti Salienti della Collezione: Un Viaggio Attraverso il Tempo e lo Stile

    Collezione d'Arte Fine:

    Esplora opere di artisti rinomati, tra cui Luca Giordano, che mostrano una vasta gamma di stili e periodi.

    Reperti Storici:

    Scopri un affascinante assortimento di reperti storici che raccontano la storia di Coventry, inclusi tesori romani e meraviglie medievali.

    Collezione di Ceramiche:

    Ammira una vibrante collezione di ceramiche, che riflette sia l'artigianato locale che le influenze internazionali.

    Archivi e Risorse per la Storia Locale:

    Immergiti negli archivi di Coventry per scoprire documenti storici, fotografie e mappe che forniscono informazioni sull’evoluzione della città.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Brimley Hill

    originaluniqueart.com/it/art/download/robert-polhill-bevan-brimley-hill-AQSD4H-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Bevan, Robert Polhill. Brimley Hill. 1916, Herbert Art Gallery & Museum. https://originaluniqueart.com/it/art/robert-polhill-bevan-brimley-hill-AQSD4H-it/
    APA
    Bevan, Robert Polhill (1916). Brimley Hill [Painting]. Herbert Art Gallery & Museum. https://originaluniqueart.com/it/art/robert-polhill-bevan-brimley-hill-AQSD4H-it/
    Chicago
    Robert Polhill Bevan. Brimley Hill. 1916. Herbert Art Gallery & Museum. https://originaluniqueart.com/it/art/robert-polhill-bevan-brimley-hill-AQSD4H-it/
    Harvard
    Bevan, Robert Polhill (1916) Brimley Hill. Herbert Art Gallery & Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/robert-polhill-bevan-brimley-hill-AQSD4H-it/

    Osserva da vicino

    Brimley Hill — Robert Polhill Bevan

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: landscape, devonshire hills, british art. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi The Chestnut Tree (1916), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Robert Polhill Bevan aveva circa 51 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Dove è esposta oggi l'opera "Brimley Hill" di Robert Polhill Bevan?

    L'originale di "Brimley Hill" di Robert Polhill Bevan è conservato presso Herbert Art Gallery & Museum, Coventry, Regno Unito. Una riproduzione permette di esporre l'opera in casa propria.

    A quale emozione è associata "Brimley Hill"?

    "Brimley Hill" di Robert Polhill Bevan trasmette un tono emotivo Sereno.

    Quali sono le dimensioni dell'originale "Brimley Hill" di Robert Polhill Bevan?

    Le dimensioni registrate di "Brimley Hill" di Robert Polhill Bevan sono 51 x 60 cm. È possibile ordinare riproduzioni in altre dimensioni mantenendo le stesse proporzioni.