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Guida alle opere degli studenti

Autoritratto

Nome Classe Data

Pierre Bonnard, Autoritratto (1889). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Pierre Bonnard originaluniqueart.com/it/artists/pierre-bonnard_it/
Date dell'artista
1867 – 1947
Pittura
1889
Tecnica e materiali
Olio su tavola
Movimento
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Epoca
19th Century
Artista
Pierre Bonnard
Influenze
Paul Gauguin, stampe giapponesi
Movimento
Post-Impressionismo, Intimismo
Titolo
Autoritratto

Nel contesto

Autoritratto — Pierre Bonnard

Data di realizzazione

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 80 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 22 anni. L'artista è vissuto fino a 80. 1 delle 219 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Pierre Bonnard (1867–1947) ▲ quest'opera, 1889 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1900 Anni di attività principale: 1900–1925 Opere tarde: dal 1925

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/pierre-bonnard-autoritratto-8YDTZA-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Bronzo #cb7e40

    Tavolozza salvata

    • #CB7E40
    • #46241F
    • #B74421
    • #895938

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Scuri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Bronzo
    Intensità
    Vivace La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Pierre Bonnard negli ultimi dodici mesi — 23 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 58,0%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,4%
    3. 3 Italia 7,5%
    4. 4 Slovacchia 5,3%
    5. 5 Hong Kong 4,4%
    6. 6 Francia 3,8%
    7. 7 Cechia 2,2%
    8. 8 Singapore 1,9%
    9. 9 Malesia 0,9%
    10. 10 Germania 0,6%
    11. · 13 altri paesi 6,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Pierre Bonnard

    1. 1 Le Finestre, 1925 2,7%
    2. 2 Uomo e Donna, 1900 2,5%
    3. 3 Siesta, 1900 2,2%
    4. 4 La Finestra, 1925 2,2%
    5. 5 Almond Tree in Blossom 2,2%
    6. 6 The open window, The Phillips Colle, 1921 1,9%
    7. 7 Donna raccoglie fiori 1,6%
    8. 8 Nudo, 1920 1,4%
    9. 9 Nudo in Interno, 1912 1,4%
    10. 10 The Dining Room in the Country, 1913 1,4%
    11. 11 By the Sea, Under the Pines, 1921 1,1%
    12. 12 Signac e i suoi amici sulla barca a vela, 1924 1,1%
    13. 13 Gatti sulla ringhiera, 1909 1,1%
    14. 14 Joseph Bernheim Jeune and Gaston Bernheim de Villers, 1920 1,1%
    15. 15 Woman in a Green Dress in a Garden, 1892 1,1%
    16. 16 The almond tree in blossom 1,1%
    17. 17 Woman Washing Her Feet, 1894 1,1%
    18. 18 In Summer, 1931 1,1%
    19. 19 Landing Stage, 1934 1,1%
    20. 119 Autoritratto, 1889 questo dipinto 0,3%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 29,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 432 opere di questo artista, di cui 184 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 119 tra di essi, con il 0,3% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto — Pierre Bonnard

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1889

    Autoritratto di Pierre Bonnard: Uno Sguardo Intimo

    L'Autoritratto di Pierre Bonnard, dipinto nel 1889, è molto più di una semplice somiglianza; è una finestra sul mondo introspettivo dell'artista. Questo dipinto a olio su tavola esemplifica lo stile post-impressionista precoce di Bonnard e la sua affiliazione al movimento intimista, che si concentrava sulla cattura di scene domestiche quotidiane con un'enfasi sull'atmosfera e il sentimento personale. Come membro dei Nabi, Bonnard assorbì influenze da Paul Gauguin e dalle stampe giapponesi, ottenendo una miscela unica di elementi decorativi ed espressività pennellata.

    Composizione e Tecnica Artistica

    Il ritratto raffigura un uomo anziano – probabilmente lo stesso Bonnard – con la barba, che indossa una camicia rossa. Il suo sguardo è diretto, coinvolgendo lo spettatore con un senso di quieta contemplazione. La composizione è relativamente semplice, incentrata sulla testa della figura che domina l'inquadratura. Un muro di mattoni sfocato forma lo sfondo, aggiungendo texture e profondità senza distrarre dal soggetto. L’uso del colore è particolarmente sorprendente; la vivace camicia rossa contrasta con i toni smorzati dello sfondo, attirando l'attenzione sul volto dell'uomo. Bonnard impiega uno stile libero e gestuale, definendo i contorni con ampie pennellate piuttosto che linee precise. Questa tecnica crea un senso di immediatezza e cattura la qualità fugace della luce e dell’ombra.

    Contesto Storico: I Nabi e l'Intimismo

    La fine del XIX secolo ha assistito a uno spostamento dall'arte accademica tradizionale verso forme più soggettive ed espressive. L'Autoritratto di Bonnard riflette questa transizione, allineandosi sia al movimento post-impressionista che allo emergente stile intimista. I Nabi, il cui significato è "profeti" in ebraico, erano un gruppo di giovani artisti che cercavano di sintetizzare varie influenze – tra cui Simbolismo, stampe giapponesi ed esplorazioni del colore da parte di Gauguin – per creare un'arte che trascendesse la mera rappresentazione. L’opera di Bonnard incarna questa ambizione, dando priorità alla risonanza emotiva e alla bellezza decorativa rispetto al realismo rigoroso. L'Intimismo, strettamente associato a Bonnard ed Édouard Vuillard, enfatizzava ulteriormente la raffigurazione di scene domestiche intime, catturando un senso di quieta osservazione e connessione personale.

    Simbolismo e Impatto Emotivo

    Sebbene apparentemente semplice, l'Autoritratto di Bonnard porta sottili pesi simbolici. L’espressione seria dell’uomo suggerisce introspezione e forse un tocco di malinconia – un tema comune nel lavoro di Bonnard. La camicia rossa potrebbe simboleggiare vitalità o passione, in contrasto con il volto che invecchia e suggerendo uno spirito duraturo. Lo sfondo sfocato evoca un senso di memoria e atmosfera, suggerendo che il ritratto non è semplicemente una raffigurazione dell'aspetto fisico ma anche un riflesso della vita interiore. In definitiva, l’impatto emotivo del dipinto risiede nella sua capacità di trasmettere un profondo senso di dignità tranquilla e vulnerabilità personale.

    Eredità e Riproduzione

    L'Autoritratto si erge a testimonianza della visione artistica unica di Bonnard e del suo contributo allo sviluppo dell’arte moderna. La sua influenza può essere vista nelle generazioni successive di artisti che hanno cercato di catturare la bellezza della vita quotidiana con un'enfasi sul colore, sulla luce e sull'espressione personale. Riproduzioni di alta qualità di questa iconica opera d'arte offrono a collezionisti ed appassionati l’opportunità di sperimentare lo sguardo intimo di Bonnard e apprezzare il suo uso magistrale del colore e della forma.

    Artista e museo

    Artista

    Pierre Bonnard

    Nato a Fontenay-aux-Roses, Francia

    Primi anni e carriera

    Pierre Bonnard, nato a Fontenay-aux-Roses il 3 ottobre 1867, proveniva da una famiglia benestante. Suo padre era un alto funzionario del ministero della guerra francese. Fin dalla giovinezza, dimostrò un talento artistico, nonostante le pressioni familiari che lo spingevano verso una carriera nel diritto. Studiò legge, ma si dedicò con passione alla pittura, frequentando l'Académie Julian e poi l'École des Beaux-Arts. Iniziò a esporre i suoi lavori fin dalla giovane età, mostrando influenze dell'arte giapponese e del movimento impressionista.

    L'influenza dei Nabi e il Post-Impressionismo

    Nel 1891, Bonnard conobbe Toulouse-Lautrec e si avvicinò al gruppo dei Nabi (profeti), un collettivo di artisti che cercavano nuove forme espressive oltre l'impressionismo. Insieme a Maurice Denis, Paul Ranson ed Édouard Vuillard, i Nabi esplorarono temi simbolici e decorativi, influenzati dall'arte giapponese e dalla pittura sintetica. Bonnard collaborò con la rivista La Revue Blanche, realizzando illustrazioni che contribuirono alla sua crescente popolarità nel mondo artistico parigino.

    L'Intimismo e le scene domestiche

    A partire dal 1900, Bonnard si concentrò su soggetti più intimi e personali, abbandonando gradualmente i temi simbolici dei Nabi. Prediligeva dipingere di memoria, utilizzando disegni come riferimento per creare opere caratterizzate da un'atmosfera onirica e suggestiva. Le sue scene domestiche, spesso raffiguranti sua moglie Marthe de Meligny, lo consacrarono come uno dei maggiori esponenti dell'intimismo nella pittura francese. Bonnard catturava la bellezza della vita quotidiana con una sensibilità unica, trasformando momenti fugaci in opere d'arte evocative e poetiche.

    Evoluzione stilistica e gli ultimi anni

    Nel corso della sua carriera, Bonnard sviluppò uno stile pittorico sempre più personale, caratterizzato da colori vibranti, pennellate fluide e composizioni innovative. Abbandonò la prospettiva tradizionale per creare un senso di profondità illusorio, fondendo spesso elementi del primo piano e dello sfondo. Trascorse gli ultimi anni della sua vita a Le Cannet, sulla Costa Azzurra, dove dipinse giardini lussureggianti e scene domestiche con una tavolozza sempre più audace e luminosa. Morì il 23 gennaio 1947, lasciando un'eredità artistica di grande valore.

    Significato storico e opere principali

    Pierre Bonnard è considerato uno dei maggiori pittori del XX secolo, per la sua capacità di trasformare la realtà quotidiana in arte sublime. La sua opera ha influenzato numerosi artisti successivi, contribuendo a definire l'estetica dell'intimismo e della pittura moderna. Tra le sue opere più importanti si ricordano:

    Donna con abito a quadretti (1890)

    Il salotto di Marthe de Meligny (1912-1913)

    La terrazza a Vernet (1925)

    L'albero di mandorle in fiore (1947)

    Le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo, tra cui il Musée Marmottan Monet a Parigi e l'Art Institute of Chicago.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto

    originaluniqueart.com/it/art/download/pierre-bonnard-autoritratto-8YDTZA-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Bonnard, Pierre. Autoritratto. 1889, https://originaluniqueart.com/it/art/pierre-bonnard-autoritratto-8YDTZA-it/
    APA
    Bonnard, Pierre (1889). Autoritratto [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/pierre-bonnard-autoritratto-8YDTZA-it/
    Chicago
    Pierre Bonnard. Autoritratto. 1889. https://originaluniqueart.com/it/art/pierre-bonnard-autoritratto-8YDTZA-it/
    Harvard
    Bonnard, Pierre (1889) Autoritratto. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/pierre-bonnard-autoritratto-8YDTZA-it/

    Osserva da vicino

    Autoritratto — Pierre Bonnard

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portrait, self-portrait, intimism. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Nudo (1920), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Autoritratto — Pierre Bonnard

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Quale movimento artistico influenza maggiormente l’opera ‘Autoritratto’ di Pierre Bonnard?

      • A Impressionismo
      • B Post-Impressionismo
      • C Cubismo
    2. 2. Cosa caratterizza principalmente lo stile artistico di Bonnard in questo autoritratto?

      • A Precisione dei dettagli e prospettiva rigorosa
      • B Pennellate ampie, colori vibranti e atmosfera intima
      • C Forme geometriche e astrazione totale
    3. 3. Qual è il significato del gruppo 'Les Nabis' a cui apparteneva Bonnard?

      • A Un movimento politico rivoluzionario
      • B Un collettivo di artisti che cercavano nuove forme espressive oltre l'Impressionismo
      • C Una scuola d'arte focalizzata sulla pittura paesaggistica
    4. 4. Quale elemento dello sfondo contribuisce a creare un senso di atmosfera e memoria nel dipinto?

      • A Un cielo limpido e soleggiato
      • B Un muro di mattoni sfocato
      • C Una scena urbana dettagliata
    5. 5. Quale colore spicca maggiormente nell'autoritratto, attirando l'attenzione sullo sguardo dell'uomo?

      • A Il blu intenso
      • B Il verde smeraldo
      • C Il rosso acceso

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Chi ha creato "Autoritratto" e in quale anno?

    Pierre Bonnard ha realizzato "Autoritratto" nel 1889.

    "Autoritratto" è un'ottima idea regalo?

    "Autoritratto" è suggerito come regalo per Anniversario.

    Quale tonalità di fondo attraversa "Autoritratto" di Pierre Bonnard?

    "Autoritratto" tende verso una tonalità Amber to Saffron.