Artista
Nato a Corsham, Regno Unito
Primi Anni e Formazione
Nato: 29 settembre 1886, Corsham, Regno Unito
Genitori: Field Marshal Paul Sanford Methuen, 3° Baron Methuen, e Mary Ethel née Sanford
Educazione: Eton College, New College, Oxford (studiò zoologia e ingegneria)
Primi interessi includevano la scienza naturale e l'ingegneria.
Studiò disegno a Eton, Ruskin a Oxford e con Charles Holmes.
Impegni Scientifici e Primi Anni di Carriera
1910-1914: Lavorò al Transvaal Museum di Pretoria, Sudafrica.
Pubblicò diversi articoli scientifici sulla zoologia, in particolare l'erpetologia, con John Hewitt.
Raccolse e descrisse numerosi generi e specie del sud Africa e del Madagascar.
Rifiutò una cattedra di zoologia presso un’università sudafricana per rimanere legato alla sua dimora ancestrale.
Servì con il Royal Wiltshire Yeomanry e gli Scots Guards durante la Prima Guerra Mondiale.
Sviluppo Artistico e Stile
1927: Frequentò lezioni d'arte tenute da Walter Sickert, influenzando significativamente il suo stile pittorico.
Si guadagnò una reputazione di artista serio.
I soggetti preferiti includevano vedute urbane, scene all’aperto con edifici, animali e piante (magnolie, orchidee a Corsham Court).
Il suo lavoro spesso raffigurava paesaggi e città con un'attenzione alla luce e all'atmosfera.
L'influenza di Sickert è evidente nell'uso del colore da parte di Methuen e nel suo interesse per la cattura della vita quotidiana.
Principali Realizzazioni e Riconoscimenti
1928: Prima mostra personale alla Warren Gallery.
Espose regolarmente alle Leicester Galleries, Colnaghi's e alla Royal Academy.
Ricoprì la carica di presidente della Royal West of England Academy a Bristol (1939-1971).
Eletto Associato della Royal Academy nel 1951 e Accademico Reale nel 1959.
Fu fiduciario della National Gallery (1938-1945) e della Tate Gallery (1940-1945).
Scrisse Normandy Diary che descriveva le sue esperienze nella protezione delle opere d'arte durante la Seconda Guerra Mondiale come parte del ramo Procurement and Fine Art.
Ultimi Anni, Eredità e Onori
Si dedicò al restauro di Corsham Court e della sua collezione d’arte.
Pubblicò una storia della collezione d'arte di Corsham Court nel 1958 e un catalogo di miniature nel 1970.
Offrì Corsham Court alla Bath Academy of Art, che la ospitò fino al 1972.
Una specie di lucertola sudafricana, Lygodactylus methueni, è stata nominata in suo onore.
Morto: 7 gennaio 1974 a Bath.
La sua eredità include un corpus di opere che riflette sia la sua curiosità scientifica che il suo talento artistico, catturando l'essenza dei paesaggi britannici e della vita urbana.
Museo
In mostra presso Bristol, United Kingdom
Un Santuario dell'Arte Britannica a Bristol
Immersa nell'elegante enclave del distretto di Clifton a Bristol, la
Royal West of England Academy
si erge come una profonda testimonianza di oltre 175 anni di devozione artistica. Varcare le sue soglie significa entrare in un santuario dove il peso della tradizione britannica incontra il vibrante impulso dell'innovazione contemporanea. L'Accademia nacque dalla visione di
Ellen Sharples
, evolvendosi dalla Bristol Society of Artists fino a diventare uno dei bastioni regionali delle belle arti più duraturi del Regno Unito. Questa istituzione è stata a lungo un movimento in sé stessa, sostenuta fin dai primi tempi da luminari quali
Isambola Kingdom Brunel
e il
Principe Alberto
, trasformando un collettivo locale focalizzato su paesaggi pittoreschi in una prestigiosa dimora per diverse espressioni creative.
La grandezza architettonica dell'Accademia funge da magnifico preludio ai tesori custoditi al suo interno. Ospitata in uno spettacolare edificio classificato di Grado II*, la facciata cattura lo sguardo con la sua presenza imponente e la sua grazia classica. Avvicinandosi, l'occhio è attratto dalle pilastrate corinzie e dalle nicchie decorate con motivi a conchiglia, dove le statue di leggendari scultori come
John Flaxman
e
Sir Joshua Reynolds
vegliano sull'ingresso. Le sottili incisioni delle
Tre Grazie
conferiscono una qualità eterea alla pietra, accennando alla bellezza che attende all'interno. Superata la soglia, i visitatori sono accolti da un mondo di raffinata eleganza; pavimenti in marmo colorato brillano sotto una luce soffusa e una replica meticolosamente realizzata del
Fregio del Partenone
adorna le pareti, radicando lo spazio negli ideali senza tempo dell'antichità classica.
Un Arazzo di Movimento e Maestria
La collezione stessa è un arazzo mozzafiato della storia dell'arte britannica, offrendo un viaggio attraverso estetiche mutevoli e profondi movimenti culturali. Per il collezionista o il designer in cerca di profondità narrativa, l'Accademia offre uno sguardo senza pari sull'evoluzione dell'identità britannica attraverso il colore e la forma. Le opere celebrano un ampio spettro di stili, tra cui:
Le atmosfere suggestive della
Newlyn School
, che catturavano l'essenza selvaggia e salmastra della vita dei pescatori della Cornovaglia.
L'energia astratta e inondata di luce della
St Ives School
.
Le delicate contemplazioni floreali di
Elizabeth Blackadder
.
Le vivaci nature morte, cariche di personalità, di
Mary Fedden
.
La complessità psicologica presente nelle opere di
Carel Weight
.
I terreni evocativi e ricchi di storia resi da
Bernard Dunstan
.
Oltre alle sue collezioni permanenti, l'Accademia prospera come centro dinamico di dialogo creativo e formazione. Le sue rinomate Open Exhibitions fungono da palcoscenico vitale dove professionisti esperti e talenti emergenti convergono, favorendo una connessione unica tra artisti e pubblico. Questo spirito di impegno si estende alla
RWA Drawing School
, che prosegue il lungo impegno dell'Accademia verso la maestria artigianale e lo sviluppo delle abilità tecniche. Che si sia attratti dalla risonanza storica delle sue sale o dal brillante virtuosismo delle sue tele, la Royal West of England Academy rimane una destinazione essenziale: un luogo dove ogni pennellata racconta una storia e ogni visitatore trova l'ispirazione.
