Carta

Guida alle opere degli studenti

Aristotele

Nome Classe Data

Paolo Veronese, Aristotele (1560), Biblioteca Marciana. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Paolo Veronese originaluniqueart.com/it/artists/paolo-veronese_it/
Date dell'artista
1528 – 1588
Dipinto
1560
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Manierismo Deliberately stretched bodies and odd, crowded spaces, made once perfect balance had already been achieved.
In corso presso
Biblioteca Marciana originaluniqueart.com/it/museums/biblioteca-marciana-venezia_it/
Anno
1560
Elementi degni di nota
Trompe-l'œil
Influenze
Veronese, Tiziano
Tecnica
Olio su tela

Nel contesto

Aristotele — Paolo Veronese

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1520
  2. 1530
  3. 1540
  4. 1550
  5. 1560
  6. 1570
  7. 1580
  8. 1590

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 60 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 32 anni. L'artista è vissuto fino a 60. 54 delle 255 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Paolo Veronese (1528–1588) ▲ quest'opera, 1560 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1560 Anni di attività principale: 1560–1578 Opere tarde: dal 1578

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/paolo-veronese-aristotele-8y3l7w-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #1d1013

    Tavolozza catalogata

    • #1D1013
    • #624C40
    • #E3D5C5
    • #AE9680

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Nero
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Paolo Veronese negli ultimi dodici mesi — 26 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 44,3%
    2. 2 Hong Kong 8,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 8,3%
    4. 4 Romania 7,2%
    5. 5 Singapore 6,8%
    6. 6 Spagna 5,8%
    7. 7 Italia 5,8%
    8. 8 Francia 3,6%
    9. 9 Germania 2,4%
    10. 10 Grecia 1,6%
    11. · 16 altri paesi 5,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Paolo Veronese

    1. 1 Lucrezia, 1580 5,0%
    2. 2 Il Matrimonio di Cana, 1563 4,5%
    3. 3 Le Nozze di Cana 4,5%
    4. 4 Dialettica, 1578 2,4%
    5. 5 Decorazione del soffitto (dettaglio), 1578 2,4%
    6. 6 Il banchetto in casa di Simone il fariseo, 1570 1,5%
    7. 7 Giove che scaglia fulmini contro i vizi, 1554 1,5%
    8. 8 Le Nozze di Cana, 1571 1,5%
    9. 9 L'Annunciazione, 1578 1,5%
    10. 10 Battesimo di Cristo, 1561 1,5%
    11. 11 The Resurrection of Christ, 1570 1,3%
    12. 12 Rispetto 1,1%
    13. 13 The Family of Darius before Alexander (detail), 1565 1,0%
    14. 14 Venere e Marte Uniti dall'Amore, 1570 1,0%
    15. 15 San Marco e Marcellino Guidati alla Martirio, 1565 1,0%
    16. 16 Deposizione di Cristo, 1548 1,0%
    17. 17 Parete di fondo della Stanza del Cane, 1560 1,0%
    18. 18 Le Nozze di Cana (dettaglio) (12), 1563 1,0%
    19. 19 Sala dell'Olimpo, 1560 1,0%
    20. 68 Aristotele, 1560 quest'opera 0,5%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 36,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 366 opere di questo artista, di cui 220 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 68 tra di essi, con il 0,5% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Aristotele — Paolo Veronese

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Paolo Veronese
    Luogo
    Biblioteca Marciana, Venezia
    Movimento
    Manierismo
    Soggetto o tema
    Filosofia
    Stile artistico
    Rinascimento
    Titolo
    Aristotele

    Uno Studio di Saggezza: l'“Aristotele” di Paolo Veronese

    L'“Aristotele” di Paolo Veronese, dipinto nel 1560, non è un semplice ritratto; è un invito nel cuore della contemplazione filosofica. Quest'opera straordinaria, oggi custodita presso la Biblioteca Marciana di Venezia, trascende i confini convenzionali dell'arte rinascimentale, offrendo uno sguardo sul fervore intellettuale e sulle opulente sensibilità estetiche della Venezia del XVI secolo. Veronese, maestro del colore e orchestratore di grandi narrazioni, ha concepito questo pezzo non come una semplice somiglianza del celebre filosofo greco, ma come un'esperienza immersiva: un tableau costruito con cura per evocare un senso di profonda sapienza e serena introspezione.

    Il dipinto cattura immediatamente lo sguardo con il suo uso magistrale del trompe-l’œil, creando uno spazio illusionistico che attira lo spettatore verso l'interno. Aristotele è seduto all'interno di una nicchia riccamente decorata, apparentemente assorto nei suoi pensieri mentre esamina attentamente un rotolo. L'architettura che lo circonda — una facciata classica adornata con motivi a conchiglia e sottili riferimenti al design romano — non è meramente decorativa; essa serve a elevare la scena, suggerendo il posto del filosofo nel continuum della tradizione intellettuale occidentale. L'attenzione meticolosa di Veronese al dettaglio si estende a ogni elemento, dalle pieghe delle vesti di Aristotele alla consistenza dei libri ai suoi piedi, tutto reso con un livello di realismo e precisione mozzafiato.

    La Tavolozza dell'Illuminazione

    Lo stile inconfondibile di Veronese è potentemente evidente nell’“Aristotele”. Egli evita i contrasti netti e le luci drammatiche predilette da alcuni suoi contemporanei, optando invece per una fusione armoniosa di caldi toni della terra — ocra, terre di Siena e ombre — intervallati da vivaci tocchi di cremisi, oro e turchese. Questa tavolozza accuratamente calibrata non mira a imitare la realtà, quanto piuttosto a evocare un senso di calore intellettuale e serenità. La luce, diffusa e gentile, illumina il volto di Aristotele, mettendo in risalto la sua espressione pensierosa e suggerendo una luminosità interiore. L'uso dello sfumato, tecnica perfezionata da Leonardo da Vinci, ammorbidisce i contorni delle forme e crea un'atmosfera velata che esalta ulteriormente il tono contemplativo del dipinto.

    Inoltre, la maestria di Veronese nel colore si manifesta nelle sottili sfumature di ogni tonalità: un delicato rossore sulle guance di Aristotele, la ricca profondità della veste di velluto, la lucentezza luminosa del rotolo. Queste sfumature dimostrano una profonda comprensione di come il colore interagisca con la luce e l'ombra per creare un senso di volume e realismo. L'effetto complessivo è di una bellezza sbalorditiva e di un equilibrio armonioso, riflettendo la convinzione di Veronese che l'arte non debba solo essere visivamente piacevole, ma anche intellettualmente stimolante.

    Simbolismo e Risonanza Filosofica

    Oltre alla sua brillantezza tecnica, l’“Aristotele” è carico di significati simbolici. La posa del filosofo — proteso in avanti, con la mano appoggiata su un libro — è immediatamente riconoscibile come la postura di uno studioso profondamente impegnato nella contemplazione. Il rotolo che sta leggendo contiene probabilmente estratti dell'Etica Nicomachea di Aristotele, enfatizzando il tema centrale del dipinto: la ricerca della saggezza e della virtù. L'inclusione di elementi architettonici classici rafforza ulteriormente questo legame, ricordando agli spettatori l'eredità duratura della filosofia greca.

    Interessante è la scelta di Veronese di ritrarre Aristotele in un ambiente di studio — circondato da libri e rotoli — che suggerisce come la conoscenza non sia semplicemente un concetto astratto, ma una ricerca tangibile, che richiede studio diligente e riflessione. Il dipinto funge da potente promemoria dell'importanza della curiosità intellettuale e del valore duraturo dell'indagine filosofica. La composizione stessa ci invita a unirci ad Aristotele nella sua ricerca della comprensione, favorendo un senso di contemplazione condivisa e impegno intellettuale.

    Un'Eredità di Grandezza

    L’“Aristotele” si erge come una testimonianza dell'extraordinario talento di Paolo Veronese e della sua profonda comprensione dei principi dell'arte rinascimentale. È un capolavoro che fonde senza soluzione di continuità abilità tecnica e profondità simbolica, creando un'esperienza immersiva per lo spettatore. Le riproduzioni di quest'opera iconica catturano solo una frazione del suo impatto originale: i colori ricchi, i dettagli intricati e il palpabile senso di serenità intellettuale. Che sia ammirato a Venezia o goduto tra le mura di una collezione privata, l’“Aristotele” continua a ispirare timore e meraviglia, ricordandoci il potere duraturo dell'arte di illuminare la condizione umana.

    Artista e museo

    Artista

    Paolo Veronese

    Nato a Verona, Italia

    La Vita e la Formazione di Paolo Caliari, detto Veronese

    Paolo Caliari, universalmente noto come Paolo Veronese, nacque nel 1528 a Verona, in Italia. Era il quinto figlio di Gabriele, un tagliapietre, e Caterina. La sua infanzia fu segnata da un'intensa formazione artistica, iniziando la sua carriera come apprendista presso Antonio Badile, figura di spicco nella scena pittorica veronese. Successivamente, perfezionò le sue abilità sotto la guida di Giovanni Francesco Caroto, anch’egli un importante pittore attivo a Verona. Questa solida base formativa gettò le fondamenta per il suo stile distintivo e il suo futuro successo.

    Lo Stile Artistico e le Influenze

    Veronese sviluppò uno stile pittorico naturalistico, profondamente influenzato dall'opera di Tiziano Vecellio, uno dei più grandi maestri del Rinascimento veneziano. La sua arte si distingue per l’uso vibrante e audace del colore, creando composizioni ricche e dinamiche. Le opere di Veronese sono spesso caratterizzate da scenografie architettoniche grandiose e sontuose, popolate da figure eleganti e raffinate che partecipano a feste e celebrazioni sfarzose. La sua capacità di rappresentare scene affollate con un senso di ordine e armonia è una delle sue caratteristiche distintive.

    Opere Principali e Riconoscimenti

    Veronese lasciò un'impronta indelebile nella storia dell'arte con numerose opere monumentali. Tra le più celebri ricordiamo:

    Il Matrimonio di Cana (1563): Un’opera colossale che dimostra la sua maestria nell'uso del colore e della composizione, raffigurando una scena biblica in un contesto sontuoso e festoso.

    La Festa in Casa di Levi (1573): Considerata uno dei suoi capolavori assoluti, quest’opera incarna la sua abilità nel bilanciare dramma ed eleganza, rappresentando un episodio evangelico con una ricchezza di dettagli e personaggi.

    Onore (1557): Un dipinto che esplora il tema dell'onore attraverso figure allegoriche in un contesto architettonico elaborato.

    Rispetto (1575): Un’opera che cattura l'intensità emotiva e la profondità culturale con una luce drammatica e dettagli intricati.

    Veronese fu uno dei protagonisti della cosiddetta "Grande Trinità" della pittura veneziana, insieme a Tiziano e Tintoretto. Nonostante ciò, il suo lavoro è stato spesso sottovalutato dalla critica moderna, forse a causa del suo stile più celebrativo e meno drammatico rispetto a quello di Tintoretto.

    Eredità Culturale e Influenza

    L'influenza di Veronese si estende ben oltre il mondo dell'arte. La sua estetica opulenta e teatrale ha ispirato diverse forme d'espressione culturale, dai western spaghetti alla tradizione italiana del teatro e della commedia dell’arte. Le sue opere continuano a essere una fonte di ispirazione per artisti contemporanei, come testimonia la presenza di riproduzioni delle sue opere sulla piattaforma AllPaintingsStore. La sua capacità di creare mondi visivi ricchi e coinvolgenti lo rende un artista ancora oggi ammirato e studiato.

    Museo

    Biblioteca Marciana

    In mostra presso Venezia, Italia

    Un Palazzo di Conoscenza: La Biblioteca Marciana e il Fiorire del Rinascimento Veneziano

    La Biblioteca Marciana, che svetta con orgoglio in Piazza San Marco a Venezia, è molto più di una semplice biblioteca; è una testimonianza dell'ambizione, della ricchezza e del fervore intellettuale della Repubblica di Venezia al culmine del suo potere. Commissionato nel 1537 dal Doge Andrea Gritti, l'edificio stesso — una straordinaria fusione di architettura rinascimentale — fu concepito per ospitare la vasta collezione di manoscritti greci, latini e arabi del Cardinale Bessarione, un tesoro accumulato con l'esplicito obiettivo di rivaleggiare con le biblioteche di Firenze e Roma. La stessa concezione della Biblioteca Marciana rivela il desiderio di Venezia di affermarsi come grande centro culturale, e non solo come impero marittimo. Il progetto iniziale coinvolse alcune delle più grandi menti artistiche dell'epoca, tra cui Jacopo Sansovino per l'architettura, mentre maestri del calibro di Tiziano, Tintoretto, Veronese e Sebastiano del Piombo contribuirono con monumentali decorazioni ceiling. Questo spirito collaborativo, che riunì i principali artisti veneziani, assicurò che la biblioteca fosse uno spettacolo sin dalla sua nascita.

    L'Architettura come Incarnazione degli Ideali Umanistici

    : La facciata di Sansovino, realizzata nel corso di decenni, è un capolavoro di proporzione classica e dettaglio raffinato. Si può notare l'uso degli ordini dorico, ionico e corinzio, una deliberata invocazione della grandezza dell'antica Roma. L'edificio non è meramente funzionale; esso si legge come un'espressione degli ideali umanistici. I rilievi scolpiti sopra le finestre raffigurano figure allegoriche che rappresentano la saggezza, la pace e la forza, incarnando i valori che sostennero la ricerca della conoscenza nel Rinascimento. All'interno, la Sala della Libreria, con i suoi soffitti in stucco riccamente decorati e i pavimenti in marmo intarsiato, crea un'atmosico di solenne bellezza, propizia allo studio e alla contemplazione. L'interazione tra luce e ombra su queste superfici è stata accuratamente studiata per esaltare il senso di profondità e maestosità. È uno spazio progettato non solo per custodire libri, ma per ispirare meraviglia in chiunque vi entri alla ricerca della sapienza.

    Pagine Miniate e Splendore Veneziano: I Tesori della Collezione

    La collezione della Biblioteca Marciana è sbalorditiva per ampiezza e importanza. Sebbene la donazione iniziale del Cardinale Bessarione ne costituisse il nucleo, le acquisizioni successive nei secoli hanno fatto crescere il patrimonio fino a includere oltre un milione di libri stampati, manoscritti, incunaboli (libri stampati prima del 1501), mappe, disegni, monete e medaglie. Tra i possedimenti più preziosi figurano numerosi manoscritti miniati risalenti al periodo medievale e al Rinascimento. Questi non sono semplici testi; sono opere d'arte a pieno titolo, adornate con intricati fogli d'oro, miniature vibranti ed eccelsa calligrafia. La collezione vanta inoltre un numero straordinario di prime edizioni a stampa di autori classici, testimoniando la riscoperta del sapere antico che alimentò il Rinascimento. Inoltre, la biblioteca custodisce collezioni significative legate alla storia stessa di Venezia: cronache che ne documentano il passato, mappe che tracciano il suo impero marittimo e documenti ufficiali che rivelano i meccanario interni della Repubblica.

    Il Breviario Grimani

    : Uno splendido esempio di miniatura veneziana del primo XVI secolo, celebre per la sua lussuosa decorazione e le miniature storiche.

    Il Canzoniere di Petrarca

    : Una importante edizione precoce della celebre raccolta di sonetti di Petrarca, che riflette l'enfasi umanistica sulla letteratura classica.

    Mappe di Venezia

    : Una affascinante serie di carte e piani che documentano la crescita della città e il suo dominio come potenza marittima.

    Un'Eredità di Erudizione e Collaborazione Artistica

    La Biblioteca Marciana non è stata solo un deposito di libri, ma anche un centro di studi. Fin dai suoi primi giorni, agli studiosi era garantito l'accesso alla collezione, favorendo lo scambio intellettuale e contribuendo all'avanzamento del sapere. L'influenza della biblioteca si estese ben oltre Venezia, attirando ricercatori da tutta Europa. L'edificio stesso ha attraversato diverse fasi di restauro ed espansione nei secoli, riflettendo il mutare dei gusti architettonici e delle necessità evolutive. Tuttavia, è sempre rimasto fedele al suo scopo originario: preservare e promuovere l'apprendimento. Lo spirito collaborativo che ne ha segnato la creazione è proseguito lungo tutta la sua storia, con generazioni di artisti e artigiani che hanno contribuito al suo abbellimento.

    Oltre le Mura: Mostre e Coinvolgimento Contemporaneo

    Oggi, la Biblioteca Marciana continua a svolgere un ruolo vitale nella preservazione del patrimonio culturale veneziano, rendendolo accessibile al pubblico. La biblioteca ospita regolarmente mostre che mettono in luce i capolavoro della sua collezione, concentrandosi spesso su temi o artisti specifici. Queste esposizioni offrono ai visitatori l'opportunità di immergersi nel mondo dei manoscritti rinascimentali, dei primi libri stampati e dell'arte veneziana. La Biblioteca Marciana si dedica inoltre attivamente alla ricerca digitale, creando risorse online e tour virtuali che permettono a un pubblico globale di esplorare i suoi tesori. Questo impegno verso la conservazione e l'accessibilità assicura che l'eredità di questa straordinaria istituzione perduri per le generazioni a venire. La posizione unica della biblioteca — un palazzo della conoscenza intriso di storia e splendore artistico — la rende una destinazione essenziale per gli amanti dell'arte, i collezionisti e chiunque cerchi una comprensione più profonda del Rinascimento veneziano.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Aristotele

    originaluniqueart.com/it/art/download/paolo-veronese-aristotele-8y3l7w-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Veronese, Paolo. Aristotele. 1560, Biblioteca Marciana. https://originaluniqueart.com/it/art/paolo-veronese-aristotele-8y3l7w-it/
    APA
    Veronese, Paolo (1560). Aristotele [Painting]. Biblioteca Marciana. https://originaluniqueart.com/it/art/paolo-veronese-aristotele-8y3l7w-it/
    Chicago
    Paolo Veronese. Aristotele. 1560. Biblioteca Marciana. https://originaluniqueart.com/it/art/paolo-veronese-aristotele-8y3l7w-it/
    Harvard
    Veronese, Paolo (1560) Aristotele. Biblioteca Marciana. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/paolo-veronese-aristotele-8y3l7w-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Aristotele — Paolo Veronese

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: aristotele, filosofia, rinascimento. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Lucrezia (1580), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Manierismo: Deliberately stretched bodies and odd, crowded spaces, made once perfect balance had already been achieved. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Aristotele — Paolo Veronese

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale raffigurato nell'opera 'Aristotele' di Paolo Veronese?

      • A Un ritratto di un imperatore romano.
      • B Una raffigurazione di Aristotele impegnato in un discorso filosofico.
      • C Una scena paesaggistica con rovine classiche.
    2. 2. In quale città è attualmente conservata l'opera 'Aristotele' di Paolo Veronese?

      • A Firenze
      • B Venezia
      • C Roma
    3. 3. Il dipinto utilizza una tecnica nota come 'trompe-l'œil'. A cosa si riferisce questo termine?

      • A Un metodo per applicare la foglia d'oro sulla tela.
      • B Un effetto illusionistico che crea l'impressione di tridimensionalità.
      • C Un tipo specifico di pigmento veneziano utilizzato nel dipinto.
    4. 4. Quale movimento artistico è più strettamente associato allo stile di Paolo Veronese?

      • A Barocco
      • B Manierismo
      • C Classicismo Rinascimentale
    5. 5. Quale elemento architettonico è in primo piano nello sfondo di 'Aristotele', contribuendo al senso di grandezza del dipinto?

      • A Un arco gotico
      • B Un ornato motivo a conchiglia
      • C Una colonna romana

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quale collocazione si adatta meglio al formato di "Aristotele" di Paolo Veronese?

    Il formato Tall di "Aristotele" di Paolo Veronese è ideale per un/una Zona giorno. Il formato e lo spazio sono elementi chiave per scegliere il posizionamento perfetto della riproduzione.

    Qual è l'uso consigliato per una stampa di "Aristotele"?

    L'uso suggerito per "Aristotele" di Paolo Veronese è Opera d'impatto. Può essere impiegato anche per altri scopi.

    Che età aveva Paolo Veronese quando ha realizzato "Aristotele"?

    Paolo Veronese ha realizzato "Aristotele" all'età di 32. L'artista è nato nel 1528 e l'opera risale al 1560.