Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Figura

Nome Classe Data

Pablo Picasso, Figura (1927). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Pablo Picasso originaluniqueart.com/it/artists/pablo-picasso_it/
Date dell'artista
1881 – 1973
Pittura
1927
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
129 x 98 cm
Movimento
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Epoca
Modern
Artistic style
Cubismo, Surrealismo
Influences
Dali, Ernst
Notable elements
Creature simile uccello
Subject or theme
Figura enigmatica

Nel contesto

Figura — Pablo Picasso

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 129 × 98 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 92 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 46 anni. L'artista è vissuto fino a 92. 619 delle 1098 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Pablo Picasso (1881–1973) ▲ quest'opera, 1927 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1906 Anni di attività principale: 1906–1939 Opere tarde: dal 1939

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/pablo-picasso-figura-8XYPAD-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #e3e2c9

    Tavolozza salvata

    • #E3E2C9
    • #4F432B
    • #948E70
    • #BBB99E

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Equilibrato La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Balanced Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Pablo Picasso negli ultimi dodici mesi — 106 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 38,6%
    2. 2 Stati Uniti d'America 6,7%
    3. 3 Francia 4,2%
    4. 4 Italia 4,2%
    5. 5 Germania 3,9%
    6. 6 Spagna 3,6%
    7. 7 Brasile 2,4%
    8. 8 Giappone 2,3%
    9. 9 India 2,1%
    10. 10 Singapore 1,8%
    11. · 96 altri paesi 30,2%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 11,2%
    2. 2 Tre musicisti, 1921 9,7%
    3. 3 Le Giovani Donne di Avignone, 1907 3,5%
    4. 4 Ritratto di Ambroise Vollard, 1910 2,4%
    5. 5 Un ragazzo con pipa, 1905 1,6%
    6. 6 Due donne che corrono sulla spiaggia (La gara), 1922 1,2%
    7. 7 Donne di Algeri (Versione O), 1955 0,7%
    8. 8 Autoritratto, 1906 0,7%
    9. 9 Saltimbanques (La Famiglia dei Saltimbanchi), 1905 0,5%
    10. 10 Sabartes, 1901 0,5%
    11. 11 Chitarrista, 1910 0,5%
    12. 12 La Vita (Life), 1903 0,5%
    13. 13 Paesaggio Mediterraneo, 1952 0,5%
    14. 14 Acrobata e giovane harlechin, 1905 0,4%
    15. 15 Amicizia, 1908 0,4%
    16. 16 Il bambino con la colomba, 1901 0,4%
    17. 17 Vetro e bottiglia di Suze, 1912 0,4%
    18. 18 Ritratto di Dora Maar, 1937 0,4%
    19. 19 Toro (piatto X), 1946 0,4%
    20. 414 Figura, 1927 questo dipinto 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 36,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 2304 opere di questo artista, di cui 1436 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 414 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Figura — Pablo Picasso

    Un’Enigmatica Figura: Picasso e il Surrealismo del 1927

    Nel cuore degli anni Venti, quando Parigi pulsava di innovazione artistica e la psiche umana si apriva a nuove esplorazioni, Pablo Picasso dipinse “Figura” (1927), un’opera che incarna perfettamente l'alba del Surrealismo. Questo non è semplicemente un ritratto; è un invito a perdersi in un paesaggio onirico, una danza di forme e simboli che sfida la logica e stimola l’immaginazione. L’immagine, ora disponibile come riproduzione su tela di alta qualità da AllPaintingsStore.com, ci trasporta in un mondo dove la realtà si fonde con il sogno, dove la figura umana si trasforma in creatura mitologica e il quotidiano assume una dimensione trascendentale.

    La composizione è immediatamente suggestiva: al centro, una creatura avianamente simile, quasi un uccello dalle ali spiegate, si erge su una sola gamba, con un becco aperto che sembra urlare un’eco silenziosa. Intorno a questa figura principale, una serie di figure secondarie, vaghe e misteriose, si disperdono nell'immagine come ombre danzanti. Non sono personaggi definiti, ma piuttosto frammenti di coscienza, simboli evocativi di desideri inespressi, paure nascoste e la continua ricerca dell’identità. Picasso non ci offre risposte facili; piuttosto, ci pone di fronte a un enigma visivo che richiede interpretazione e riflessione.

    Il Contesto Storico: L'Alba del Surrealismo

    “Figura” nasce in un momento cruciale per l’arte mondiale. Il Surrealismo, come movimento artistico e filosofico, si proponeva di liberare la mente dalle catene della ragione e di esplorare le profondità dell’inconscio. Influenzato dalle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud, il Surrealismo cercava di dare forma ai sogni, alle pulsioni irrazionali e alle associazioni libere. Picasso, pur non aderendo formalmente al movimento, si avvicina a questa visione attraverso la sua pittura, abbandonando le convenzioni accademiche e abbracciando un linguaggio espressivo più libero e intuitivo.

    L'opera riflette l’influenza del periodo surrealista, ma allo stesso tempo mantiene una forte impronta personale di Picasso. La sua pennata energica, la giustapposizione di elementi incongrui e la capacità di creare atmosfere evocative sono caratteristiche distintive del suo stile unico. “Figura” è un esempio perfetto della sua maestria nel manipolare le forme e i colori per comunicare emozioni e idee complesse.

    Tecnica e Materiali: Un’Espressione Pittorica Ricca

    Dipinto a olio su tela, “Figura” testimonia la straordinaria abilità tecnica di Picasso. La pennellata è visibile, quasi palpabile, conferendo all'opera una texture ricca e vibrante. L'uso del colore è studiato per creare contrasti drammatici e suggestioni cromatiche che accentuano l’atmosfera onirica dell'immagine. Le figure sono delineate con tratti decisi ma sfumati, creando un effetto di ambiguità e mistero. La composizione è attentamente bilanciata, con una disposizione dei corpi che crea un senso di dinamismo e movimento.

    La scelta del supporto – la tela – permette a Picasso di esprimere appieno la sua visione artistica. La superficie della tela offre una grande libertà espressiva, consentendo al pittore di creare effetti di luce e ombra particolarmente efficaci. La riproduzione su tela di AllPaintingsStore.com cattura fedelmente i dettagli originali dell'opera, garantendo un’esperienza visiva autentica e coinvolgente.

    Simbolismo e Interpretazione: Un Viaggio nell’Inconscio

    “Figura” è ricca di simbolismi che invitano a una profonda interpretazione. La figura centrale, con il suo becco aperto, potrebbe rappresentare la voce dell'inconscio, un grido silenzioso che esprime i desideri e le paure più profonde. Le figure secondarie potrebbero simboleggiare i frammenti della memoria, i ricordi perduti o le fantasie irrealizzate. L’immagine nel suo complesso evoca un senso di inquietudine e mistero, ma anche di speranza e possibilità.

    Non esiste una sola interpretazione corretta per “Figura”. Ogni spettatore è invitato a proiettare le proprie emozioni e i propri significati personali sull'opera, trasformandola in un’esperienza unica e personale. La bellezza di questa opera risiede proprio nella sua capacità di stimolare la riflessione e l’immaginazione.

    Acquista la tua riproduzione: Un’Opera d’Arte per il tuo Spazio

    Se sei affascinato dalla potenza espressiva di “Figura” e desideri portare questo capolavoro nel tuo spazio, AllPaintingsStore.com offre una vasta selezione di riproduzioni su tela di alta qualità, realizzate a mano da artisti esperti. Ogni riproduzione è realizzata con i più alti standard di qualità, garantendo un’accuratezza cromatica e una fedeltà ai dettagli che catturano appieno l'essenza dell'opera originale. Visita AllPaintingsStore.com per scoprire la riproduzione perfetta per te.

    Artista e museo

    Artista

    Pablo Picasso

    Nato a Malaga, Spagna

    Pablo Picasso: Un Artista Rivoluzionario

    Primi Anni di Vita e Formazione (1881-1904)

    Nato il 25 ottobre 1881 a Málaga, in Spagna, Pablo Ruiz y Picasso dimostrò un talento artistico fin da piccolissimo.

    Suo padre, José Ruiz y Blasco, era un insegnante d'arte che gli fornì una formazione precoce. Si dice che le prime parole di Picasso fossero “piz, piz” – cercando di dire ‘matita’.

    Picasso superò rapidamente le capacità del suo padre, mostrando un’abilità notevole nelle rappresentazioni naturalistiche.

    La famiglia si trasferì a A Coruña e successivamente a Barcellona dopo la tragica perdita della sorella di Picasso.

    A Barcellona, frequentò la Scuola d'Arti Visive ma spesso entrò in conflitto con le istruzioni accademiche tradizionali. Studiò brevemente alla Royal Academy of San Fernando a Madrid, trovandola soffocante e preferendo studiare i maestri come Velázquez e Goya in modo indipendente.

    Il Periodo Blu e Rosa (1901-1906)

    Il Periodo Blu (circa 1901-1904) è caratterizzato da dipinti malinconici dominati da sfumature di blu e verde acqua.

    Questi lavori raffigurano spesso figure emarginate – mendicanti, ciechi, prostitute – riflettendo malinconia e commento sociale. Esempi chiave includono La Vie (1903) e L'Oldista (1903-1904).

    Successivamente, il Periodo Rosa (1904-1906) emerse con tonalità più calde – rosa, arancione e rosso.

    Questo periodo riflette una prospettiva più ottimista, spesso ritraendo artisti di circo, harlequini e acrobati. Famiglia dei Saltimbanchi (1905) ne è un esempio.

    Gli Anni Rivoluzionari: Cubismo e Oltre (1907-1919)

    Il 1907 ha segnato un momento cruciale con Les Demoiselles d'Avignon, influenzato dalla scultura iberica e dalle maschere africane. Questo dipinto infranse la prospettiva tradizionale, aprendo la strada al Cubismo.

    Lavorando a stretto contatto con Georges Braque, Picasso co-fondò il Cubismo, trasformando radicalmente il modo in cui gli artisti rappresentavano la realtà.

    Cubismo Analitico (1909-1912) presentava forme frammentate, colori tenui e una dissezione degli oggetti in forme geometriche.

    Cubismo Sintetico (1912-1919) incorporava elementi di collage – ritagli di giornale, stracci – per creare superfici testurizzate e nuovi livelli visivi.

    Neoclassicismo e Surrealismo (Anni '20 - Anni '30)

    Gli anni '20 hanno visto Picasso esplorare stili neoclassici con figure monumentali che enfatizzavano le forme classiche.

    Ha anche interagito con il movimento surrealista, pur non allineandosi pienamente ai suoi principi. La sua opera ha combinato stili precedenti con immagini surrealiste e prospettive distorte.

    Anni Successivi e Eredità (1940-1973)

    Durante la Seconda Guerra Mondiale, Picasso è rimasto in Francia, producendo dichiarazioni anti-guerra potenti come Guernica (1937), una risposta viscera al bombardamento di Guernica durante la guerra civile spagnola.

    Guernica è diventata un simbolo duraturo degli orrori della guerra e rimane uno dei suoi lavori più celebrati.

    Nel corso degli anni '50 e '60, Picasso ha continuato a sperimentare con vari mezzi – ceramiche, sculture, stampe – dimostrando una versatilità notevole.

    Si è sposato con Jacqueline Roque nel 1961. È morto il 8 aprile 1973 a Mougins, in Francia.

    Influenze e Significato Storico

    Lo sviluppo artistico di Picasso fu plasmato da maestri spagnoli come Velázquez e Goya, dalla scultura iberica, dall'arte africana e da Henri Matisse.

    Il suo impatto sull'arte del XX secolo è incommensurabile. Ha co-fondato il Cubismo, ha pionieristicamente utilizzato collage e sculture costruite e ha costantemente sfidato le convenzioni artistiche.

    L'incessante sperimentazione di Picasso ha ridefinito l'arte moderna e continua a ispirare gli artisti oggi.

    La sua produzione prolifica – stimata in oltre 50.000 opere – consolida la sua posizione come uno degli artisti più importanti e influenti della storia.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Figura

    originaluniqueart.com/it/art/download/pablo-picasso-figura-8XYPAD-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Picasso, Pablo. Figura. 1927, https://originaluniqueart.com/it/art/pablo-picasso-figura-8XYPAD-it/
    APA
    Picasso, Pablo (1927). Figura [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/pablo-picasso-figura-8XYPAD-it/
    Chicago
    Pablo Picasso. Figura. 1927. https://originaluniqueart.com/it/art/pablo-picasso-figura-8XYPAD-it/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1927) Figura. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/pablo-picasso-figura-8XYPAD-it/

    Osserva da vicino

    Figura — Pablo Picasso

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: bird figure, surrealism, abstract form. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Guernica (1937), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Figura — Pablo Picasso

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il periodo artistico a cui appartiene principalmente "Figure" di Pablo Picasso?

      • A Il Cubismo
      • B Il Surrealismo
      • C Il Rinascimento
    2. 2. In che anno è stata creata la pittura "Figure"?

      • A 1907
      • B 1927
      • C 1953
    3. 3. Quale elemento distintivo caratterizza la composizione della pittura "Figure"?

      • A L'uso predominante di colori vivaci e contrastanti
      • B La presenza di figure umane realistiche
      • C La combinazione di figure animali e umane in scene surreali
    4. 4. Quale movimento artistico è stato influenzato da "Figure"?

      • A Il Romanticismo
      • B Il Dadaismo
      • C Il Surrealismo
    5. 5. Quale tecnica pittorica è più evidente nell'esecuzione di "Figure"?

      • A L'olio su tela con pennellate precise e dettagliate
      • B L'acrilico su carta con colori piatti e uniformi
      • C L'uso di diverse tecniche, tra cui l'olio su tela e il collage

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3C · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quali sono la tecnica e le dimensioni dell'originale "Figura" di Pablo Picasso?

    "Figura" è stata realizzata in Acrilico su tela e misura 129 x 98 cm nella sua forma originale.

    Quale soggetto e quale atmosfera combinano "Figura" di Pablo Picasso?

    "Figura" di Pablo Picasso unisce bird figure, surrealism, abstract form, dreamscape, symbolic, picasso, composition con un'atmosfera Elegante.

    Quale ambiente si abbina ai colori di "Figura" di Pablo Picasso?

    Considerando i suoi colori Toni neutri, si consiglia di inserire "Figura" in un/una Zona giorno.