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Guida alle opere degli studenti

La morte di Ofelia

Nome Classe Data

Odilon Redon, La morte di Ofelia (1905). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Odilon Redon originaluniqueart.com/it/artists/odilon-redon_it/
Date dell'artista
1840 – 1916
Dipinto
1905
Tecnica e materiali
Olio su tela
Periodo
Modern
Anno
1905
Artista
Odilon Redon
Stile artistico
Simbolista

Nel contesto

La morte di Ofelia — Odilon Redon

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 76 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 65 anni. L'artista è vissuto fino a 76. 183 delle 317 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Odilon Redon (1840–1916) ▲ quest'opera, 1905 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1892 Anni di attività principale: 1892–1908 Opere tarde: dal 1908

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/odilon-redon-la-morte-di-ofelia-8ewmqv-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #5e4f2b

    Tavolozza catalogata

    • #5E4F2B
    • #291E11
    • #A87139
    • #CCB270

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Scuri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Vivace Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Odilon Redon negli ultimi dodici mesi — 38 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,3%
    2. 2 Stati Uniti d'America 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapore 3,4%
    6. 6 Spagna 2,0%
    7. 7 Romania 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Regno Unito 0,6%
    11. · 28 altri paesi 7,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Odilon Redon

    1. 1 Il Ciclope, 1914 1,9%
    2. 2 Albero giallo, 1900 1,5%
    3. 3 Vaso Bianco con Fiori, 1916 1,5%
    4. 4 Ofelia, 1903 1,2%
    5. 5 Il Pegaso Nero 1,1%
    6. 6 Donna Rossa 1,1%
    7. 7 La Donna Orientale, 1897 1,1%
    8. 8 L'Uomo Cactus, 1882 0,9%
    9. 9 Ruggero e Angelica, 1909 0,9%
    10. 10 Paesaggio di Peyrelebade, 1868 0,9%
    11. 11 untitled (190) 0,9%
    12. 12 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    13. 13 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    14. 14 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    15. 15 Image Eye-Balloon 0,8%
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    17. 17 Ritratto di Madame Redon che lavora all'uncinetto, 1880 0,7%
    18. 18 Nuvole di Fiori, 1903 0,7%
    19. 19 Fiore di Sangue, 1895 0,7%
    20. 66 La morte di Ofelia, 1905 quest'opera 0,4%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 19,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 720 opere di questo artista, di cui 346 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 66 tra di essi, con il 0,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    La morte di Ofelia — Odilon Redon

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Mezzo
    Olio su tela
    Movimento
    Simbolismo
    Soggetto o tema
    La tragica morte di Ofelia

    La Morte di Ofelia è un dipinto affascinante dell'artista francese Odilon Redon, creato nel 1905. Quest'opera a olio su tela rappresenta la tragica morte di Ofelia, protagonista dell'Amleto di Shakespeare. Il dipinto è un esempio magistrale del movimento artistico Simbolista, che cercava di rappresentare verità assolute in modo simbolico attraverso il linguaggio e immagini metaforiche.

    Simboli e Metafore

    L'opera ritrae una donna seduta su una roccia con i capelli che le fluiscono intorno, immersa in uno specchio d'acqua. La sciarpa rossa avvolta attorno al suo collo aggiunge un senso di dramma ed emozione alla scena. L'uso di simboli e metafore è caratteristico del movimento Simbolista, di cui Odilon Redon fu esponente di spicco. Il dipinto può essere interpretato in vari modi, con la donna che rappresenta Ofelia e l'acqua che simboleggia il suo tragico destino.

    Elementi Chiave

    Il dipinto possiede diversi elementi fondamentali che lo rendono un capolavoro:

    L'uso del colore: Il dipinto presenta una gamma di colori, tra cui blu e verdi, che creano un senso di calma e serenità.

    La composizione: La composizione dell'opera è ben bilanciata, con la figura femminile posta al centro della tela.

    Il simbolismo: L'opera è ricca di simboli e metafore, che aggiungono profondità e significato all'intera composizione.

    Lo Stile di Odilon Redon

    Odilon Redon ha uno stile caratterizzato dall'uso di colori audaci e un'immaginario simbolico. I suoi dipinti presentano spesso scene oniriche e creature fantastiche. La Morte di Ofelia è un esempio perfetto del suo stile, grazie all'uso di colori vibranti e immagini cariche di simbolismo. Per ulteriori informazioni su Odilon Redon e sulle sue opere, visitate /art/list/?Filter=Odilon-Redon. Potete trovare approfondimenti anche sul Movimento Artistico Simbolista presso /art/list/?Filter=A@D3CPSF-The-Symbolism-Art-Movement.

    La National Gallery possiede inoltre un'ampia collezione di opere di Odilon Redon, tra cui Ofelia tra i fiori, che è possibile ammirare qui: /art/list/?Filter=8EWMQV-Odilon-Redon-The-Death-of-Ophelia.

    Artista e museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nato a Bordeaux, Francia

    Primi Anni e Formazione

    Odilon Redon (nato Bertrand-Jean Redon) nacque il 20 aprile 1840 a Bordeaux, in Aquitania, da una famiglia benestante. Il padre accumulò una fortuna nel commercio di schiavi in Louisiana negli anni '30 del XIX secolo. La madre, Marie Guérin, era una donna creola francese. Redon ricevette il soprannome "Odilon" dalla madre, Odile. Dimostrò un talento precoce per il disegno e a dieci anni vinse un premio di disegno a scuola. Iniziò gli studi formali di disegno all'età di quindici anni, ma su insistenza del padre si dedicò all'architettura. Non superando gli esami d'ammissione alla École des Beaux-Arts di Parigi, abbandonò i piani per una carriera da architetto, sebbene abbia brevemente studiato pittura sotto Jean-Léon Gérôme nel 1864. Tornò a Bordeaux e si dedicò alla scultura, perfezionando poi le sue abilità nell'incisione e nella litografia sotto la guida di Rodolphe Bresdin. Il suo percorso artistico fu interrotto nel 1870 quando venne arruolato nell’esercito durante la guerra franco-prussiana.

    L’Evoluzione Artistica e i "Noirs"

    Al termine della guerra, Redon si trasferì a Parigi e riprese a lavorare principalmente con carboncino e litografia. Queste opere visionarie, realizzate in sfumature di nero, divennero note come i suoi “noirs”. Questi lavori presentano spesso figure enigmatiche e creature fantastiche che evocano un mondo onirico e simbolico. Il riconoscimento arrivò nel 1878 con "Spirito guardiano delle acque" e la pubblicazione del suo primo album di litografie, "Dans le Rêve", nel 1879. Un momento cruciale fu il 1884, quando i suoi disegni furono menzionati nel romanzo decadente “Contro Natura” (À rebours) di Joris-Karl Huysmans, che contribuì a diffondere la sua fama. Redon partecipò alle mostre degli Impressionisti nel 1886 e successivamente alle esposizioni di Les XX a Bruxelles.

    Pastelli, Olii e l'Influenza Orientale

    Negli anni '90 del XIX secolo, Redon iniziò a sperimentare con pastelli e colori ad olio, abbandonando completamente lo stile dei "noirs" dopo il 1900. Sviluppò un profondo interesse per la religione e la cultura induista e buddista, che si riflettono sempre più nel suo lavoro. L'influenza del giapponismo è evidente in opere come La morte di Buddha (1899), Giacomo e l’angelo (1905) e "Vaso con guerriero giapponese" (1905). Nel 1899, il barone Robert de Domecy gli commissionò la creazione di 17 pannelli decorativi per la sala da pranzo del castello di Domecy-sur-le-Vault. Questi lavori segnarono una transizione dalla pittura ornamentale all'astrazione, caratterizzata da paesaggi indefiniti e colori tenui che richiamano le tradizionali paraventi giapponesi (byōbu).

    Riconoscimenti e Eredità

    Nel 1903, Redon fu insignito della Legion d’Onore. La sua popolarità crebbe ulteriormente con la pubblicazione di un catalogo delle sue incisioni e litografie da parte di André Mellerio nel 1913, seguita da una mostra retrospettiva alla New York Armory Show. Odilon Redon è oggi considerato un precursore del Surrealismo per la sua esplorazione dell'inconscio e l’uso di immagini oniriche. La sua opera ha influenzato profondamente numerosi artisti successivi, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più importanti esponenti del Simbolismo francese. La sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso immagini enigmatiche continua ad affascinare e ispirare gli appassionati d’arte in tutto il mondo.

    Riferimenti

    Pagina dell'artista Odilon Redon su AllPaintingsStore.com: https://AllPaintingsStore.com/@/odilon-redon

    Roland a Roncevaux di Odilon Redon: https://AllPaintingsStore.com/@@/8ewmpa-odilon-redon-roland-at-roncevaux

    Scopri il Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia su AllPaintingsStore.com: /it/art/show/art-d3aqck-it/

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per La morte di Ofelia

    originaluniqueart.com/it/art/download/odilon-redon-la-morte-di-ofelia-8ewmqv-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Redon, Odilon. La morte di Ofelia. 1905, https://originaluniqueart.com/it/art/odilon-redon-la-morte-di-ofelia-8ewmqv-it/
    APA
    Redon, Odilon (1905). La morte di Ofelia [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/odilon-redon-la-morte-di-ofelia-8ewmqv-it/
    Chicago
    Odilon Redon. La morte di Ofelia. 1905. https://originaluniqueart.com/it/art/odilon-redon-la-morte-di-ofelia-8ewmqv-it/
    Harvard
    Redon, Odilon (1905) La morte di Ofelia. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/odilon-redon-la-morte-di-ofelia-8ewmqv-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    La morte di Ofelia — Odilon Redon

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ofelia, annegamento, simbolismo. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Giovane ragazza con un copricapo blu, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Odilon Redon aveva circa 65 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

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    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Che atmosfera dona "La morte di Ofelia" di Odilon Redon a un ambiente?

    L'atmosfera Etereo di "La morte di Ofelia" di Odilon Redon si sposa perfettamente con lo spazio consigliato: un/una Spazi lounge.

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    È disponibile una pagina Statistiche per "La morte di Ofelia", che illustra le visite mensili dell'opera e delle altre creazioni dell'artista, con dettagli relativi a paese e lingua.

    "La morte di Ofelia" di Odilon Redon utilizza forti contrasti o armonie delicate?

    In "La morte di Ofelia", un Statement contrasto si sposa con una Strong Color Unity armonia.