Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Maximilien Luce è morto nel 1941; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 2011.
Nel contesto
The Trocadero — Maximilien Luce
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 83 al momento del decesso.
Dipinto all'età di 59 anni. L'artista è vissuto fino a 83. 64 delle 69 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.
Shaded: la vita di Maximilien Luce (1858–1941) ▲ quest'opera, 1917 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
Prime opere: fino al 1895 Anni di attività principale: 1895–1907 Opere tarde: dal 1907
Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista
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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/maximilien-luce-the-trocadero-8YE5MS-en/
Misurato dall'immagine
Colore principale
Celadon #c2c1b3
Tavolozza catalogata
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I dieci paesi principali
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Insieme, queste opere hanno attirato il 62,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 260 opere di questo artista, di cui 64 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 13 tra di essi, con il 1,7% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese
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Artista e museo
Nato a Parigi, Francia
Maximilien-Jules-Constant Luce, un prolifico artista neoimpressionista francese, nacque il 13 marzo 1858 a Parigi. I suoi genitori, di umili origini, erano Charles-Désiré Luce (1823–1888), impiegato ferroviario, e Louise-Joséphine Dunas (1822–1878). La famiglia viveva nel quartiere di Montparnasse, un distretto popolare parigino.
Il percorso artistico di Luce iniziò come apprendista con il bozzimista Henri Théophile Hildebrand (1824–1897) nel 1872. Successivamente, si dedicò alla pittura, prima come impressionista, poi come puntinista e infine ritornando all'impressionismo. Questa evoluzione è evidente nelle sue opere, come Le Tuileries a Parigi (puntinismo) e La Senna ad Andelys (puntinismo), che testimoniano la sua padronanza del colore e della luce.
Sulla riva della Senna a Poissy (1895), una radiosa pittura puntinista, fu elogiata da un critico del New York Times come "una celebrazione lirica della natura".
Luce espose in ogni mostra agli Indépendants dal 1887 fino alla sua morte nel 1941, inclusa una retrospettiva trentennale tenutasi nel 1926.
Fu eletto vicepresidente della Société des Artistes Indépendants nel 1909 e presidente nel 1935.
Luce fu influenzato inizialmente dall'Impressionismo, in particolare da Camille Pissarro, George Seurat e Paul Signac, i principali esponenti del Neoimpressionismo. L’adozione della tecnica puntinista riflette l'interesse per la scomposizione del colore e la sua ricomposizione nell'occhio dell'osservatore. Tuttavia, Luce non si limitò a replicare il metodo di Seurat; sviluppò un proprio stile caratterizzato da pennellate più libere e colori più vibranti, che lo avvicinano al Fauvismo in alcune opere. La sua pittura è spesso permeata da una sensibilità sociale, con rappresentazioni della vita operaia e dei paesaggi urbani parigini.
Le opere di Luce si trovano in diverse importanti collezioni museali, tra cui il Musée d'Orsay, che custodisce un’impressionante collezione di capolavori impressionisti e post-impressionisti.
Esplora la tecnica puntinista di Luce nella sua pittura, Le Bassin de la Senna (puntinismo), che mette in mostra il suo stile unico.
Approfondisci l'evoluzione artistica di Luce e i suoi contributi al movimento neoimpressionista.
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Oltre alla sua attività artistica, Luce fu un convinto anarchico e partecipò attivamente a movimenti politici. Le sue convinzioni si riflettono in alcune delle sue opere che denunciano le ingiustizie sociali e la condizione dei lavoratori. Fu arrestato nel 1894 per le sue idee politiche, ma rilasciato per mancanza di prove concrete. Il suo impegno sociale è evidente anche nelle illustrazioni che realizzò per pubblicazioni anarchiche.
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Un dettaglio ravvicinato
The Trocadero — Maximilien Luce
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È disponibile un diaporama: la pagina Slideshow di "The Trocadero" di Maximilien Luce.
Il colore dominante di "The Trocadero" di Maximilien Luce è Celadon (#c2c1b3).
Nel complesso, "The Trocadero" è classificata come bright. La luminosità percepita indica quanto l'opera appaia chiara o scura.