Dossier dell'opera: Pandora by Maxfield Parrish

Maxfield Parrish, Pandora (1908). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

scheda tecnica dell'opera Pandora

Artista: Maxfield Parrish originaluniqueart.com/it/artists/maxfield-parrish_it/
Date dell'artista: 1870 – 1966
Dipinto: 1908
Tecnica e materiali: Olio su tela
Movimento: Simbolismo Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Periodo: Età Moderna
Artistic style: Romanticizzato, fantastico, onirico
Notable elements or techniques: Tecnica della velatura, figura parzialmente dal vero
Subject or theme: Donna seduta con una grande finestra circolare

Copyright Quest'opera è ancora protetta da copyright. Maxfield Parrish è deceduto nel 1966; il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto rimane in vigore fino al 2036. L'immagine è mostrata qui a scopo didattico; i diritti appartengono al titolare dei diritti.

Pandora — Maxfield Parrish

Quando è stata dipinta questa opera?

periodi più significativi
opere della maturità

1870
1880
1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

09
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8089
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Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 96 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 38 anni. L'artista è vissuto fino a 96. 18 delle 42 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Maxfield Parrish (1870–1966) ▲ quest'opera, 1908 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1902 Anni di attività principale: 1902–1924 Opere tarde: dal 1924

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Giasone e il suo maestro, 1908 originaluniqueart.com/it/art/maxfield-parrish-giasone-e-il-suo-maestro-9gg65d-it/
I Portatori di Lanterne originaluniqueart.com/it/art/maxfield-parrish-i-portatori-di-lanterne-9GG68Z-it/
Sponda del fiume in autunno originaluniqueart.com/it/art/maxfield-parrish-sponda-del-fiume-in-autunno-8bwuuk-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/maxfield-parrish-pandora-9gg66r-it/

Colori

Misurato dall'immagine

Colore principale

Blu acciaio #3b80a3

Tavolozza catalogata

#3B80A3
#A58052
#B5C8C5
#1E0F0A

Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

Palette: Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
Nome colore principale: Blu acciaio
Intensità: Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
Contrasto: Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
Armonia: Tavolozza discordante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
Luminosità: Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
Saturazione: Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

quota inferiore al 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% e oltre

Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Maxfield Parrish negli ultimi dodici mesi — 23 paesi in totale. Origine dei dati

I dieci paesi principali

1 Cina 37,9%5.500 visite
2 Stati Uniti d'America 22,1%3.200 visite
3 Francia 6,9%1.000 visite
4 Italia 4,8%700 visite
5 Giappone 4,1%600 visite
6 Ucraina 4,1%600 visite
7 Regno Unito 3,4%500 visite
8 Messico 2,1%300 visite
9 Serbia 2,1%300 visite
10 Brasile 1,4%200 visite
· 13 altri paesi 11,1%1.600 visite

Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

Le 20 opere più visualizzate di Maxfield Parrish

1 Giasone e il suo maestro, 1908 5,3%1.100 visite
2 Giardino dell'Opportunità 4,8%1.000 visite
3 La Bella Addormentata 4,3%900 visite
4 I Portatori di Lanterne 3,8%800 visite
5 Ali Baba and The Forty Thieves, 1909 2,9%600 visite
6 Sponda del fiume in autunno 2,9%600 visite
7 ecstasy 2,9%600 visite
8 Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree 2,4%500 visite
9 old king cole 2,4%500 visite
10 a good mixer 2,4%500 visite
11 Adam and Eve 1,9%400 visite
12 concerning witchcraft, 1915 1,9%400 visite
13 Jack and the Beanstalk 1,4%300 visite
14 cobble hill 1,4%300 visite
15 Wild Geese, 1924 1,4%300 visite
16 Moonlit Night, Winter 1,4%300 visite
17 Romance, 1922 1,4%300 visite
18 Cinderella 1,4%300 visite
19 a departure, 1902 1,4%300 visite
27 Pandora, 1908 quest'opera 1,0%200 visite

Insieme, queste opere hanno attirato il 48,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 294 opere di questo artista, di cui 104 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 27 posizione, con il 1,0% di tale attenzione (200 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

Pandora — Maxfield Parrish

Un istante sospeso nella luce

Una donna siede sulla terra, con la schiena rivolta verso lo spettatore come se fosse ignara di essere osservata. Indossa un abito bianco che cattura la luce, e un singolo fiore le adorna i capelli, aggiungendo un tocco di morbidezza alla sua silhouette. Dietro di lei, una grande finestra circolare si apre su un mondo di mistero, incornandola contro un cielo che appare allo stesso tempo reale e immaginato. In lontananza, altre figure si muovono nel paesaggio, le loro attività aggiungono un senso di vita e profondità a questa scena silenziosa e immobile. L'aria sembra carica di un segreto, come se l'atmosfera stessa trattenesse il respiro, in attesa di un movimento che non è ancora avvenuto.

L'arte del sogno

La composizione si fonda su un delicato equilibrio tra la forma umana e un paesaggio che sembra scaturito da un sogno. L'artista utilizza un approccio specifico al colore e alla luce per creare questo effetto:

L'uso di tecniche di velatura per costruire strati di colore, creando un senso di luminosità interna.

Un'attenzione ai motivi geometrici che conferiscono una qualità tridimensionale all'ambientazione.

La fusione di una figura dipinta dal vero con un paesaggio puramente immaginativo.

Questo metodo permette al soggetto di apparire radicato nella realtà, mentre il mondo circostante rimane etereo. La luce non si limita a colpire la superficie; sembra emanare dall'interno della tela stessa, proiettando un dolce splendore sulla donna e sul terreno sottostante.

Il peso del mito

Emerge una tensione sottile nella quiete di quest'opera del 1908. Sebbene la scena appaia tranquilla, il titolo suggerisce una narrazione dalle conseguenze profonde. La postura della donna e la presenza della finestra creano una sensazione di soglia, un confine tra il noto e l'ignoto. Il paesaggio, per quanto splendido, porta con sé un'aura di mistero che accenna alle complessità della condizione umana. È una visione di bellezza che appare fragile, come se il minimo disturbo potesse mutare l'intero umore della scena. Lo spettatore resta a chiedersi cosa si celi oltre quella finestra circolare e cosa significhi la presenza silenziosa della donna in questo mondo luminoso e ovattato.

Artista

Maxfield Parrish

Nato a Filadelfia, Stati Uniti d'America

Primi anni e formazione

Frederick Maxfield Parrish, pittore e illustratore americano, nacque il 25 luglio 1870 a Philadelphia, Pennsylvania. Era figlio di Stephen Parrish, pittore e incisore, ed Elizabeth Bancroft. Il suo nome di nascita era Frederick Parrish, ma in seguito adottò il cognome da matrimonio della nonna paterna come secondo nome, diventando professionalmente noto come "Maxfield Parrish". Maxfield iniziò a disegnare per puro divertimento fin da bambino. Cresciuto in una società quaker, fu incoraggiato dai genitori a coltivare il suo talento artistico. Nel 1884, i suoi genitori lo portarono in un tour europeo, visitando Inghilterra, Italia e Francia, dove fu esposto all'architettura e alle opere dei maestri del passato.

Carriera Artistica

Maxfield studiò alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts dal 1892 al 1895, sotto la guida di Robert Vonnoh e Thomas Pollock Anshutz. Successivamente frequentò il Drexel Institute of Art, Science & Industry, incoraggiato dal padre. La sua carriera artistica si estese per oltre mezzo secolo, durante il quale produsse quasi 900 opere d'arte, tra cui calendari, biglietti di auguri e copertine di riviste. I suoi primi lavori erano prevalentemente in bianco e nero. Lavorò con importanti riviste come Harper’s Bazaar, Scribner’s Magazine e Collier’s.

Il lavoro più noto di Maxfield Parrish è "Daybreak" (1923), che raffigura figure femminili in un paesaggio, mostrando le sue caratteristiche sfumature di "blu Parrish".

Creò anche pubblicità per aziende come Wanamaker's, lampade Edison-Mazda, Colgate e Oneida Cutlery.

Negli anni '20, Maxfield spostò il suo focus dall'illustrazione alla pittura, spesso raffigurando nudii androgini in ambientazioni fantastiche.

Stile e Innovazioni

L’arte di Maxfield Parrish è caratterizzata da colori vivaci ottenuti attraverso la tecnica della velatura (glazing). Utilizzò tecniche innovative, come proiettare immagini sulle sue opere e impiegare schemi geometrici. Il suo stile conferiva alle sue pitture un aspetto più tridimensionale. Opere notevoli:

"The Gardener" (Birmingham Museum of Art, Stati Uniti, olio su carta)

"Daybreak" (1923, raffigura figure femminili in un paesaggio)

Influenze e Artisti Associati

Artisti associati:

George Hand Wright, pittore e illustratore americano.

Winslow Homer, pittore americano (ad esempio, "Fox Hunt", Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Stati Uniti).

Eredità e Significato Storico

Maxfield Parrish morì il 30 marzo 1966, lasciando un'eredità di immagini neoclassiche distintive e un profondo impatto sulle arti visive americane. La sua capacità di combinare elementi fantastici con una tecnica pittorica impeccabile lo ha reso uno degli illustratori più amati del suo tempo. Il suo uso innovativo del colore e la creazione di mondi onirici hanno influenzato generazioni di artisti e designer.

Visualizza altre opere di Maxfield Parrish su https://AllPaintingsStore.com/@/maxfield-parrish

Esplora la Pennsylvania Academy of the Fine Arts su /it/art/show/art-8xyu6t-it/

Riferimenti

Maxfield Parrish, wikipedia.org

Pennsylvania Academy of the Fine Arts, AllPaintingsStore.com

guida allo studio di Maxfield Parrish: continua a esplorare

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Tutte le informazioni su Pandora by Maxfield Parrish, nella sua pagina dedicata

Disponibile online

Codice QR che rimanda alla pagina di download per Pandora

originaluniqueart.com/it/art/download/maxfield-parrish-pandora-9gg66r-it/

Citazione di quest'opera: Pandora

MLA: Parrish, Maxfield. Pandora. 1908, https://originaluniqueart.com/it/art/maxfield-parrish-pandora-9gg66r-it/
APA: Parrish, Maxfield (1908). Pandora [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/maxfield-parrish-pandora-9gg66r-it/
Chicago: Maxfield Parrish. Pandora. 1908. https://originaluniqueart.com/it/art/maxfield-parrish-pandora-9gg66r-it/
Harvard: Parrish, Maxfield (1908) Pandora. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/maxfield-parrish-pandora-9gg66r-it/

Pandora — Maxfield Parrish

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1. Qual è l'anno associato a quest'opera d'arte?
- A 1908
- B 1910
- C 1915
2. Qual è il soggetto del dipinto secondo la descrizione?
- A Un paesaggio della Grecia
- B Una donna seduta per terra
- C Una scatola mitologica
3. Qual è il nome dell'artista?
- A Winslow Homer
- B George Hand Wright
- C Maxfield Parrish
4. Qual è la nazionalità dell'artista?
- A Britannica
- B Americana
- C Greca
5. Quale elemento viene menzionato come situato dietro la donna nel dipinto?
- A Una grande finestra rotonda
- B Una catena montuosa
- C Una scatola mitologica

Il mio punteggio: ____ su 5

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Pandora — Maxfield Parrish

Scheda di analisi visiva su Pandora, per studenti e ricercatori

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Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: donna, vestito bianco, fiore. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
Rivedi Giasone e il suo maestro (1908), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
Simbolismo: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

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Domande e risposte

In che modo "Pandora" si inserisce nei temi e nello stile di Maxfield Parrish?

"Pandora" appartiene alla produzione Simbolismo di Maxfield Parrish, i cui temi ricorrenti includono preraffaelliti, movimento neoclassico, illustrazione dell'età dell'oro, scene romanticizzate, figure idealizzate.

Che età aveva Maxfield Parrish quando ha realizzato "Pandora"?

Quando "Pandora" fu creata nel 1908, Maxfield Parrish - nato nel 1870 - aveva 38 anni.

Quando e con quali materiali è stata realizzata "Pandora"?

La tecnica di "Pandora" di Maxfield Parrish è Olio su tela e l'opera risale al 1908.

Posso vedere "Pandora" di Maxfield Parrish sulla mia parete prima dell'acquisto?

Puoi visualizzare "Pandora" di Maxfield Parrish sulla tua parete grazie alla pagina Anteprima in AR dell'opera, utilizzando la realtà aumentata su un dispositivo compatibile.

"Pandora" di Maxfield Parrish è un'opera dai toni chiari o scuri?

La luminosità percepita di "Pandora" di Maxfield Parrish è luminoso. Può essere armonizzata con la luce dello spazio destinato all'opera.

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