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Guida alle opere degli studenti

The King

Nome Classe Data

Max Beckmann, The King (1937). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Max Beckmann originaluniqueart.com/it/artists/max-beckmann_it/
Date dell'artista
1884 – 1950
Pittura
1937
Tecnica e materiali
Acrylic
Dimensioni originali
135 x 100 cm
Artistic style
Theatricality & Dignity
Influences
Cézanne, Van Gogh
Notable elements
Crown, child, pink attire
Subject
Inner Drama

Nel contesto

The King — Max Beckmann

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 135 × 100 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 66 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 53 anni. L'artista è vissuto fino a 66. 43 delle 81 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Max Beckmann (1884–1950) ▲ quest'opera, 1937 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1925 Anni di attività principale: 1925–1944 Opere tarde: dal 1944

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

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Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Black #140f0b

    Tavolozza salvata

    • #140F0B
    • #4E3C2A
    • #C4AAA0
    • #92774B

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Black
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Max Beckmann negli ultimi dodici mesi — 49 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 25,9%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%
    3. 3 Francia 6,9%
    4. 4 Germania 5,6%
    5. 5 Spagna 5,6%
    6. 6 Argentina 3,4%
    7. 7 Italia 3,4%
    8. 8 Colombia 3,0%
    9. 9 Regno Unito 3,0%
    10. 10 Hong Kong 3,0%
    11. · 39 altri paesi 30,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Max Beckmann

    1. 1 La Notte, 1919 50,2%
    2. 2 Il Ponte di Ferro (Vista di Francoforte), 1922 9,2%
    3. 3 Grande Scena di Angoscia, 1906 4,0%
    4. 4 Self Portrait with a Bucket Hat, 1921 2,0%
    5. 5 Gli attori, 1942 1,7%
    6. 6 Rugby players, 1929 1,7%
    7. 7 Odysseus and Calypso, 1943 1,7%
    8. 8 Bird's hell, 1938 1,7%
    9. 9 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1,7%
    10. 10 La vecchia attrice, 1926 1,3%
    11. 11 Columbine, 1950 1,0%
    12. 12 Self-Portrait in Florence, 1907 1,0%
    13. 13 Seascape with poplars, 1924 1,0%
    14. 14 Family Picture, Moma NY, 1920 1,0%
    15. 15 Still Life with Large Green Fruits 1,0%
    16. 16 Temptation, 1937 0,7%
    17. 17 Self-Portrait with Trumpet, 1938 0,7%
    18. 18 The King, 1937 questo dipinto 0,7%
    19. 19 Quappi in blue in a boat, 1950 0,7%
    20. 20 Reclining Nude, 1929 0,7%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 83,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 221 opere di questo artista, di cui 65 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 18 tra di essi, con il 0,7% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    The King — Max Beckmann

    Max Beckmann's The King, created in 1937, is a captivating oil on canvas painting that embodies the essence of Expressionism. This artwork, measuring 135 x 100 cm, is currently housed at the Saint Louis Art Museum in the United States.

    Artistic Evolution and Inspiration

    Beckmann worked tirelessly on The King, submitting it to the Carnegie International exhibition in San Francisco from 1934-35. Although it did not win a prize, this setback prompted him to make significant changes before finally signing the piece in Amsterdam in 1937. The painting's history is crucial as some critics have interpreted it as an allusion to the "despot" of the time, suggesting it was Beckmann's first work created in exile. However, the resemblance between the king and Beckmann himself negates any direct reference to a specific tyrant. Instead, the artwork delves into the inner drama of a proud, powerful, yet benign individual.

    Composition and Symbolism

    The painting features a man wearing a crown, seated with a child on his lap, accompanied by two other figures in the background. All three individuals are dressed in pink attire, creating a sense of unity and togetherness. A dog is prominently positioned near the center of the image, while a chair is visible in the background, adding depth to the composition. The king's features bear a striking resemblance to Beckmann's own, although it was not intended as a formal self-portrait. The distinctive collar with triangular flaps, often associated with clown and harlequin costumes, suggests that the ominous scene might be part of a play. This blend of reality and theatricality is characteristic of Beckmann's unique style.

    Expressionism and Artistic Legacy

    Max Beckmann was a prominent figure in the Expressionist movement, known for his ability to convey intense emotions through his art. The King exemplifies this by capturing the inner turmoil and dignity of its subject. Beckmann's work is a testament to the power of Expressionism in exploring the human experience. For those interested in learning more about Max Beckmann and his contributions to Expressionism, visit /art/list/?Filter=Max-Beckmann for a comprehensive overview of his life and works. Additionally, explore the detailed page on "The King" to delve deeper into the painting's history and significance.

    Conclusion

    The King by Max Beckmann is a masterpiece that encapsulates the essence of Expressionism, blending reality with theatrical elements. Its rich history and symbolism make it a compelling piece for art enthusiasts and scholars alike. As part of the Saint Louis Art Museum's collection, this painting continues to inspire and intrigue audiences. For those who appreciate the beauty of handmade oil paintings, AllPaintingsStore offers high-quality reproductions of Beckmann's works, including The King. Visit https://AllPaintingsStore.com to explore their extensive collection and bring a piece of art history into your home.

    Artista e museo

    Artista

    Max Beckmann

    Nato a Lipsia, Germania

    Primi anni di vita e sviluppo artistico

    Max Beckmann, rinomato pittore, disegnatore, incisore, scultore e scrittore tedesco, nacque il 12 febbraio 1884 a Lipsia, in Sassonia. Il suo percorso artistico iniziò con rappresentazioni accademicamente corrette, che successivamente si trasformarono in figure e spazi distorti, riflettendo la sua visione alterata dell'umanità dopo aver prestato servizio come infermiere durante la prima guerra mondiale.

    Stile artistico e influenze

    Lo stile di Beckmann, radicato nell’immaginario delle vetrate medievali, fu influenzato da vari artisti, tra cui Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt e Rubens. Trasse ispirazione anche dagli artisti nordici del tardo Medioevo e del primo Rinascimento, come Bosch, Bruegel e Matthias Grünewald.

    Opere notevoli ed esposizioni

    La Barka (acquisita dalla National Gallery di Berlino)

    Autoritratto in frac (acquistato nel 1928)

    Retrospettive alla Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) e a Basilea e Zurigo (1930)

    Vita successiva ed esilio

    La fortuna di Beckmann cambiò con l'ascesa di Adolf Hitler, che portò al suo licenziamento dalla scuola d'arte di Francoforte e alla confisca di oltre 500 delle sue opere. Visse in autoesilio ad Amsterdam per dieci anni, senza riuscire a ottenere un visto per gli Stati Uniti.

    Eredità

    Insegnò nelle scuole d'arte della Washington University di St. Louis e del Brooklyn Museum

    La prima retrospettiva negli Stati Uniti ebbe luogo nel 1948 al City Art Museum di Saint Louis

    La Max-Slevogt Galerie, in Germania, espone una collezione delle sue opere

    Max-Slevogt Galerie, Germania

    Storia della pittura

    Le opere di Max Beckmann su AllPaintingsStore

    Date chiave:

    Nato: 12 febbraio 1884

    Morto: 27 dicembre 1950

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per The King

    originaluniqueart.com/it/art/download/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Beckmann, Max. The King. 1937, https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    APA
    Beckmann, Max (1937). The King [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    Chicago
    Max Beckmann. The King. 1937. https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/
    Harvard
    Beckmann, Max (1937) The King. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-the-king-8LSVXB-en/

    Osserva da vicino

    The King — Max Beckmann

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portraiture, family, crown. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La Notte (1919), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Max Beckmann aveva circa 53 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanta luce sembrano riflettere i colori di "The King"?

    La luminanza rilevata per "The King" di Max Beckmann è Dark.

    Posso vedere "The King" di Max Beckmann sotto diverse luci?

    La pagina Raggi X di "The King" di Max Beckmann è un visualizzatore interattivo che permette di scorrere tra undici livelli ottici dell'immagine dell'opera, inclusa una vista in stile raggi X.

    Quando è stata creata "The King" e a quale movimento appartiene?

    "The King" è stata creata nel 1937 come opera del movimento Expressionist Painting. La data e il movimento collocano l'opera all'interno della storia dell'arte.