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Guida alle opere degli studenti

Self-Portrait in Florence

Max Beckmann, 1907

Nome Classe Data
Max Beckmann, Self-Portrait in Florence (1907). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Max Beckmann originaluniqueart.com/it/artists/max-beckmann_it/
Date dell'artista
1884 – 1950
Pittura
1907
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
90 x 98 cm
Movimento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Epoca
Modern
Artistic style
Expressionist portrait
Influences
Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt, Rubens, Bosch, Bruegel, Grünewald
Notable elements or techniques
Cigarette, window view
Subject or theme
Self-portrait of artist

Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. Max Beckmann è morto nel 1950; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 2020.

Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Parte 1 · L'opera

Nel contesto

Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 90 × 98 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 66 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 23 anni. L'artista è vissuto fino a 66. 2 delle 81 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Max Beckmann (1884–1950) ▲ quest'opera, 1907 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1925 Anni di attività principale: 1925–1944 Opere tarde: dal 1944

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Driftwood #9f8663

    Tavolozza salvata

    • #9F8663
    • #16151F
    • #C1CCCE
    • #514031

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Driftwood
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Max Beckmann negli ultimi dodici mesi — 49 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 25,9%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%
    3. 3 Francia 6,9%
    4. 4 Germania 5,6%
    5. 5 Spagna 5,6%
    6. 6 Argentina 3,4%
    7. 7 Italia 3,4%
    8. 8 Colombia 3,0%
    9. 9 Regno Unito 3,0%
    10. 10 Hong Kong 3,0%
    11. · 39 altri paesi 30,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Max Beckmann

    1. 1 La Notte, 1919 50,3%
    2. 2 Il Ponte di Ferro (Vista di Francoforte), 1922 10,1%
    3. 3 Grande Scena di Angoscia, 1906 3,8%
    4. 4 Odysseus and Calypso, 1943 1,9%
    5. 5 Self Portrait with a Bucket Hat, 1921 1,9%
    6. 6 Gli attori, 1942 1,6%
    7. 7 Rugby players, 1929 1,6%
    8. 8 Bird's hell, 1938 1,6%
    9. 9 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1,6%
    10. 10 La vecchia attrice, 1926 1,3%
    11. 11 Columbine, 1950 0,9%
    12. 12 Self-Portrait in Florence, 1907 questo dipinto 0,9%
    13. 13 Seascape with poplars, 1924 0,9%
    14. 14 Family Picture, Moma NY, 1920 0,9%
    15. 15 Still Life with Large Green Fruits 0,9%
    16. 16 Temptation, 1937 0,6%
    17. 17 Self-Portrait with Trumpet, 1938 0,6%
    18. 18 The King, 1937 0,6%
    19. 19 Quappi in blue in a boat, 1950 0,6%
    20. 20 Reclining Nude, 1929 0,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 83,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 221 opere di questo artista, di cui 67 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 12 tra di essi, con il 0,9% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Parte 2 · Scheda dell'opera

    Informazioni sull'opera

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

    Subject and Composition

    The canvas opens onto a man in a tailored suit, his white shirt crisp beneath a dark coat that drapes with quiet authority. In one hand he cradles a cigarette, the ember’s glow mirroring the faint light that spills through a window behind him. The background is a muted landscape of trees, their silhouettes softened by distance, suggesting an open Florentine courtyard. Beckmann places himself at the center, yet his gaze is not directed toward the viewer; it lingers on the horizon beyond the glass, hinting at introspection and the weight of unseen thoughts.

    Style and Technique

    Beckmann’s brushwork here is vigorous yet controlled, a hallmark of early expressionism that would later evolve into more distorted forms. The oil paint is applied in thick, impasto layers, giving texture to the coat’s folds and the cigarette’s ash. He uses a palette dominated by earthy browns and muted blues, punctuated by the stark white of the shirt and the subtle glow of the ember. The edges are softened with gentle blending, yet the overall composition retains a sense of solidity that anchors the figure against the hazy backdrop.

    Historical Context and Symbolism

    Painted in 1907, this self‑portrait emerges at a pivotal moment when Beckmann was transitioning from academic realism toward a more personal, expressive language. The cigarette—a symbol of modernity and perhaps the artist’s own anxieties—contrasts with the timeless setting of Florence, a city steeped in Renaissance heritage. The window frames a view that could represent both escape and confinement, suggesting the duality of an artist caught between tradition and innovation. In this light, the portrait becomes a dialogue between past and present, personal identity and broader cultural currents.

    Emotional Resonance and Interior Design Appeal

    The painting’s somber palette and contemplative mood invite viewers into a quiet space of reflection. Its size—90 by 98 centimeters—makes it an ideal focal point for living rooms or study areas where one seeks depth without overwhelming the room. The subtle interplay of light and shadow, coupled with Beckmann’s expressive brushwork, creates an atmosphere that feels both intimate and expansive. For collectors and interior designers alike, this work offers a timeless piece that speaks to the human condition while complementing sophisticated décor with its understated elegance.

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Parte 3 · Dettagli sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    Max Beckmann

    Nato a Lipsia, Germania

    Primi anni di vita e sviluppo artistico

    Max Beckmann, rinomato pittore, disegnatore, incisore, scultore e scrittore tedesco, nacque il 12 febbraio 1884 a Lipsia, in Sassonia. Il suo percorso artistico iniziò con rappresentazioni accademicamente corrette, che successivamente si trasformarono in figure e spazi distorti, riflettendo la sua visione alterata dell'umanità dopo aver prestato servizio come infermiere durante la prima guerra mondiale.

    Stile artistico e influenze

    Lo stile di Beckmann, radicato nell’immaginario delle vetrate medievali, fu influenzato da vari artisti, tra cui Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt e Rubens. Trasse ispirazione anche dagli artisti nordici del tardo Medioevo e del primo Rinascimento, come Bosch, Bruegel e Matthias Grünewald.

    Opere notevoli ed esposizioni

    La Barka (acquisita dalla National Gallery di Berlino)

    Autoritratto in frac (acquistato nel 1928)

    Retrospettive alla Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) e a Basilea e Zurigo (1930)

    Vita successiva ed esilio

    La fortuna di Beckmann cambiò con l'ascesa di Adolf Hitler, che portò al suo licenziamento dalla scuola d'arte di Francoforte e alla confisca di oltre 500 delle sue opere. Visse in autoesilio ad Amsterdam per dieci anni, senza riuscire a ottenere un visto per gli Stati Uniti.

    Eredità

    Insegnò nelle scuole d'arte della Washington University di St. Louis e del Brooklyn Museum

    La prima retrospettiva negli Stati Uniti ebbe luogo nel 1948 al City Art Museum di Saint Louis

    La Max-Slevogt Galerie, in Germania, espone una collezione delle sue opere

    Max-Slevogt Galerie, Germania

    Storia della pittura

    Le opere di Max Beckmann su AllPaintingsStore

    Date chiave:

    Nato: 12 febbraio 1884

    Morto: 27 dicembre 1950

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Self-Portrait in Florence

    originaluniqueart.com/it/art/download/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Beckmann, Max. Self-Portrait in Florence. 1907, https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    APA
    Beckmann, Max (1907). Self-Portrait in Florence [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    Chicago
    Max Beckmann. Self-Portrait in Florence. 1907. https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    Harvard
    Beckmann, Max (1907) Self-Portrait in Florence. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Parte 4 · Artista e museo

    Osserva da vicino

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: self-portrait, expressionism, portrait. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La Notte (1919), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann Parte 5 · Dettagli dell'opera

    Domande e risposte

    In che modo tecnica e movimento si fondono in "Self-Portrait in Florence"?

    "Self-Portrait in Florence" di Max Beckmann combina la tecnica Oil On Canvas con lo stile Expressionism. La tecnica e il movimento descrivono la realizzazione e lo stile dell'opera.

    I colori di "Self-Portrait in Florence" appaiono intensi o delicati?

    "Self-Portrait in Florence" di Max Beckmann mostra un'intensità cromatica Monochromatic.

    Dove si consiglia di esporre il formato Portrait di "Self-Portrait in Florence"?

    Il formato Portrait di "Self-Portrait in Florence" di Max Beckmann è consigliato per un/una Hotel Lobby. Il formato e lo spazio insieme guidano il posizionamento di una riproduzione.