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Guida alle opere degli studenti

Autoritratto a Firenze

Nome Classe Data

Max Beckmann, Autoritratto a Firenze (1907). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Max Beckmann originaluniqueart.com/it/artists/max-beckmann_it/
Date dell'artista
1884 – 1950
Dipinto
1907
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
90 x 98 cm
Movimento
Espressionismo Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periodo
Età Moderna
Anno
1907
Influenze
Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt, Rubens, Bosch, Bruegel, Grünewald
Stile artistico
Ritratto espressionista

Nel contesto

Autoritratto a Firenze — Max Beckmann

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 90 × 98 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 66 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 23 anni. L'artista è vissuto fino a 66. 2 delle 81 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Max Beckmann (1884–1950) ▲ quest'opera, 1907 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1925 Anni di attività principale: 1925–1944 Opere tarde: dal 1944

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/max-beckmann-autoritratto-a-firenze-8xyk37-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Legno di deriva #9f8663

    Tavolozza catalogata

    • #9F8663
    • #16151F
    • #C1CCCE
    • #514031

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Legno di deriva
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Chiaroscuro Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Max Beckmann negli ultimi dodici mesi — 49 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 25,9%
    2. 2 Stati Uniti d'America 9,9%
    3. 3 Francia 6,9%
    4. 4 Germania 5,6%
    5. 5 Spagna 5,6%
    6. 6 Argentina 3,4%
    7. 7 Italia 3,4%
    8. 8 Colombia 3,0%
    9. 9 Regno Unito 3,0%
    10. 10 Hong Kong 3,0%
    11. · 39 altri paesi 30,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Max Beckmann

    1. 1 La Notte, 1919 51,3%
    2. 2 Il Ponte di Ferro (Vista di Francoforte), 1922 9,8%
    3. 3 Grande Scena di Angoscia, 1906 3,9%
    4. 4 Gli attori, 1942 1,7%
    5. 5 Odysseus and Calypso, 1943 1,7%
    6. 6 Autoritratto con un cappello a cloche, 1921 1,7%
    7. 7 Columbine, 1950 1,4%
    8. 8 Rugby players, 1929 1,4%
    9. 9 Bird's hell, 1938 1,4%
    10. 10 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1,4%
    11. 11 La vecchia attrice, 1926 1,4%
    12. 12 Autoritratto a Firenze, 1907 quest'opera 0,8%
    13. 13 Seascape with poplars, 1924 0,8%
    14. 14 Family Picture, Moma NY, 1920 0,8%
    15. 15 Still Life with Large Green Fruits 0,8%
    16. 16 Argonaux 0,8%
    17. 17 Tentazione, 1937 0,6%
    18. 18 Attrici, 1946 0,6%
    19. 19 Autoritratto con tromba, 1938 0,6%
    20. 20 The King, 1937 0,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 83,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 221 opere di questo artista, di cui 70 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 12 tra di essi, con il 0,8% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto a Firenze — Max Beckmann

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Max Beckmann
    Dimensioni
    90 x 98 cm
    Elementi o tecniche degni di nota
    Sigaretta, vista dalla finestra
    Movimento
    Espressionismo
    Soggetto o tema
    Autoritratto dell'artista

    Soggetto e Composizione

    La tela si apre su un uomo in un abito sartoriale, con la camicia bianca impeccabile che risalta sotto un cappotto scuro che cade con silenziosa autorità. In una mano stringe delicatamente una sigaretta, il cui bagliore della brace specchia la tenue luce che filtra da una finestra alle sue spalle. Lo sfondo è un paesaggio smorzato di alberi, le cui sagome sono ammorbidite dalla distanza, suggerendo l'atmosfera di un aperto cortile fiorentino. Beckmann si pone al centro della scena, eppure il suo sguardo non è rivolto verso lo spettatore; esso indugia sull'orizzonte oltre il vetro, accennando a un profondo introspezione e al peso di pensieri invisibili.

    Stile e Tecnica

    La pennellata di Beckmann qui appare vigorosa ma controllata, un tratto distintivo del primo espressionismo che in seguito si sarebbe evoluto verso forme più distorte. Il colore a olio è applicato in spessi strati di impasto, conferendo consistenza alle pieghe del cappotto e alla cenere della sigaretta. L'artista utilizza una tavolozza dominata da toni bruni terrosi e blu smorzati, punteggiata dal bianco candido della camicia e dal sottile bagliore della brace. I contorni sono ammorbiditi da sfumature delicate, eppure la composizione complessiva mantiene un senso di solidità che ancora la figura contro lo sfondo nebbioso.

    Contesto Storico e Simbolismo

    Dipinto nel 1907, questo autoritratto emerge in un momento cruciale, mentre Beckmann stava transitando dal realismo accademico verso un linguaggio più personale ed espressivo. La sigaretta — simbolo di modernità e forse delle ansie dello stesso artista — contrasta con l'ambientazione senza tempo di Firenze, città intrisa di eredità rinascimentale. La finestra incornicia una vista che potrebbe rappresentare sia la fuga che la prigionia, suggerendo la dualità di un artista intrappolato tra tradizione e innovazione. In quest'ottica, il ritratto diventa un dialogo tra passato e presente, tra identità personale e correnti culturali più ampie.

    Risonanza Emotiva e Fascino per l'Interior Design

    La tavolozza cupa del dipinto e l'umore contemplativo invitano lo spettatore in uno spazio di quieta riflessione. Le sue dimensioni — 90 per 98 centimetri — lo rendono un punto focale ideale per soggiorni o studi dove si ricerca profondità senza sovrastare l'ambiente. Il sottile intreccio di luci e ombre, unito alla pennellata espressiva di Beckmann, crea un'atmosfera che appare allo stesso tempo intima ed espansiva. Per collezionisti e interior designer, quest'opera offre un pezzo senza tempo che parla della condizione umana, completando arredi sofisticati con la sua eleganza discreta.

    Artista e museo

    Artista

    Max Beckmann

    Nato a Lipsia, Germania

    Primi anni di vita e sviluppo artistico

    Max Beckmann, rinomato pittore, disegnatore, incisore, scultore e scrittore tedesco, nacque il 12 febbraio 1884 a Lipsia, in Sassonia. Il suo percorso artistico iniziò con rappresentazioni accademicamente corrette, che successivamente si trasformarono in figure e spazi distorti, riflettendo la sua visione alterata dell'umanità dopo aver prestato servizio come infermiere durante la prima guerra mondiale.

    Stile artistico e influenze

    Lo stile di Beckmann, radicato nell’immaginario delle vetrate medievali, fu influenzato da vari artisti, tra cui Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt e Rubens. Trasse ispirazione anche dagli artisti nordici del tardo Medioevo e del primo Rinascimento, come Bosch, Bruegel e Matthias Grünewald.

    Opere notevoli ed esposizioni

    La Barka (acquisita dalla National Gallery di Berlino)

    Autoritratto in frac (acquistato nel 1928)

    Retrospettive alla Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) e a Basilea e Zurigo (1930)

    Vita successiva ed esilio

    La fortuna di Beckmann cambiò con l'ascesa di Adolf Hitler, che portò al suo licenziamento dalla scuola d'arte di Francoforte e alla confisca di oltre 500 delle sue opere. Visse in autoesilio ad Amsterdam per dieci anni, senza riuscire a ottenere un visto per gli Stati Uniti.

    Eredità

    Insegnò nelle scuole d'arte della Washington University di St. Louis e del Brooklyn Museum

    La prima retrospettiva negli Stati Uniti ebbe luogo nel 1948 al City Art Museum di Saint Louis

    La Max-Slevogt Galerie, in Germania, espone una collezione delle sue opere

    Max-Slevogt Galerie, Germania

    Storia della pittura

    Le opere di Max Beckmann su AllPaintingsStore

    Date chiave:

    Nato: 12 febbraio 1884

    Morto: 27 dicembre 1950

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto a Firenze

    originaluniqueart.com/it/art/download/max-beckmann-autoritratto-a-firenze-8xyk37-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Beckmann, Max. Autoritratto a Firenze. 1907, https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-autoritratto-a-firenze-8xyk37-it/
    APA
    Beckmann, Max (1907). Autoritratto a Firenze [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-autoritratto-a-firenze-8xyk37-it/
    Chicago
    Max Beckmann. Autoritratto a Firenze. 1907. https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-autoritratto-a-firenze-8xyk37-it/
    Harvard
    Beckmann, Max (1907) Autoritratto a Firenze. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/max-beckmann-autoritratto-a-firenze-8xyk37-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Autoritratto a Firenze — Max Beckmann

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: autoritratto, espressionismo, ritratto. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La Notte (1919), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Espressionismo: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    In che anno è stata realizzata l'opera "Autoritratto a Firenze" di Max Beckmann?

    L'opera "Autoritratto a Firenze" di Max Beckmann risale al 1907.

    Che atmosfera saprebbe conferire a una stanza una riproduzione di "Autoritratto a Firenze" di Max Beckmann?

    L'atmosfera Energico di "Autoritratto a Firenze" di Max Beckmann si sposa perfettamente con lo spazio consigliato: un/una Lobby d'hotel.

    Qual è la luminosità complessiva di "Autoritratto a Firenze"?

    La luminosità percepita di "Autoritratto a Firenze" di Max Beckmann è chiaroscuro. Può essere armonizzata con la luce dello spazio destinato all'opera.