Carta

Guida alle opere degli studenti

A Painter's Studio

Nome Classe Data

Louis Léopold Boilly, A Painter's Studio (1800). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Louis Léopold Boilly originaluniqueart.com/it/artists/louis-leopold-boilly_it/
Date dell'artista
1761 – 1845
Dipinto
1800
Dimensioni originali
74 x 60 cm

Nel contesto

A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 74 × 60 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830
  9. 1840

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 84 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 39 anni. L'artista è vissuto fino a 84. 15 delle 43 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Louis Léopold Boilly (1761–1845) ▲ quest'opera, 1800 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1793 Anni di attività principale: 1793–1818 Opere tarde: dal 1818

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #1e1c17

    Tavolozza catalogata

    • #1E1C17
    • #5F4223
    • #997A4A
    • #D6C3A9

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Louis Léopold Boilly negli ultimi dodici mesi — 16 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 59,7%
    2. 2 Francia 9,7%
    3. 3 Thailandia 4,8%
    4. 4 Stati Uniti d'America 4,8%
    5. 5 Australia 3,2%
    6. 6 Spagna 1,6%
    7. 7 Regno Unito 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Croazia 1,6%
    10. 10 Ungheria 1,6%
    11. · 6 altri paesi 9,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Louis Léopold Boilly

    1. 1 Meeting of thirty-five heads of expression (Réunion de trente-cinq têtes d'expression) 25,3%
    2. 2 Partita di biliardo, 1807 4,0%
    3. 3 A young Woman mocking an elderly Admirer 4,0%
    4. 4 Les Hommes se disputent, 1818 4,0%
    5. 5 A Painter's Studio, 1800 quest'opera 2,7%
    6. 6 The Sorrows of Love, 1790 2,7%
    7. 7 Lady in a White Dress Seated At Her Desk 2,7%
    8. 8 Scène de cabaret 2,7%
    9. 9 L'oiseau privé, dit le couple et l'oiseau envolé 2,7%
    10. 10 Portrait prÉsumÉ d'Alexandre Marie Lenoir 2,7%
    11. 11 Louis Léopold Boilly (1761 1845) 2,7%
    12. 12 Madame Arnault de Gorse 2,7%
    13. 13 Ritratto di un ragazzo, 1805 1,3%
    14. 14 Trompe l'oeil Tabletop, 1793 1,3%
    15. 15 Gabrielle Arnault da bambina, 1815 1,3%
    16. 16 The Arrival of a Stage-coach in the Courtyard of the Messageries, 1803 1,3%
    17. 17 portrait of a white haired man, half length, wearing glasses 1,3%
    18. 18 Departure of the Conscripts in 1807, 1808 1,3%
    19. 19 L'entrée au jardin turc, 1812 1,3%
    20. 20 A young Woman playing the Guitar with a Songbird on her Hand 1,3%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 69,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 135 opere di questo artista, di cui 43 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 5 tra di essi, con il 2,7% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

    In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”

    Artista e museo

    Artista

    Louis Léopold Boilly

    Nato a La Bassée, Francia

    Louis Léopold Boilly: Una Vita Dedicata al Ritratto e alla Società Parigina

    Nato: 5 luglio 1761, La Bassée, Francia

    Morto: 4 gennaio 1845, Parigi, Francia

    Primi Anni di Vita e Sviluppo Artistico

    Il percorso artistico di Boilly iniziò presto; produsse opere fin da quando aveva dodici anni. In gran parte autodidatta, la sua formazione iniziale includeva la pittura trompe-l'oeil sotto Dominique Doncre.

    Il suo talento fu riconosciuto dagli agostiniani di Douai nel 1774, portando a un invito del vescovo di Arras. Questo periodo vide la creazione di oltre trecento piccoli ritratti.

    I primi lavori spesso presentavano soggetti amorosi e moraleggianti, dimostrando una crescente abilità nel catturare somiglianze e dettagli.

    Stile Artistico e Opere Chiave

    Stile: Lo stile di Boilly è caratterizzato da meticolosa attenzione ai dettagli, colorazione accurata e un focus sulla rappresentazione della vita quotidiana nella borghesia francese. Combinava abilmente ritrattistica e scene di genere.

    Evoluzione: Dopo il 1794, le sue composizioni divennero più affollate, riflettendo la vivace scena sociale di Parigi. I suoi ritratti ottennero ampio riconoscimento, con oltre 5.000 dipinti realizzati durante la sua carriera.

    Opere Notabili:

    Il Dono del Corteggiatore – Un'opera giovanile che mostra temi amorosi e meticolosa attenzione ai dettagli.

    Trionfo di Marat – Un’opera patriottica creata per evitare condanne durante il Terrore.

    L'Arrivo di un Cocchio Postale nel Cortile delle Messaggerie – Una vibrante rappresentazione della vita parigina e dei trasporti.

    Illusioni Ottiche: Boilly era affascinato dall’ottica, come dimostrato da opere come Un Trompe-l'œil, che introdusse il termine per descrivere la sua tecnica di creare immagini realistiche che imitano oggetti tridimensionali.

    Riconoscimenti e Eredità

    Successo al Salon: Boilly ricevette una medaglia dal Salon di Parigi nel 1804, consolidando la sua reputazione di artista abile.

    Onorificenze: Fu decorato come Cavaliere della Legion d'Onore nel 1833, riconoscendo i suoi contributi all’arte francese.

    Influenza Familiare: Suo figlio, Alphonse Boilly, divenne un incisore professionista e si formò a New York con Asher Brown Durand.

    Significato Storico: L'opera di Boilly fornisce preziose informazioni sui costumi sociali, la moda e la vita quotidiana della borghesia francese durante un periodo di significativo sconvolgimento politico. È ricordato come uno dei ritrattisti e pittori di genere più celebrati della Francia.

    Collezioni Museali

    Musée des Beaux Arts, Lille: Ospita Trionfo di Marat tra altre opere.

    Museo del Louvre: Presenta selezioni dall'ampia opera di Boilly.

    National Gallery of Art (Washington D.C.): Possiede diversi dipinti tra cui Autoritratto, Les Amateurs de Tableaux e Il Pubblico nel Salon del Louvre, che Osserva il Dipinto del "Sacre".

    Getty Museum: Ospita una collezione delle opere di Boilly.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per A Painter's Studio

    originaluniqueart.com/it/art/download/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Boilly, Louis Léopold. A Painter's Studio. 1800, https://originaluniqueart.com/it/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    APA
    Boilly, Louis Léopold (1800). A Painter's Studio [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Chicago
    Louis Léopold Boilly. A Painter's Studio. 1800. https://originaluniqueart.com/it/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Harvard
    Boilly, Louis Léopold (1800) A Painter's Studio. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    A Painter's Studio — Louis Léopold Boilly

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Partita di biliardo (1807), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Louis Léopold Boilly aveva circa 39 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanti anni aveva Louis Léopold Boilly quando è stata creata "A Painter's Studio"?

    Quando "A Painter's Studio" fu creata nel 1800, Louis Léopold Boilly - nato nel 1761 - aveva 39 anni.

    Dove posso acquistare una stampa di "A Painter's Studio" di Louis Léopold Boilly?

    "A Painter's Studio" è disponibile come una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio. È possibile effettuare l'ordine nella pagina Stampa Fine Art, scegliendo la dimensione che preferisci.

    Qual è la spiegazione relativa allo stato del copyright di "A Painter's Studio" di Louis Léopold Boilly?

    "A Painter's Studio" di Louis Léopold Boilly è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. La durata del copyright decorre dalla morte dell'artista, avvenuta nel 1845.