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Guida alle opere degli studenti

Nymph with a Scorpion

Nome Classe Data

Lorenzo Bartolini, Nymph with a Scorpion (1851), Museo dell'Ermitage. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Lorenzo Bartolini originaluniqueart.com/it/artists/lorenzo-bartolini_it/
Date dell'artista
1777 – 1850
Dipinto
1851
In corso presso
Museo dell'Ermitage originaluniqueart.com/it/museums/museo-dell-ermitage-san-pietroburgo_it/

Nel contesto

Nymph with a Scorpion — Lorenzo Bartolini

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840
  9. 1850

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 73 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 74 anni. L'artista è vissuto fino a 73. 8 delle 9 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Lorenzo Bartolini (1777–1850) ▲ quest'opera, 1851 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1831 Anni di attività principale: 1831–1837 Opere tarde: dal 1837

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/lorenzo-bartolini-nymph-with-a-scorpion-D3TU8D-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Gray #71727c

    Tavolozza catalogata

    • #71727C
    • #06060D
    • #3A3B43
    • #B3B5C0

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Gray
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Lorenzo Bartolini negli ultimi dodici mesi — 3 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 57,1%
    2. 2 Cile 28,6%
    3. 3 Stati Uniti d'America 14,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 6 opere più visualizzate di Lorenzo Bartolini

    1. 1 Tomb of Princess Sophia Zamoyska, 1837 37,5%
    2. 2 Nymph with a Scorpion, 1851 quest'opera 12,5%
    3. 3 Fiducia in Dio, 1836 12,5%
    4. 4 The Sculptor's Wife, 1831 12,5%
    5. 5 Fiducia in Dio, 1833 12,5%
    6. 6 Elisa and her Daughter Napoléonne, 1813 12,5%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 9 opere di questo artista, di cui 6 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 2 tra di essi, con il 12,5% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Nymph with a Scorpion — Lorenzo Bartolini

    Bartolini was perhaps one of the most original sculptors of the first half of the 19th century. A friend of Ingres, pupil of the painter David, Bartolini spent his youthful years in Paris and became famed for his portrait statues of Napoleon. During his later years, however, he departed from his earlier Neoclassical principles and sought a more precise representation of nature, in a style which is strongly felt in this work. Bartolini breaks up the harmony of the Classical image, allowing small distortions in the shoulders and arms. The girl

    Artista e museo

    Artista

    Lorenzo Bartolini

    Nato a Vernio, Italia

    Primi Anni e Formazione

    Lorenzo Bartolini nacque il 7 gennaio 1777 a Vernio, in Italia, vicino a Prato, Toscana.

    Iniziò la sua formazione artistica all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dimostrando fin da subito abilità nella modellazione, in particolare con l'alabastro.

    Nel 1797, Bartolini si trasferì a Parigi, inizialmente servendo come tamburino nell'esercito di Napoleone Bonaparte.

    Mentre era a Parigi, studiò pittura sotto Frédéric Desmarais e scultura sotto François-Frédéric Lemot, ampliando i suoi orizzonti artistici.

    Raggiunse il riconoscimento con il bassorilievo Cleobi e Bitone nel 1803, affermando la sua reputazione come scultore e attirando influenti mecenati.

    Carriera e Sviluppo Artistico

    La carriera di Bartolini fiorì sotto il patrocinio napoleonico. Eseguì opere come il bassorilievo della Battaglia di Austerlitz per la Colonna Vendôme, dimostrando la sua abilità tecnica e allineandosi con l'agenda imperiale.

    Creò busti ritratti di figure eminenti come Méhul e Cherubini, consolidando ulteriormente la sua posizione nei circoli artistici parigini.

    Nel 1807, su raccomandazione della sorella di Napoleone Elisa Baciocchi, Bartolini fu nominato Direttore della Scuola di Scultura presso l'Accademia Carrara a Bergamo, nonostante l'opposizione locale.

    Rimase in questa posizione fino alla caduta di Napoleone, servendo come scultore ritrattista quasi ufficiale per la famiglia Bonaparte.

    Lo stile di Bartolini fondeva il Neoclassicismo con la pietà sentimentale e il dettaglio naturalistico, distinguendolo dai contemporanei fortemente influenzati da Antonio Canova. Traeva ispirazione dagli scultori rinascimentali fiorentini come Verrocchio piuttosto che aderire strettamente al classicismo canoviano.

    Opere Principali e Stile Artistico

    Scultura Monumentale: Bartolini è rinomato per le sue opere monumentali, tra cui il Monumento alla Principessa Sofia Zamoyska a Santa Croce, Firenze (1837), che esemplifica il suo approccio naturalistico e la sua deviazione dalle forme classiche rigorose.

    Il Tavolo Demidoff (1845) è un'altra opera significativa, che mostra la sua abilità nella scultura del marmo e nella composizione complessa. Fu commissionato dai figli del Principe Nicola Demidoff e occupò Bartolini per molti anni.

    Busti Ritratto: Produsse un vasto numero di busti ritratti nel corso della sua carriera, catturando le sembianze di personaggi illustri con sensibilità e dettaglio.

    Elisa e la Figlia Napoleona è una monumentale scultura in marmo neoclassica che esemplifica la forma dinamica e i temi classici di Bartolini.

    La sua opera L'ammostatore ("Il Rubanidi," 1820) dimostra le sue tendenze naturalistiche e l'ispirazione dagli scultori fiorentini del Quattrocento.

    Ultimi Anni e Eredità

    Nel 1833, Bartolini fu eletto membro onorario della National Academy of Design.

    Si stabilì a Firenze, dove affrontò opportunità limitate a causa delle sue associazioni bonapartiste e della divergenza artistica dallo stile canoviano prevalente insegnato all'accademia.

    Nonostante queste sfide, continuò a ricevere commissioni, in particolare da mecenati stranieri.

    Significato Storico: L'opera di Bartolini rappresenta una transizione nella scultura neoclassica, incorporando elementi di naturalismo e sentimentalità che prefiguravano i movimenti artistici successivi.

    Morì a Firenze nel 1850, lasciando in eredità sculture significative e una voce artistica unica all'interno del mondo dell'arte italiana. La sua capacità di fondere ideali classici con l'espressione individuale continua ad essere apprezzata da studiosi e appassionati d'arte.

    Museo

    Museo dell'Ermitage

    In mostra presso San Pietroburgo, Russia

    Un Viaggio nel Tempo e nell'Arte: Il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo

    Immergetevi in un universo di bellezza senza tempo, dove la storia russa si fonde con il genio artistico mondiale. L’Ermitage di San Pietroburgo non è semplicemente un museo; è una sinfonia visiva, un palcoscenico per secoli di creatività umana, racchiusa tra le mura maestose del Palazzo d'Inverno e altri edifici storici che si estendono lungo l'elegante Lungofiume. Fondato dalla grandiosa Caterina la Grande nel 1764 con una modesta collezione di dipinti occidentali, l’Ermitage è cresciuto fino a diventare uno dei più grandi e completi musei del mondo, custode di oltre tre milioni di opere d'arte che abbracciano millenni e continenti. Ogni sala racconta una storia, ogni quadro sussurra segreti di epoche passate, invitando il visitatore a un dialogo intimo con la bellezza.

    Dalle Splendori Rinascimentali ai Capolavori Olandesi: Un Tesoro Inestimabile

    Entrare nelle sale rinascimentali è come varcare la soglia di un mondo nuovo, dove l'arte riflette il fervore intellettuale e la riscoperta dell’antichità classica. Ammirate le opere di Nicolas Poussin, con la sua

    La Sacra Famiglia con Santa Elisabetta e San Giovanni Battista

    , un esempio sublime di equilibrio compositivo e profonda spiritualità. Osservate come ogni dettaglio, dalla piega delle vesti alla luce che illumina i volti dei personaggi, contribuisce a creare un'atmosfera di serena contemplazione. Accanto a Poussin, lasciatevi incantare dai capolavori di Raffaello, Tiziano e Veronese, ognuno con il suo stile inconfondibile, testimonianza della straordinaria fioritura artistica del Rinascimento. La tecnica dello sfumato, magistralmente utilizzata da questi artisti, crea un'atmosfera eterea che avvolge le opere, rendendole ancora più suggestive.

    Proseguendo il vostro viaggio, immergetevi nell’affascinante mondo della pittura olandese del Secolo d'Oro. Qui, la luce gioca un ruolo fondamentale, modellando i volumi e creando effetti di chiaroscuro che conferiscono alle scene una profondità emotiva straordinaria. Rembrandt van Rijn, con il suo iconico

    Il ritorno del figliol prodigo

    , ci commuove con la sua rappresentazione intensa e toccante della pietà paterna. Ma non solo Rembrandt: Vermeer, Frans Hals e Jan Steen catturano la vita quotidiana con un realismo sorprendente, rivelando l'abilità di questi artisti nel cogliere i dettagli più minuti e le espressioni più sottili. La

    Ragazza con l’orecchino di perla

    di Vermeer è un esempio perfetto della sua maestria: uno sguardo intenso, una luce soffusa che illumina il volto della giovane, creando un'immagine indimenticabile.

    Oltre i Confini Europei: Un Viaggio nel Tempo e nello Spazio

    L’Ermitage non si limita a celebrare l'arte europea; è un crogiolo di culture provenienti da tutto il mondo. Esplorate le sale dedicate all'antichità, dove potrete ammirare manufatti preziosi provenienti dalle tombe degli Sciti, come maschere sciamaniche finemente decorate e intagli in avorio di mammut, testimonianze della ricchezza artistica delle civiltà nomadi dell’Eurasia. Lasciatevi affascinare dalla spiritualità espressa nelle icone bizantine, con i loro colori vivaci e le figure stilizzate che narrano storie sacre. Scoprite tesori egizi, sculture greche e ceramiche asiatiche, ognuna portatrice di un messaggio unico e universale.

    Un Museo Vivente: Innovazione e Futuro

    L’Ermitage non è una vetrina del passato; è un'istituzione dinamica che si evolve costantemente. Le mostre temporanee offrono nuove prospettive sulle opere più celebri e presentano al pubblico artisti meno conosciuti, ampliando gli orizzonti della conoscenza artistica. L'impegno per la conservazione e la ricerca garantisce che questo straordinario patrimonio culturale possa continuare a ispirare e arricchire le generazioni future. E grazie all’innovativa presenza digitale, l’Ermitage apre le sue porte al mondo intero, offrendo tour virtuali e risorse online per tutti gli appassionati d'arte, ovunque si trovino.

    Per approfondire

    • L'artista Lorenzo Bartolini originaluniqueart.com/it/artists/lorenzo-bartolini_it/
    • Il museo Museo dell'Ermitage originaluniqueart.com/it/museums/museo-dell-ermitage-san-pietroburgo_it/
    • Opere simili Altre opere da scoprire originaluniqueart.com/it/art/similar/lorenzo-bartolini-nymph-with-a-scorpion-D3TU8D-en/

    Disponibile online

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    Cita quest'opera

    MLA
    Bartolini, Lorenzo. Nymph with a Scorpion. 1851, Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/lorenzo-bartolini-nymph-with-a-scorpion-D3TU8D-en/
    APA
    Bartolini, Lorenzo (1851). Nymph with a Scorpion [Painting]. Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/lorenzo-bartolini-nymph-with-a-scorpion-D3TU8D-en/
    Chicago
    Lorenzo Bartolini. Nymph with a Scorpion. 1851. Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/lorenzo-bartolini-nymph-with-a-scorpion-D3TU8D-en/
    Harvard
    Bartolini, Lorenzo (1851) Nymph with a Scorpion. Museo dell'Ermitage. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/lorenzo-bartolini-nymph-with-a-scorpion-D3TU8D-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Nymph with a Scorpion — Lorenzo Bartolini

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: neoclassical romanticism. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Fiducia in Dio (1836), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    In che modo "Nymph with a Scorpion" si inserisce nei temi e nello stile di Lorenzo Bartolini?

    "Nymph with a Scorpion" appartiene alla produzione Neoclassical Romanticism di Lorenzo Bartolini, i cui temi ricorrenti includono neoclassical romanticism.

    Quanto è marcato il contrasto in "Nymph with a Scorpion" di Lorenzo Bartolini?

    "Nymph with a Scorpion" di Lorenzo Bartolini presenta un contrasto Statement tra le sue zone chiare e scure.

    In che modo il soggetto di "Nymph with a Scorpion" si relaziona ai temi abituali di Lorenzo Bartolini?

    Tra i temi ricorrenti di Lorenzo Bartolini - neoclassical romanticism - "Nymph with a Scorpion" pone un particolare accento su neoclassical romanticism.