Formato carta

Guida alle opere degli studenti

Suriname

Nome Classe Data

Lois Mailou Jones, Suriname (1982). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Lois Mailou Jones originaluniqueart.com/it/artists/lois-mailou-jones_it/
Date dell'artista
1905 – 1998
Pittura
1982
Dimensioni originali
91 x 61 cm

Nel contesto

Suriname — Lois Mailou Jones

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 91 × 61 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Shaded: la vita di Lois Mailou Jones (1905–1998) ▲ quest'opera, 1982

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Black #141110

    Tavolozza salvata

    • #141110
    • #A2A3A4
    • #E4A43D
    • #CF331B
    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Black
    Intensità
    Vivid La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Balanced Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Suriname — Lois Mailou Jones

    The artwork Suriname by Lois Mailou Jones is a stunning example of abstract art, characterized by its geometric patterns and vibrant colors. Created in 1982, this acrylic on canvas piece measures 91 x 61 cm and is now part of the collection at the Smithsonian American Art Museum.

    Understanding the Artist's Vision

    Lois Mailou Jones was a prominent figure in the Harlem Renaissance, known for her diverse artistic styles and techniques. Her work often blended elements of African, French, and American cultures, reflecting her extensive travels and experiences. Suriname is a testament to her innovative approach to art, showcasing a unique blend of colors and shapes that evoke a sense of energy and movement. Key Features of the Painting:

    Geometric patterns: The painting features a complex arrangement of triangles, squares, and rectangles, creating a dynamic visual effect.

    Vibrant colors: The use of bold, vibrant colors such as red, yellow, orange, and blue adds to the overall energy and vibrancy of the piece.

    Cultural influences: The artwork reflects Lois Mailou Jones's exposure to various cultures, including African and French influences.

    Appreciating the Artistic Value

    Suriname is not only a visually stunning piece but also holds significant artistic value. It represents Lois Mailou Jones's contribution to the abstract art movement and her ability to experiment with different styles and techniques. For art enthusiasts and collectors, this painting is a rare gem that showcases the artist's skill and creativity. To learn more about Lois Mailou Jones and her artwork, visit /art/list/?Filter=AS7S5P-Lois-Mailou-Jones-Suriname or explore the Smithsonian American Art Museum's collection at https://Wikipedia.org/wiki/Smithsonian_American_Art_Museum.

    For those interested in purchasing a handmade oil painting reproduction of Suriname, https://AllPaintingsStore.com offers high-quality reproductions that capture the essence and beauty of the original artwork.

    Artista e museo

    Artista

    Lois Mailou Jones

    Nato a Boston, Stati Uniti d'America

    Primi Anni e Formazione

    Nata: 3 novembre 1905, Boston, Massachusetts

    Morta: 9 giugno 1998, Washington, D.C.

    Genitori: Thomas Vreeland Jones (avvocato) e Carolyn Adams Jones (cosmetologa).

    Incoraggiata a disegnare e dipingere fin da giovane, in particolare con acquerelli.

    Trascorreva le estati a Martha's Vineyard, dove incontrò figure influenti come la scultrice Meta Warrick Fuller, il compositore Harry T. Burleigh e la scrittrice Dorothy West.

    Frequentò la High School of Practical Arts di Boston (1919-1923).

    Seguì corsi serali al Boston Museum of Fine Arts tramite una borsa di studio.

    Fece un apprendistato nella progettazione di costumi con Grace Ripley, sperimentando influenze delle maschere africane.

    Tenne la sua prima mostra personale a sedici anni a Martha's Vineyard.

    Studiò design alla School of the Museum of Fine Arts di Boston (1923-1927), vincendo annualmente la borsa di studio Susan Minot Lane.

    Frequentò corsi serali al Boston Normal Art School.

    Ottenne un diploma di laurea in design dalla Design Art School di Boston nel 1928.

    Carriera e Sviluppo Artistico

    Nei primi anni della sua carriera, si dedicò alla progettazione tessile per la F. A. Foster Company (Boston) e la Schumacher Company (New York City).

    Decise di concentrarsi sulla pittura dopo aver frequentato l'Università di Harvard nell'estate del 1928.

    Influenzata dal movimento del Rinascimento Harlem, in particolare dall'artista Aaron Douglas.

    La sua opera più significativa, "The Ascent of Ethiopia", rifletteva elementi di design africani ed era ispirata dallo stile di Douglas.

    Estesi viaggi attraverso Europa, Africa e Caraibi influenzarono significativamente il suo sviluppo artistico.

    Il suo stile si evolse nel tempo, incorporando varie influenze e tecniche (dipinti, illustrazioni, progetti).

    Le sue opere esplorarono soggetti al di là del ritratto, riflettendo esperienze africane e caraibiche.

    Mirava ad essere riconosciuta come pittrice americana piuttosto che essere definita da etichette legate alla sua razza.

    Carriera Insegnamento ed Eredità

    Iniziò a insegnare subito dopo il college.

    Subì discriminazioni quando il direttore del Boston Museum School si rifiutò di assumerla, suggerendole di cercare lavoro nel Sud.

    Fondò il dipartimento d'arte al Palmer Memorial Institute in North Carolina (1928), allenando la squadra di basket, insegnando danza popolare e suonando il pianoforte per i servizi religiosi.

    Si unì al dipartimento d'arte alla Howard University a Washington, D.C., nel 1930 sotto James Vernon Herring.

    Professoressa di design e pittura ad acquerello alla Howard University dal 1930 fino al suo ritiro nel 1977.

    Mentore di numerosi artisti afroamericani, tra cui David Driskell, Elizabeth Catlett e Sylvia Snowden.

    Sostenne l'arte e gli artisti afroamericani per tutta la sua carriera.

    Realizzazioni Importanti e Significato Storico

    Espose opere con la William E. Harmon Foundation nel 1929 ("Negro Youth").

    Servì come ambasciatrice culturale in Africa per l'Agenzia statunitense per le informazioni negli anni '70.

    Le sue opere sono presenti in importanti collezioni, tra cui il Smithsonian American Art Museum, The Metropolitan Museum of Art e il National Museum of Women in the Arts.

    Considerata una figura pionieristica nell'arte afroamericana, abbattendo barriere e celebrando il talento nero.

    Affermò che il suo contributo più grande fu "la prova del talento degli artisti neri".

    Stile Artistico e Influenze

    Prime Influenze: Impressionismo, progettazione tessile, progettazione di costumi.

    Influenza del Rinascimento Harlem: Stile e temi di Aaron Douglas.

    Influenza dell'Arte Africana: Maschere africane e arte tribale, incorporate nelle sue composizioni e nei suoi soggetti.

    Influenza Caraibica: Colori vivaci e motivi audaci dell'arte haitiana (influenzata dal suo matrimonio con Louis Vergniaud Pierre-Noël).

    Evoluzione dello Stile: Passaggio dagli stili impressionistici all'incorporazione di elementi cubisti e astrazione.

    Temi Ricorrenti: Esplorazione dell'eredità africana, della discendenza americana, dell'identità culturale e delle lotte sociali affrontate dagli afroamericani.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Suriname

    originaluniqueart.com/it/art/download/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Jones, Lois Mailou. Suriname. 1982, https://originaluniqueart.com/it/art/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/
    APA
    Jones, Lois Mailou (1982). Suriname [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/
    Chicago
    Lois Mailou Jones. Suriname. 1982. https://originaluniqueart.com/it/art/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/
    Harvard
    Jones, Lois Mailou (1982) Suriname. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/lois-mailou-jones-suriname-AS7S5P-en/

    Osserva da vicino

    Suriname — Lois Mailou Jones

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Initiation, Liberia (1983), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Lois Mailou Jones aveva circa 77 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.