7041, Dry Ice

Artista

Lisa Nankivil

Nato a Minneapolis, Stati Uniti d'America

Le Strisce Luminose di Lisa Nankivil

Nata a Minneapolis, negli Stati Uniti d'America, Lisa Nankivil ha saputo ritagliarsi uno spazio unico nel panorama dell'astrazione americana contemporanea. Il suo viaggio nel cuore del colore e della forma è iniziato lontano dal cavalletto dello studio, affondando le radici nei paesaggi suggestivi di Winona, in Minnesota. Cresciuta nella Sahaptin Farm della sua famiglia, un allevamento di cavalli Appaloosa immerso tra le colline che costeggiano il fiume Mississippi, Nankivil ha sviluppato una precoce connessione con il movimento e il ritmo naturale. Questo periodo formativo come campionessa di equitazione giovanile ha instillato in lei un senso di grazia e vitalità che si manifesterà successivamente nelle composizioni energiche e ritmiche della sua opera matura.

Prima di dedicarsi pienamente alla vita di pittrice, Nankivil ha cercato l'ispirazione nel battito vibrante di San Francisco. Lì, si è immersa nel mondo del graphic design, lavorando come art director indipendente nei frenetici settori del cinema e della pubblicità. Questo background professionale nella comunicazione visiva le ha fornito una comprensione sofisticata della composizione e dell'impatto visivo, elementi che avrebbe poi reintegrato nella sua pratica artistica. Al suo ritorno alle radici, ha proseguito la formazione accademica presso l'Università del Minnesota e il Minneapolis College of Art and Design, dove ha conseguito la laurea in pittura nel 1995.

Una Maestria di Colore e Forma

Nankivil è celebrata soprattutto per i suoi dipinti a olio non rappresentativi in formato a strisce e per le sue evocative monotipie astratte. La sua tecnica è una danza delicata di stratificazione e manipolazione, che utilizza innumerevoli fasce di colore e velature trasparenti per creare un senso di profonda luminosità. Attraverso il processo di miscelazione ottica, invita lo spettatore a un incontro ravvicinato con la complessa interazione tra luce e texture. Le sue tele non sono semplici superfici, ma entità viventi che pulsano di un'energia interna vibrante.

L'evoluzione del suo stile distintivo è profondamente legata all'esplorazione delle relazioni spaziali. Come osservato dallo storico dell'arte William Peterson, la transizione di Nankivil verso il formato a strisce è emersa da un intenso focus sulla dinamica figura-sfondo. Nella sua ricerca di rendere lo sfondo essenziale quanto il soggetto stesso, ha iniziato a spogliare l'opera da ogni immagine rappresentativa, lasciando dietro di sé solo le orientazioni verticali e orizzontali del colore. Questa scoperta strutturale è stata profondamente influenzata dagli scritti di John Berger, in particolare dalla sua idea che "La casa è dove il verticale incontra l'orizzontale." Per Nankivil, questo concetto trascende l'architettura, rappresentando una ricerca spirituale di radicamento e benessere.

Riconoscimenti e Eredità

L'importanza del contributo di Nankivil all'arte contemporanea si riflette sia nei suoi prestigiosi riconoscimenti che nella sua presenza in rinomate collezioni permanenti. La sua dedizione all'arte è stata premiata attraverso diversi onori significativi, tra cui:

Jerome Foundation Fellowship per artisti emergenti

Artist Initiative Grant dal Minnesota Arts and Cultural Heritage Fund

La sua opera risuona ben oltre i confini del Minnesota, trovando dimora in istituzioni prestigiose come il Frederick R. Weisman Art Museum di Minneapolis, lo Scottsdale Museum of Contemporary Art e il Borusan Center for Culture and Arts a Istanbul, in Turchia. Che sia attraverso i suoi tradizionali dipinti a olio o le sue innovative esplorazioni digitali che utilizzano stampe pigmentate d'archivio su iPad, Nankivil continua a spingere i confini della percezione, rivelando la bellezza soggettiva racchiusa nell'architettura di luce e colore.

Museo

Borusan Contemporary

In mostra presso Istanbul, Turchia

Un’Anima Tra Storia e Arte: Borusan Contemporary a Istanbul

Immersi nel cuore pulsante di Istanbul, dove il Bosphoro si fonde con le antiche pietre della città, sorge Borusan Contemporary – un luogo che trascende la definizione tradizionale di museo. Più che una semplice galleria d’arte, è un’esperienza sensoriale e intellettuale, un dialogo continuo tra il passato glorioso della Perili Köşk e l’audace linguaggio dell’arte contemporanea. Questa dimora storica, avvolta da leggende e misteriose storie, ha trovato una nuova vita come palcoscenico per opere che sfidano le convenzioni e invitano alla riflessione, offrendo un’immersione profonda nel mondo dell'innovazione artistica turca e internazionale.

La Perili Köşk, letteralmente “Casa Stregata”, è un gioiello architettonico di rara bellezza. Originariamente una residenza privata, testimone di epoche regali e di intrighi di corte, la sua struttura affascinante – un mix armonioso di elementi ottomani ed europei – crea un’atmosfera unica, carica di suggestioni e di un’aura di mistero che si fonde perfettamente con le opere esposte. La scelta di ospitare una collezione d'arte contemporanea in questo contesto storico non è casuale: essa sottolinea la capacità dell’arte di trascendere il tempo e di dialogare con il passato, offrendo nuove prospettive sulla storia e sulla cultura turca.

Un Tesoro di Visioni Contemporanee

La collezione di Borusan Contemporary è un caleidoscopio di creatività, che spazia dalle sculture monumentali alle installazioni immersive, dai dipinti vibranti alle opere d’arte digitale. L'attenzione si concentra in particolare sulle nuove frontiere dell'arte: video art che esplorano la percezione del tempo e dello spazio, installazioni interattive che coinvolgono lo spettatore, neon-LED che trasformano l’ambiente circostante e fotografie che catturano momenti fugaci della realtà. Gli artisti selezionati rappresentano una variegata gamma di background culturali e stilistici, uniti dalla volontà di sperimentare, di sfidare i limiti dell'arte tradizionale e di esplorare nuove forme di espressione.

Tra le opere più significative spiccano sculture che dialogano con la storia della Perili Köşk, installazioni che creano ambienti suggestivi e coinvolgenti, e una vasta selezione di dipinti che riflettono le tendenze artistiche contemporanee. La collezione include anche contributi di artisti internazionali di fama mondiale, come Donald Judd, Sol LeWitt e Ola Kolehmainen, testimonianza dell’apertura internazionale del museo e della sua volontà di essere un punto di riferimento per la scena artistica globale.

Un Percorso Educativo e Coinvolgente

Borusan Contemporary non si limita a esporre opere d'arte; offre anche un ricco programma educativo che mira a coinvolgere il pubblico in modo attivo e stimolante. Attraverso visite guidate, workshop creativi e conferenze, il museo invita i visitatori a esplorare le complessità dell’arte contemporanea, a sviluppare il proprio senso critico e a confrontarsi con nuove idee e prospettive. L'obiettivo è quello di creare un ambiente di apprendimento stimolante e inclusivo, in cui tutti possano sentirsi parte del processo creativo.

La Forza di un Patrocinio Visionario

L’esistenza stessa di Borusan Contemporary è resa possibile grazie al sostegno della Borusan Kocabıyık Foundation, un'iniziativa che riflette l’impegno dell’azienda a promuovere le arti e la cultura in Turchia. La fondazione, supportata dalla holding Borusan Holding A.Ş., una delle più importanti realtà industriali del paese, investe risorse significative per garantire la continuità e la vitalità del museo, contribuendo così alla crescita e allo sviluppo della scena artistica turca. L'impegno di Borusan Holding va oltre il semplice patrocinio: l’azienda si pone come un vero e proprio partner culturale, sostenendo progetti innovativi e promuovendo lo scambio interculturale.

Un’Esperienza Unica a Istanbul

Borusan Contemporary è molto più di una galleria d'arte; è un luogo che incarna l’anima di Istanbul, un crocevia di culture, di storie e di tradizioni. La combinazione tra la bellezza senza tempo della Perili Köşk e l’audace linguaggio dell’arte contemporanea crea un’esperienza indimenticabile per chiunque desideri immergersi nel mondo dell'innovazione artistica turca e internazionale. Un luogo da visitare, da scoprire e da vivere con i sensi pieni di meraviglia.