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Guida alle opere degli studenti

Studio di Maria che allatta e profili

Nome Classe Data

Leonardo da Vinci, Studio di Maria che allatta e profili (1480), Biblioteca Reale di Windsor. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Leonardo da Vinci originaluniqueart.com/it/artists/leonardo-da-vinci_it/
Date dell'artista
1452 – 1519
Dipinto
1480
Tecnica e materiali
Disegno
Dimensioni originali
405 x 290 cm
Movimento
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Periodo
Rinascimento
In corso presso
Biblioteca Reale di Windsor originaluniqueart.com/it/museums/biblioteca-reale-di-windsor-windsor_it/
Dimensioni
40,5 x 29 cm
Luogo
Royal Library, Windsor
Titolo
Studio della Madonna che allatta e profili

Nel contesto

Studio di Maria che allatta e profili — Leonardo da Vinci

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 405 × 290 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 28 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 48 delle 395 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Leonardo da Vinci (1452–1519) ▲ quest'opera, 1480 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1487 Anni di attività principale: 1487–1506 Opere tarde: dal 1506

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/leonardo-da-vinci-studio-di-maria-che-allatta-e-profili-8XZPE7-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #e2d4c8

    Tavolozza catalogata

    • #E2D4C8
    • #726B60
    • #B5AAA0
    • #F4EAE2

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni pastello La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sereno Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brillante Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Leonardo da Vinci negli ultimi dodici mesi — 109 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Italia 24,7%
    2. 2 Francia 22,1%
    3. 3 Cina 12,1%
    4. 4 Spagna 11,3%
    5. 5 Stati Uniti d'America 3,9%
    6. 6 Germania 2,1%
    7. 7 Hong Kong 2,1%
    8. 8 Singapore 2,1%
    9. 9 Giappone 1,9%
    10. 10 Corea del Sud 1,3%
    11. · 99 altri paesi 16,4%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Leonardo da Vinci

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 44,3%
    2. 2 L'Uomo Vitruviano 7,4%
    3. 3 L'Ultima Cena, 1495 4,0%
    4. 4 Dama con l'ermellino, Czart, 1490 2,5%
    5. 5 L'Ultima Cena, 1495 1,9%
    6. 6 Il Battesimo di Cristo, 1475 1,8%
    7. 7 Annunciazione, 1472 1,6%
    8. 8 La Dama con l'Ermellino, 1490 1,4%
    9. 9 La Vergine e il Bambino con Santa Anna, 1513 1,4%
    10. 10 La Vergine e il Bambino con Santa Anna, 1510 1,2%
    11. 11 L'Ultima Cena, 1497 1,1%
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 1,0%
    13. 13 Il Cenacolo, 1515 0,6%
    14. 14 Vergine delle Rocce - Londra, 1486 0,5%
    15. 15 Il Battesimo di Cristo, 1475 0,5%
    16. 16 Madonna Litta, 1490 0,5%
    17. 17 Ritratto di una Donna Sconosciuta (La Bella Ferroniere), 1490 0,4%
    18. 18 Ritratto di Ginevra de' Benci, 1474 0,4%
    19. 19 La Belle Ferronnière, 1490 0,4%
    20. 227 Studio di Maria che allatta e profili, 1480 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 72,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 548 opere di questo artista, di cui 477 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 227 tra di essi, con il 0,0% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Studio di Maria che allatta e profili — Leonardo da Vinci

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1480 circa
    Influenze
    Andrea del Verrocchio
    Movimento
    Primo Rinascimento

    Soggetto e Composizione

    Lo "Studio di Maria che allatta e profili" di Leonardo da Vinci è un disegno affascinante che mette in mostra l'eccezionale abilità dell'artista nel catturare emozioni umane e anatomia. Creato intorno al 1480, questo disegno a penna misura 405 x 290 cm ed è custodito presso la Royal Library di Windsor, Regno Unito.

    L'immagine raffigura una donna che allatta un bambino, circondata da altre figure. L'espressione della donna esprime serenità mentre si prende cura del bambino, mentre le altre figure nella scena mostrano varie emozioni e posture. Il disegno è notevole per il suo livello di dettaglio, con ogni figura resa meticolosamente per trasmettere un senso di profondità e movimento.

    Stile Artistico e Tecnica

    "Studio di Maria che allatta e profili" esemplifica la padronanza della tecnica penna e inchiostro di Leonardo da Vinci durante il periodo del Rinascimento. L'uso di linee sottili e sfumature delicate da parte di Da Vinci crea un notevole livello di dettaglio, catturando le sfumature della forma umana e dell'espressione con sorprendente accuratezza.

    Il disegno mostra la sua acuta osservazione dell'anatomia e la sua capacità di tradurre tale conoscenza in arte. La resa delicata del volto della madre, dei tratti del bambino e delle figure circostanti dimostra l'approccio meticoloso di Da Vinci alla rappresentazione artistica. Questo studio non è solo una raffigurazione ma un'esplorazione dell'emozione umana e dell'interazione.

    Contesto Storico e Simbolismo

    Creato durante la prima carriera di Leonardo da Vinci a Firenze, questo disegno riflette le tendenze artistiche prevalenti del Rinascimento. Il soggetto – una Madonna che allatta il suo bambino – era un tema comune nell'arte religiosa, simbolo di amore materno, grazia divina e del sacro legame tra madre e figlio.

    Tuttavia, l'approccio di Da Vinci va oltre la mera rappresentazione. L'inclusione di profili suggerisce un interesse per il ritratto e gli studi individuali del carattere, preannunciando le sue successive esplorazioni artistiche. Il contesto storico del disegno rivela un periodo di significativa innovazione artistica e curiosità intellettuale, in cui artisti come Leonardo cercavano di combinare l'osservazione scientifica con l'espressione artistica.

    Impatto Emotivo ed Eredità

    "Studio di Maria che allatta e profili" evoca un senso di tranquillità e tenerezza. L'espressione serena sul volto della madre e la connessione intima tra lei e il bambino creano un'atmosfera di pace e devozione. Le figure circostanti aggiungono profondità alla scena, suggerendo una narrazione più ampia dell'interazione umana ed emozione.

    Questo disegno testimonia il genio artistico di Leonardo da Vinci e la sua profonda comprensione della natura umana. Continua a ispirare artisti e appassionati d'arte, offrendo uno sguardo nella mente di uno dei più grandi polimati della storia. Per coloro che sono interessati ad esplorare altre opere di Da Vinci, la Pinacoteca Vaticana Museum offre un'estesa collezione di arte rinascimentale.

    Risorse Aggiuntive

    Studio di Maria che allatta e profili di Leonardo da Vinci

    Soqquadro (Stanza della Segnatura) di Raffaello

    Crocifissione di Bernardino Luini

    Giudizio Universale (dettaglio) (20) di Michelangelo Buonarroti

    La Sibilla Libica (dettaglio) di Michelangelo Buonarroti

    movement: Primo Rinascimento topics: Madonna, Bambino, Allattamento, Profili, Anatomia, Serenità, Famiglia, Rinascimento creative_period: Periodo iniziale corpus_context: Influenzato dallo stile di Verrocchio., Primi studi della forma umana e dell'emozione., Devozione religiosa, tenerezza materna.

    Artista e museo

    Artista

    Leonardo da Vinci

    Nato a Vinci, Italia

    Leonardo da Vinci: Vita e Eredità

    Primi Anni di Vita e Apprendistato (1452-1482)

    Leonardo di ser Piero da Vinci (15 aprile 1452 – 2 maggio 1519) nacque fuori dal matrimonio vicino a Vinci, nella Repubblica Fiorentina. La sua educazione iniziale includeva lettura, scrittura e aritmetica, sebbene l'istruzione formale in latino arrivasse più tardi. A quattordici anni, iniziò un apprendistato con Andrea del Verrocchio, un artista fiorentino di spicco. Questa formazione immersiva lo espose alla pittura, alla scultura e alle arti meccaniche – ponendo le basi per il suo genio multiforme.

    Primo Periodo Milanese (1482-1499)

    Nel 1482, Leonardo entrò al servizio di Ludovico Sforza, duca di Milano. Non era solo un artista; fungeva da ingegnere, architetto e scultore per la corte. Questo periodo vide lui progettare fortificazioni militari, scenografie elaborate e sculture (molte incompiute). Un incarico monumentale durante questo tempo fu L'Ultima Cena, un affresco dipinto nella refettoria del monastero di Santa Maria delle Grazie – un’opera che avrebbe profondamente influenzato l’arte occidentale.

    Ritorno a Firenze e Capolavori dell’Alto Rinascimento (1500-1506)

    Dopo l'invasione francese di Milano nel 1499, Leonardo tornò a Firenze durante un periodo di picco dello sviluppo artistico. Sebbene abbia prodotto meno opere rispetto al passato, il loro impatto è stato immenso. Questo periodo vide l’inizio del lavoro su Mona Lisa (La Gioconda), probabilmente il dipinto più famoso al mondo, e il perfezionamento delle sue tecniche.

    Anni Successivi e Mecenatismo Francese (1506-1519)

    Gli anni successivi di Leonardo furono segnati da viaggi tra Firenze, Milano e Roma, ricercato per la sua esperienza ma spesso lasciando progetti incompiuti. Nel 1516, accettò l’invito del Re Francesco I a vivere e lavorare al Château du Clos Lucé vicino ad Amboise in Francia. Morì lì nel 1519, lasciandosi alle spalle un vasto lascito di esplorazione artistica e scientifica.

    Influenze e Sviluppo Artistico

    Le prime influenze includevano il suo maestro Verrocchio e la più ampia tradizione artistica fiorentina.

    Un profondo interesse per l’osservazione lo spinse a studiare meticolosamente il mondo naturale.

    Si allontanò dall'iconografia religiosa tradizionale, preferendo rappresentazioni realistiche delle emozioni umane e dell'anatomia.

    Il suo sviluppo dello sfumato – una tecnica che utilizzava gradazioni sottili di luce e ombra per creare contorni sfumati e prospettiva atmosferica – ha rivoluzionato la pittura e contribuito in modo significativo al suo stile caratteristico.

    Realizzazioni Principali

    Pittura: Mona Lisa, L'Ultima Cena, La Vergine delle Rocce, Annunciazione

    Disegno e Schizzi: Ampie studi anatomici, progetti ingegneristici (macchine volanti, armi da fuoco), illustrazioni botaniche

    Scienza e Ingegneria: Lavori pionieristici in anatomia, ottica, idraulica, geologia e cartografia. Concettualizzazioni di invenzioni secoli avanti rispetto al loro tempo.

    Significato Storico

    L'impatto di Leonardo da Vinci sulla storia dell’arte è incommensurabile. I suoi dipinti sono celebrati per il loro realismo, la profondità psicologica e le tecniche innovative. Ha elevato lo status degli artisti da abili artigiani a figure intellettuali. Oltre ai suoi risultati artistici, le sue indagini scientifiche e le sue invenzioni hanno anticipato molte scoperte moderne. Rimane un simbolo della curiosità umana, della creatività e della ricerca della conoscenza – una vera incarnazione dello spirito rinascimentale. La sua eredità continua a ispirare ammirazione e fascino secoli dopo la sua morte, consolidando il suo posto come uno dei personaggi più straordinari della storia.

    Museo

    Biblioteca Reale di Windsor

    In mostra presso Windsor, Regno Unito

    La Biblioteca Reale di Windsor: Un Tesoro di Storia e Sapienza Incapsulato nella Pietra

    Immersi nel cuore del maestoso Castello di Windsor, un simbolo ineludibile della monarchia britannica, si cela un luogo che trascende la mera funzione di deposito di libri: la Biblioteca Reale. Più che una collezione ordinata, è un racconto vivente, un’eco di secoli intrecciati con le vite dei sovrani inglesi e illuminati dalle loro passioni intellettuali. Ogni pagina custodita tra queste mura antiche narra una storia significativa, un dialogo continuo tra passato e presente che invita alla scoperta e alla contemplazione. La Biblioteca Reale non è semplicemente un luogo di lettura; è un’esperienza sensoriale, un viaggio nel tempo dove la polvere dei manoscritti secolari si mescola all'aria rarefatta di stanze che hanno ospitato sovrani e studiosi.

    Le sue fondamenta affondano le radici nel XII secolo, coincidente con l’edificazione del castello stesso, eretto per proteggere la corona inglese dai Normanni. Tuttavia, è nel XVII secolo, sotto il regno di Giorgio II, che la biblioteca assume la sua forma attuale, grazie all'arrivo delle opere dei suoi predecessori e alla creazione di un patrimonio unico nel suo genere. Un’evoluzione che riflette l’evoluzione della cultura inglese e europea, un palcoscenico dove le idee si sono confrontate e le passioni si sono fuse con il tempo. L'architettura stessa del complesso è una testimonianza di questa storia: tre stanze magnifiche, create adattando gli Appartamenti dello Stato nel castello, progettate per garantire condizioni ideali sia alla conservazione dei libri che alla ricerca intellettuale. Ogni spazio è un’opera d'arte a sé stante, un esempio sublime di come la bellezza e la funzionalità possano coesistere armoniosamente.

    Unità di Sovrani e Libri: Un Patrimonio Inestimabile

    Ogni sovrano ha lasciato un segno indelebile nella Biblioteca Reale attraverso le sue scelte di acquisto e conservazione. Dai primi libri stampati, testimonianze preziose della nascita della stampa europea, ai manoscritti medievali, custodi di segreti e conoscenze perdute, fino alle opere scientifiche del XIX secolo, che riflettono l’entusiasmo per la scoperta e il progresso dell'epoca. La collezione è un vero caleidoscopio delle idee, un viaggio attraverso le epoche e i saperi. Tra i tesori più preziosi spiccano, naturalmente, le opere di William Shakespeare, che testimoniano l’importanza della letteratura inglese nel Rinascimento e offrono uno sguardo intimo sulla mente del grande drammaturgo. I manoscritti reali, provenienti da tutta la storia britannica, sono testimonianze tangibili delle decisioni politiche e sociali dei sovrani, rivelando le loro ambizioni, i loro timori e le loro strategie. Ma non meno importanti sono le opere di scienziati come Joseph Banks e Erasmus Darwin, che hanno contribuito a plasmare il pensiero scientifico del loro tempo.

    Il Tesoro di Giorgio III: Un Passione Ineguagliabile

    Un capitolo fondamentale della storia della Biblioteca Reale è legato alla figura di Giorgio III. Questo sovrano, un vero appassionato di scienza e arte, accumulò una collezione che superava i 65.000 volumi, un’impresa straordinaria che testimonia la sua sete di conoscenza e il suo gusto raffinato. Tra le sue acquisizioni più significative si annoverano opere rare di autori classici, trattati scientifici all'avanguardia, stampe artistiche di grande valore e manoscritti medievali di inestimabile importanza. La collezione di Giorgio III non è solo una raccolta di libri; è un riflesso della sua personalità complessa e delle sue passioni ardenti. È un’occasione unica per comprendere il mondo attraverso gli occhi di un sovrano illuminato, un uomo che amava la scienza, l'arte e la bellezza.

    Esposizioni e Ricerca: Un Dialogo tra Passato e Presente

    Oggi, la Biblioteca Reale continua a svolgere un ruolo cruciale nel panorama culturale britannico. Le sue sale sono aperte ai ricercatori di tutto il mondo, che possono accedere alla sua vasta collezione per studiare la storia, l'arte, la scienza e la cultura inglese. La biblioteca organizza regolarmente mostre tematiche, che offrono al pubblico l'opportunità di ammirare i suoi tesori più preziosi e di approfondire la conoscenza della sua storia. Recentemente, sono state organizzate esposizioni dedicate a Shakespeare, alla scienza di Giorgio III e alle innovazioni artistiche del periodo georgiano. La Biblioteca Reale non è solo un luogo di conservazione; è un centro dinamico di ricerca e divulgazione culturale, un ponte tra il passato e il presente. Un luogo dove la storia parla attraverso gli oggetti stessi, invitando lo spettatore a immergersi in un mondo di conoscenza e bellezza senza tempo.

    Un'eredità da preservare: La Biblioteca Reale oggi

    La Biblioteca Reale di Windsor è una testimonianza vivente della passione per la conoscenza e l’arte che ha animato le corti reali britanniche per secoli. Un luogo dove il passato si fonde con il presente, offrendo ai visitatori un'esperienza unica e indimenticabile. La sua importanza va oltre la semplice conservazione di libri; rappresenta un patrimonio culturale inestimabile, un’eredità da preservare e tramandare alle future generazioni.

    Per approfondire

    Disponibile online

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    Cita quest'opera

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    Vinci, Leonardo da. Studio di Maria che allatta e profili. 1480, Biblioteca Reale di Windsor. https://originaluniqueart.com/it/art/leonardo-da-vinci-studio-di-maria-che-allatta-e-profili-8XZPE7-it/
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    Vinci, Leonardo da (1480). Studio di Maria che allatta e profili [Painting]. Biblioteca Reale di Windsor. https://originaluniqueart.com/it/art/leonardo-da-vinci-studio-di-maria-che-allatta-e-profili-8XZPE7-it/
    Chicago
    Leonardo da Vinci. Studio di Maria che allatta e profili. 1480. Biblioteca Reale di Windsor. https://originaluniqueart.com/it/art/leonardo-da-vinci-studio-di-maria-che-allatta-e-profili-8XZPE7-it/
    Harvard
    Vinci, Leonardo da (1480) Studio di Maria che allatta e profili. Biblioteca Reale di Windsor. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/leonardo-da-vinci-studio-di-maria-che-allatta-e-profili-8XZPE7-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Studio di Maria che allatta e profili — Leonardo da Vinci

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: madonna, bambino, allattamento. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Mona Lisa (La Gioconda) (1519), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Studio di Maria che allatta e profili — Leonardo da Vinci

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Chi è l'artista di "Studio della Madonna che allatta e profili"

      • A Michelangelo Buonarroti
      • B Leonardo da Vinci
      • C Raffaello Sanzio
    2. 2. Intorno a quale anno è stato creato lo "Studio della Madonna che allatta e profili"?

      • A 1519
      • B 1480
      • C 1600
    3. 3. Dove si trova attualmente l'opera d'arte?

      • A Il Museo del Louvre
      • B La Pinacoteca Vaticana
      • C La Royal Library di Windsor
    4. 4. Quale tecnica artistica è particolarmente nota a Leonardo da Vinci, evidente in questo disegno?

      • A Impasto
      • B Sfumato
      • C Puntinismo
    5. 5. Cosa riflette l'inclusione dei profili nel disegno riguardo agli interessi di Da Vinci oltre all'arte?

      • A Il suo uso di colori vivaci
      • B Il suo studio dettagliato dell'anatomia umana
      • C Il suo focus su forme astratte

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    "Studio di Maria che allatta e profili" è un'opera celebre del Early Renaissance?

    "Studio di Maria che allatta e profili" di Leonardo da Vinci è classificata come Iconici e appartiene al movimento Early Renaissance.

    Dove dovrebbe essere appesa una riproduzione di "Studio di Maria che allatta e profili" di Leonardo da Vinci?

    Il formato (Orientamento verticale) e l'ambiente consigliato (Zona living) sono i due dettagli di posizionamento registrati per "Studio di Maria che allatta e profili" di Leonardo da Vinci.

    Qual è la palette cromatica di "Studio di Maria che allatta e profili" di Leonardo da Vinci?

    L'identità cromatica di "Studio di Maria che allatta e profili" di Leonardo da Vinci: una tavolozza Toni pastello, dominata da Grigio tortora (#e2d4c8).