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Guida alle opere degli studenti

Self-Portrait

Nome Classe Data

Käthe Kollwitz, Self-Portrait (1924). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Käthe Kollwitz originaluniqueart.com/it/artists/kathe-kollwitz_it/
Date dell'artista
1867 – 1945
Pittura
1924
Movimento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

Nel contesto

Self-Portrait — Käthe Kollwitz

Data di realizzazione

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 78 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 57 anni. L'artista è vissuto fino a 78. 29 delle 39 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Käthe Kollwitz (1867–1945) ▲ quest'opera, 1924 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1903 Anni di attività principale: 1903–1924 Opere tarde: dal 1924

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #c3c4bc

    Tavolozza salvata

    • #C3C4BC
    • #E4E2D8
    • #353F43
    • #868C89

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Putty
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Käthe Kollwitz negli ultimi dodici mesi — 13 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 29,0%
    2. 2 Australia 16,1%
    3. 3 Stati Uniti d'America 16,1%
    4. 4 Regno Unito 9,7%
    5. 5 Belgio 3,2%
    6. 6 Brasile 3,2%
    7. 7 Svizzera 3,2%
    8. 8 Cile 3,2%
    9. 9 Colombia 3,2%
    10. 10 Germania 3,2%
    11. · 3 altri paesi 9,9%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Käthe Kollwitz

    1. 1 The Mothers, 1922 15,0%
    2. 2 The Survivors, 1923 10,0%
    3. 3 Woman with Dead Child, 1903 10,0%
    4. 4 Mother with Child, 1933 7,5%
    5. 5 Solidarity, 1932 7,5%
    6. 6 Death Seizing A Woman, 1934 7,5%
    7. 7 Old Man with Noose, 1923 5,0%
    8. 8 The Widow I, 1921 5,0%
    9. 9 Whetting the Scythe 5,0%
    10. 10 Self-Portrait, 1921 2,5%
    11. 11 Mourning for Barlach 2,5%
    12. 12 Death, 1897 2,5%
    13. 13 The Mothers, 1919 2,5%
    14. 14 Tower of Mothers 2,5%
    15. 15 The Volunteers, 1922 2,5%
    16. 16 Two Chatting Women with Two Children, 1930 2,5%
    17. 17 The Widow II, 1922 2,5%
    18. 18 Bread!, 1924 2,5%
    19. 19 Killed in Action, 1921 2,5%
    20. 20 Self-Portrait, 1924 questo dipinto 2,5%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 46 opere di questo artista, di cui 20 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 20 tra di essi, con il 2,5% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Käthe Kollwitz

    Nato a Kaliningrad, Russia

    Primi Anni e Formazione

    Nascita: 8 luglio 1867, a Königsberg (oggi Kaliningrad), in Russia

    Origini Familiari: Figlia di Karl Schmidt, un socialdemocratico radicale e massone, e Katharina Rupp, proveniente da una congregazione indipendente. Il nonno, Julius Rupp, la influenzò con lezioni di religione e socialismo.

    Sviluppo Artistico Iniziale: Cominciò a disegnare all'età di dodici anni sotto la guida del padre. Studiò con Gustav Naujok e Rudolf Mauer a Königsberg.

    Formazione Accademica: Frequentò una scuola d'arte per donne a Berlino, poi studiò a Monaco (1888-89). Si concentrò su disegno e stampa.

    Carriera Artistica e Opere Principali

    Matrimonio e Trasferimento a Berlino: Sposò Karl Kollwitz nel 1891 e si trasferì a Berlino, dove suo marito esercitava la medicina tra i poveri.

    Tematiche Iniziali: Rappresentò inizialmente la vita della classe operaia, influenzata dagli ideali socialdemocratici.

    Ciclo dei Tessitori (1894-1898): Una serie di stampe ispirate all'opera teatrale "I tessitori" di Gerhart Hauptmann, che raffigurano l'oppressione e la rivolta dei tessitori della Slesia. Questo ciclo le portò ampio riconoscimento.

    Ciclo della Guerra dei Contadini (1902-1908): Esplorò la guerra dei contadini tedeschi del XVI secolo, riflettendo temi di ribellione e ingiustizia sociale.

    Prima Guerra Mondiale e Perdita Personale: La morte di suo figlio Hans nella Prima Guerra Mondiale ebbe un profondo impatto sul suo lavoro, portando a una focalizzazione sul dolore e il lutto.

    Opere Notabili: "Morte con Ragazza in Braccio", "Vecchio con la Corda al Collo", "Torre delle Madri". Queste opere sono caratterizzate dalla loro immagine cruda e intensità emotiva.

    Stile e Influenze

    Focus sulla Stampa: Lavorò principalmente con incisione, litografia, xilografia e disegno.

    Espressionismo: Sebbene inizialmente radicata nel realismo, la sua arte è strettamente associata all'Espressionismo a causa della sua emozione grezza e delle forme semplificate.

    Influenze: La serie di stampe "Ein Leben" di Max Klinger fu una significativa influenza sul suo lavoro iniziale. Le opere teatrali di Gerhart Hauptmann ispirarono anche diversi dei suoi cicli principali.

    Abilità Tecniche: Padroneggiò le tecniche della stampa, utilizzando acquatinta e carta vetrata per creare effetti drammatici di luce e ombra.

    Riconoscimenti e Vita Successiva

    Appartenenza all'Accademia Prussiana delle Arti: Fu la prima donna eletta alla Accademia Prussiana delle Arti nel 1919.

    Persecuzione Nazista: Costretta a dimettersi dall'Accademia nel 1933 sotto il regime nazista, e le sue opere furono bandite.

    Scultura Successiva: Negli anni successivi, creò sculture in bronzo e pietra, continuando ad esplorare temi di dolore, perdita e resilienza.

    Morte: Morì vicino a Dresda nel 1945 durante i giorni finali della Seconda Guerra Mondiale.

    Eredità e Significato Storico

    Voce per gli Oppressi: L'arte di Kollwitz divenne una potente voce per la classe operaia, le vittime di guerra e coloro che soffrivano di ingiustizia sociale.

    Pioniera dell'Espressionismo: È considerata una figura importante nell'Espressionismo, influenzando generazioni di artisti con la sua immagine emotivamente carica.

    Impatto Duraturo: Il suo lavoro continua a risuonare con il pubblico oggi grazie ai suoi temi universali di perdita, dolore e condizione umana.

    Musei e Memoriali: Il Museo Käthe Kollwitz a Berlino e altre istituzioni preservano ed espongono la sua arte, assicurando che la sua eredità perduri.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Self-Portrait

    originaluniqueart.com/it/art/download/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Kollwitz, Käthe. Self-Portrait. 1924, https://originaluniqueart.com/it/art/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/
    APA
    Kollwitz, Käthe (1924). Self-Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/
    Chicago
    Käthe Kollwitz. Self-Portrait. 1924. https://originaluniqueart.com/it/art/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/
    Harvard
    Kollwitz, Käthe (1924) Self-Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/

    Osserva da vicino

    Self-Portrait — Käthe Kollwitz

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: women, portraits. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi The Downtrodden, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanta luce sembrano riflettere i colori di "Self-Portrait"?

    "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz ha una luminanza di Luminous. La luminanza descrive quanta luce sembrano riflettere i colori.

    In che modo il movimento e l'epoca si incontrano in "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz?

    In "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz, il movimento Expressionism incontra l'epoca XIX secolo.

    Quanto sono armoniosi i colori di "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz?

    "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz presenta un'armonia cromatica Strong Color Unity.

    Come posso scaricare l'immagine di "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz?

    È disponibile un download per "Self-Portrait": la pagina Scarica dell'opera offre download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.

    Che livello di contrasto presenta "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz?

    "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz mostra un contrasto Gentle tra le sue zone chiare e scure.

    Posso vedere "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz sulla mia parete prima dell'acquisto?

    La pagina Anteprima AR di "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz utilizza la realtà aumentata per mostrare l'opera d'arte nel tuo spazio, tramite un dispositivo compatibile.

    What other names is Käthe Kollwitz known by?

    Other names recorded for Käthe Kollwitz, creator of "Self-Portrait", include Kathe Kollwitz, Käthe Schmidt.

    L'immagine di "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz può essere riprodotta liberamente?

    "Self-Portrait" di Käthe Kollwitz è di pubblico dominio - il suo copyright è scaduto. Questo stato determina le modalità con cui l'immagine dell'opera può essere riprodotta.