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Guida alle opere degli studenti

San Rocco

Nome Classe Data

Jusepe de Ribera, San Rocco (1631), Museo del Prado. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Jusepe de Ribera originaluniqueart.com/it/artists/jusepe-de-ribera_it/
Date dell'artista
1591 – 1652
Pittura
1631
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
212 x 144 cm
Movimento
Baroque Realism
Epoca
XIX secolo
Sede della mostra
Museo del Prado originaluniqueart.com/it/museums/museo-del-prado-madrid_it-1/
Artistic style
Realistico e teatrale
Influences
Caravaggio, Ribera
Notable elements
Tenebrismo, figure drammatica
Subject or theme
St. Rocco, pietà

Nel contesto

San Rocco — Jusepe de Ribera

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 212 × 144 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Data di realizzazione

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 61 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 40 anni. L'artista è vissuto fino a 61. 21 delle 61 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Jusepe de Ribera (1591–1652) ▲ quest'opera, 1631 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1628 Anni di attività principale: 1628–1639 Opere tarde: dal 1639

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

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Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/jusepe-de-ribera-san-rocco-D2T78K-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #1b1a1c

    Tavolozza salvata

    • #1B1A1C
    • #2E2821
    • #AB9A7F
    • #706146

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Contrasto molto basso Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Jusepe de Ribera negli ultimi dodici mesi — 16 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 71,1%
    2. 2 Stati Uniti d'America 7,2%
    3. 3 Hong Kong 5,4%
    4. 4 Italia 4,2%
    5. 5 Singapore 3,0%
    6. 6 Francia 2,4%
    7. 7 Corea del Sud 1,2%
    8. 8 Argentina 0,6%
    9. 9 Brasile 0,6%
    10. 10 Ungheria 0,6%
    11. · 6 altri paesi 3,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Jusepe de Ribera

    1. 1 Martirio di San Bartolomeo, 1644 3,9%
    2. 2 Uomo legato a un albero e una figura a riposo, 1635 2,2%
    3. 3 Christ with crown of thorns 2,2%
    4. 4 Jacob's Dream 1,7%
    5. 5 Saint Michael Archangel 1,7%
    6. 6 Martirio de San Bartolomé 1,7%
    7. 7 Clubfooted boy 1,7%
    8. 8 Penitent St. Gerome 1,7%
    9. 9 St. Thomas 1 1,7%
    10. 10 Apollo flaying Marsyas 1,7%
    11. 11 The Martyrdom of Saint Lawrence 1,7%
    12. 12 Pitagoras 1,7%
    13. 13 San Girolamo penitente, 1652 1,7%
    14. 14 San Girolamo, 1644 1,7%
    15. 15 Saint Sebastian Attended by Saint Irene, 1628 1,7%
    16. 16 St. Jerome, 1651 1,7%
    17. 17 San Onufrio, 1637 1,7%
    18. 18 Archimede, 1630 1,7%
    19. 19 The Martyrdom of Saint Bartholomew, 1634 1,1%
    20. 108 San Rocco, 1631 questo dipinto 0,6%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 35,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 329 opere di questo artista, di cui 113 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 108 tra di essi, con il 0,6% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    San Rocco — Jusepe de Ribera

    St. Roch di Jusepe de Ribera: Un’Anima in Penombra

    Il dipinto "St. Roch" di Jusepe de Ribera, realizzato nel 1631, non è semplicemente una rappresentazione religiosa; è un'immersione profonda nell'animo umano, un'esplorazione della sofferenza e della resilienza attraverso la lente del tenebrismo barocco. L’opera, di dimensioni generose (212 x 144 cm), cattura lo sguardo dello stesso santo, seduto su una semplice panca che sembra quasi fondersi con l’oscurità circostante. Ribera, noto come “Lo Spagnoletto”, ci offre un ritratto di intensa realismo e drammaticità, tipico del suo stile caratterizzato da forti contrasti tra luce e ombra – il tenebrismo – che esaltano la figura di St. Roch e ne amplificano l’espressione di dolore e dignità.

    La composizione è volutamente verticale, focalizzata sul corpo del santo, avvolto in un abito largo e scuro che rivela il petto. La sua postura, con la mano tesa verso il cielo e l'altra appoggiata alla gamba, trasmette una calma interiore nonostante la condizione fisica evidente. I tre cani, disposti strategicamente intorno al santo – uno a sinistra, un altro a destra e un terzo in basso a sinistra – non sono semplici elementi decorativi, ma simboli di fedeltà e protezione, elementi ricorrenti nell'iconografia di St. Roch, noto per aver guarito la peste con il semplice contatto della sua ferita. La scelta dei colori è deliberatamente austera: marroni scuri, ocra e rossi spenti dominano la tavolozza, creando un’atmosfera di solennità e introspezione che riflette la natura del santo stesso, martirizzato per aver rifiutato di adorire l'immagine di un idolo pagano.

    La Maestria Tecnica del Tenebrismo

    Ribera padroneggia magistralmente il tenebrismo, una tecnica pittorica che consiste nell’uso di forti contrasti tra luce e ombra per creare drammaticità ed enfasi. La luce, proveniente da una fonte invisibile a sinistra, illumina con intensità il volto e le mani del santo, mentre il resto della scena rimane avvolto in un'oscurità quasi impenetrabile. Questa giustapposizione crea un effetto teatrale, guidando l’occhio dello spettatore verso i punti focali dell’opera e accentuando la loro importanza. Le pennellate visibili, applicate con grande attenzione ai dettagli, contribuiscono alla texture ruvida e logora dei tessuti, della pelle e del legno, conferendo al dipinto un senso di realismo palpabile.

    Le forme sono prevalentemente organiche, seguendo i contorni del corpo umano e degli animali. La prospettiva è volutamente limitata, concentrandosi sulla figura principale e creando una sensazione di immediatezza. L'artista non si preoccupa di rappresentare un ambiente dettagliato, ma piuttosto di catturare l’essenza della scena attraverso la luce, l'ombra e i volumi. La scelta dei materiali – olio su tela, pigmenti miscelati in olio, uno strato di primer e possibilmente un velame protettivo – testimonia la cura e l'abilità dell'artista nel creare un'opera duratura.

    Un’Icona Religiosa e il suo Contesto Storico

    St. Roch è una figura venerata per la sua capacità di guarire attraverso il contatto della sua ferita, causata da una malattia contagiosa. La sua storia, legata alla peste nera del XIV secolo, lo ha reso un simbolo di speranza e protezione. Il dipinto di Ribera, realizzato nel contesto del Barocco spagnolo, riflette l'interesse dell’epoca per la rappresentazione della sofferenza umana e la ricerca di una verità spirituale profonda. La Spagna, sotto il dominio spagnolo a Napoli, era un centro nevralgico per l'arte barocca, e Ribera si distinse per la sua capacità di combinare realismo crudo con elementi religiosi e simbolici.

    La presenza di cani nel dipinto rafforza ulteriormente il significato religioso della figura. Tradizionalmente, i cani sono associati alla fedeltà, alla protezione e alla guarigione. L'opera, quindi, non è solo un ritratto di un santo martire, ma anche una potente allegoria della fede, della speranza e della capacità dell’uomo di resistere alle avversità. La sua atmosfera contemplativa invita lo spettatore a riflettere sulla condizione umana, sulla sofferenza e sulla ricerca di significato nella vita.

    Riproduzioni di Alta Qualità per la Tua Casa

    WahooArt offre riproduzioni fedeli e di alta qualità del dipinto "St. Roch" di Jusepe de Ribera. Scegli tra una vasta gamma di dimensioni e materiali, dalla stampa su tela alla riproduzione su carta pregiata, per trovare la soluzione perfetta per le tue esigenze. Ogni riproduzione è realizzata con cura e attenzione ai dettagli, garantendo che tu possa apprezzare appieno la bellezza e l'intensità emotiva di quest’opera straordinaria. Lascia che "St. Roch" arricchisca il tuo spazio abitativo con un tocco di arte barocca autentica e suggestiva.

    Artista e museo

    Artista

    Jusepe de Ribera

    Nato a Xativa, Spagna

    Jusepe de Ribera (Lo Spagnoletto): Una Vita nel Dramma Barocco

    Nato: Xativa, Spagna (1591)

    Morto: 1652

    Jusepe de Ribera, conosciuto anche come Lo Spagnoletto ("Il Piccolo Spagnolo"), fu una figura fondamentale nella pittura barocca spagnola. Nato a Valencia, in Spagna, nel 1591, divenne rinomato per le sue rappresentazioni drammatiche e intensamente realistiche di soggetti religiosi, martirii, ritratti, nature morte e paesaggi. La sua carriera si estese sia in Spagna che in Italia, con Napoli che funse da sua base artistica principale per gran parte della sua vita.

    Primi Anni, Formazione e Influenza Italiana

    I dettagli precoci della vita di Ribera rimangono in qualche modo oscuri. Si ritiene che inizialmente si sia formato a Valencia prima di trasferirsi in Italia intorno al 1607. Il suo periodo a Roma lo espose alle opere di Caravaggio e Guido Reni, influenzando profondamente il suo sviluppo artistico. Ribera assorbì l'uso drammatico della luce e dell'ombra pioniere da Caravaggio (tenebroismo) incorporando al contempo elementi di composizione classica dagli artisti come Reni. Questa sintesi risultò in uno stile unico caratterizzato da intensa emotività, crudo realismo e potenti narrazioni.

    Opere Chiave e Stile Artistico

    L'eredità artistica di Ribera si basa su una serie di opere avvincenti che esemplificano l'estetica barocca. Alcune delle sue pitture più celebrate includono:

    Martirio di San Bartolomeo: Una rappresentazione brutale che mostra la padronanza di Ribera del tenebrismo e del realismo inflessibile.

    San Girolamo e l'Angelo: Dimostra un lato più morbido e contemplativo pur mantenendo la sua caratteristica illuminazione drammatica.

    Martirio di San Andrea: Un altro esempio potente dei suoi temi religiosi e dell'intenso ritratto emotivo.

    Donna Barbata: Un'opera notevole che evidenzia la sua capacità di catturare la forma umana con precisione ed emozione notevoli.

    Il suo stile è immediatamente riconoscibile attraverso:

    Tenebrismo: L'uso drammatico di forti contrasti tra luce e oscurità, creando un senso di dramma accentuato e intensità emotiva.

    Realismo: L'impegno di Ribera nel rappresentare le figure con accuratezza inflessibile, spesso ritraendo imperfezioni e segni di età o sofferenza.

    Intensità Emotiva: Le sue opere evocano potenti emozioni attraverso le espressioni e i gesti dei suoi soggetti.

    Sviluppo ed Eredità

    La carriera di Ribera può essere suddivisa in due fasi principali. Il suo lavoro precedente, pesantemente influenzato da Caravaggio, è caratterizzato da un realismo più crudo e da un uso più drammatico del tenebrismo. In seguito nella sua carriera, in particolare dopo essersi stabilito permanentemente a Napoli, il suo stile si evolse per incorporare colori più ricchi, illuminazione più morbida e composizioni più complesse. Pur mantenendo gli elementi fondamentali della sua estetica barocca, le sue opere successive dimostrano un maggiore grado di raffinatezza.

    L'influenza di Ribera si estese oltre la Spagna, influenzando artisti in tutta Europa. Il suo uso innovativo del tenebrismo e il suo realismo inflessibile stabilirono un nuovo standard per la pittura religiosa. Artisti come José de Ribera (un artista successivo influenzato da Jusepe) esplorarono ulteriormente queste tecniche. Oggi, le opere di Ribera sono ospitate in prestigiosi musei in tutto il mondo, tra cui il Museo del Prado in Spagna, la National Gallery of Art a Washington D.C. e numerose istituzioni in Europa.

    Significato Storico

    Jusepe de Ribera si erge come una figura centrale nell'arte barocca spagnola, insieme a Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo e Diego Velázquez. I suoi contributi allo sviluppo del tenebrismo sono innegabili e le sue potenti rappresentazioni di temi religiosi continuano a risuonare con il pubblico oggi. La collezione AllPaintingsStore offre una panoramica completa della sua produzione artistica, consentendo agli spettatori di apprezzare appieno l'ampiezza del suo talento e la sua eredità duratura.

    Museo

    Museo del Prado

    In mostra a Madrid, Spain

    Il Museo del Prado: Un Viaggio nel Cuore dell'Arte Spagnola ed Europea

    Immergersi nelle sale del Museo Nacional del Prado è come varcare la soglia di un sogno secolare, un racconto visivo che si snoda attraverso i secoli della storia spagnola e dell’arte europea. Più che una semplice collezione di capolavori, il Prado è un palcoscenico dove le pennellate di geni assoluti – Velázquez, Goya, El Greco, Rubens – risuonano ancora oggi con forza ineguagliabile. Nato da un'ambiziosa visione di Ferdinando VII, che desiderava trasformare una primitiva "Gabinetto di Storia Naturale" in un tempio dedicato alla pittura e alla scultura, il museo si erge ora come simbolo della ricchezza culturale spagnola e del suo profondo legame con l’Europa.

    L'architettura stessa del Prado è una dichiarazione d'intenti. Progettato da Juan de Villanueva in stile neoclassico, il palazzo emana un senso di ordine e armonia che riflette gli ideali dell'Illuminismo. La luce naturale, sapientemente orchestrata attraverso ampie finestre e cortili interni, avvolge le opere d’arte creando un'atmosfera suggestiva e quasi mistica. Le volte a cupola, i marmi pregiati, gli stucchi elaborati – ogni dettaglio architettonico è stato pensato per esaltare la bellezza delle opere custodite al suo interno. Si percepisce una continuità tra l'edificio stesso e le opere che ospita: entrambi sono espressioni di un’epoca illuminata dalla ragione e dall’estetica.

    Il cuore pulsante del Prado è, senza dubbio, la sua straordinaria collezione di arte spagnola. Qui si possono ammirare i capolavori assoluti di Diego Velázquez, come le Meninas, un'opera che continua a sfidare l’interpretazione e a stupire per la sua complessità compositiva e la magistrale resa della luce. Velázquez non era solo un pittore, ma un acuto osservatore della realtà, capace di catturare l'essenza dei suoi soggetti con una sensibilità unica. Accanto a lui, spicca la figura di Francisco Goya, il cui genio si manifesta in opere tanto drammatiche quanto commoventi come Saturno che divora suo figlio, un’immagine potente e inquietante che esplora le profondità dell'animo umano. La collezione barocca spagnola è un trionfo di colori vibranti e composizioni dinamiche, con Rubens, Zurbarán e Murillo che offrono uno sguardo affascinante sulla vita e la spiritualità del XVII secolo.

    Un Dialogo tra Passato e Presente: Le Mostre Temporanee e l'Impegno Culturale

    Il Museo Nacional del Prado non si limita a custodire il passato; è un luogo vivo, in continua evoluzione. Le mostre temporanee offrono costantemente nuove prospettive sulle opere permanenti, invitando gli spettatori a riscoprire capolavori familiari sotto una luce diversa. Attualmente, l'esposizione dedicata ad Antonio Muñoz Degrain testimonia l’impegno del museo nel valorizzare figure meno note ma altrettanto significative dell'arte spagnola. Questa mostra, con le sue opere recentemente restaurate, rivela la versatilità e l'originalità di un artista che ha saputo coniugare tradizione e modernità. Il Prado non si ferma all’esposizione delle opere; offre anche un ricco programma di conferenze, laboratori didattici e iniziative culturali volte a coinvolgere il pubblico di tutte le età e a promuovere la conoscenza dell'arte in ogni sua forma.

    Visitare il Museo del Prado è un’esperienza indimenticabile, un viaggio emozionante attraverso i secoli che lascia un segno indelebile nel cuore di chi lo vive. È un luogo dove l’arte parla direttamente all’anima, rivelando la bellezza e la complessità dell'esperienza umana.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per San Rocco

    originaluniqueart.com/it/art/download/jusepe-de-ribera-san-rocco-D2T78K-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Ribera, Jusepe de. San Rocco. 1631, Museo del Prado. https://originaluniqueart.com/it/art/jusepe-de-ribera-san-rocco-D2T78K-it/
    APA
    Ribera, Jusepe de (1631). San Rocco [Painting]. Museo del Prado. https://originaluniqueart.com/it/art/jusepe-de-ribera-san-rocco-D2T78K-it/
    Chicago
    Jusepe de Ribera. San Rocco. 1631. Museo del Prado. https://originaluniqueart.com/it/art/jusepe-de-ribera-san-rocco-D2T78K-it/
    Harvard
    Ribera, Jusepe de (1631) San Rocco. Museo del Prado. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/jusepe-de-ribera-san-rocco-D2T78K-it/

    Osserva da vicino

    San Rocco — Jusepe de Ribera

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: saint roch, religious figure, tenebrism. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi San Girolamo penitente (1652), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    San Rocco — Jusepe de Ribera

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    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile pittorico predominante nell'opera "St. Roch" di Jusepe de Ribera?

      • A Rinascimento italiano
      • B Barocco spagnolo (Tenebrismo)
      • C Impressionismo francese
    2. 2. Qual è il materiale principale utilizzato da Ribera per la realizzazione di questo dipinto?

      • A Affresco
      • B Olio su tela
      • C Pastello secco
    3. 3. Qual è il significato simbolico più comunemente associato ai cani raffigurati nel dipinto?

      • A Simbolo di ricchezza e potere
      • B Simbolo di fedeltà e protezione
      • C Simbolo di bellezza e giovinezza
    4. 4. In quale città Ribera stabilì la sua principale base artistica durante il suo periodo in Italia?

      • A Roma
      • B Firenze
      • C Napoli
    5. 5. Quale aspetto caratteristico del Barocco è particolarmente evidente nell'uso della luce e dell'ombra in "St. Roch"?

      • A Un uso diffuso di colori pastello
      • B L'impiego del chiaroscuro per creare drammaticità
      • C Una rappresentazione dettagliata e uniforme della luce naturale

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

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    Domande e risposte

    Che emozione trasmette "San Rocco" di Jusepe de Ribera?

    In "San Rocco", un'atmosfera Drammatico accompagna un'emozione Cupo e solenne.

    Qual è la luminosità di "San Rocco" di Jusepe de Ribera?

    I colori di "San Rocco" mostrano una luminanza Scuro.

    Jusepe de Ribera, autore di "San Rocco", è conosciuto con altri nomi?

    Jusepe de Ribera è noto anche come Lo Spagnoletto, José de Ribera, Giuseppe de Ribera.