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Guida alle opere degli studenti

Mary Elizabeth Martin

Nome Classe Data

John Singleton Copley, Mary Elizabeth Martin (1771), Addison Gallery of American Art. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
John Singleton Copley originaluniqueart.com/it/artists/john-singleton-copley_it/
Date dell'artista
1738 – 1815
Dipinto
1771
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
In corso presso
Addison Gallery of American Art originaluniqueart.com/it/museums/addison-gallery-of-american-art-massachusetts_it/
Luogo
Addison Gallery, MA
Tecnica
Olio su tela

Nel contesto

Mary Elizabeth Martin — John Singleton Copley

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 77 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 33 anni. L'artista è vissuto fino a 77. 191 delle 349 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di John Singleton Copley (1738–1815) ▲ quest'opera, 1771 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1764 Anni di attività principale: 1764–1777 Opere tarde: dal 1777

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #0f1017

    Tavolozza catalogata

    • #0F1017
    • #E2CCB1
    • #826C60
    • #43322F

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Nero
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sottile Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di John Singleton Copley negli ultimi dodici mesi — 21 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 64,5%
    2. 2 Stati Uniti d'America 10,0%
    3. 3 Hong Kong 7,2%
    4. 4 Singapore 4,7%
    5. 5 Francia 2,5%
    6. 6 Messico 2,2%
    7. 7 Argentina 1,4%
    8. 8 Romania 1,4%
    9. 9 Colombia 1,1%
    10. 10 Germania 0,7%
    11. · 11 altri paesi 4,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di John Singleton Copley

    1. 1 Watson e lo Squalo, 1778 16,1%
    2. 2 Il Ritorno di Nettuno, 1754 2,5%
    3. 3 Signora William Eppes, 1769 2,2%
    4. 4 Elkanah Watson, 1782 1,9%
    5. 5 L'Ascensione, 1775 1,6%
    6. 6 Giovane donna con un uccellino e un cane, 1767 1,6%
    7. 7 Testa di un Negro, 1777 1,6%
    8. 8 Il crollo dell'Earl di Chatham nella House of Lords (conosciuto anche come La morte dell'Earl di Chatham), 1779 1,3%
    9. 9 Thomas Amory II, 1772 1,3%
    10. 10 Mrs. Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764 1,3%
    11. 11 Mary Elizabeth Martin, 1771 quest'opera 1,3%
    12. 12 James Tilley, (painting) 1,3%
    13. 13 La Natività, 1777 0,9%
    14. 14 Signora Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis), 1771 0,9%
    15. 15 Mrs.George Watson (Elizabeth Oliver), 1765 0,9%
    16. 16 Martin Howard, 1767 0,9%
    17. 17 Samuel Reading to Eli the Judgments of God Upon Eli's House, 1780 0,9%
    18. 18 La Signora John Winthrop, 1773 0,9%
    19. 19 Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar, September 1782 (The Siege of Gibraltar), 1791 0,9%
    20. 20 Lydia Lynde, 1764 0,9%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 41,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 482 opere di questo artista, di cui 161 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 11 tra di essi, con il 1,3% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Mary Elizabeth Martin — John Singleton Copley

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1771
    Dimensioni
    125 x 99 cm
    Elementi degni di nota
    Ritrattistica dettagliata
    Influenze
    Ritrattistica britannica
    Soggetto o tema
    Ritratto di una bambina
    Stile artistico
    Neoclassico

    Una finestra sulla grazia vittoriana: Mary Elizabeth Martin di John Singleton Copley

    Il ritratto di Mary Elizabeth Martin, dipinto nel 1771 dal maestro John Singleton Copley, non è una semplice somiglianza; è una finestra meticolosamente costruita sul panorama sociale e culturale dell'America primordiale. Più che la mera raffigurazione di una bambina di nove anni, quest'opera a olio su tela incarna il nascente senso di identità e aspirazione all'interno delle colonie, catturando sia l'innocenza giovanile che la incipiente formalità dell'epoca. Copley, già affermatosi come uno dei principali ritrattisti di Boston, impiegò con maestria il suo stile distintivo – caratterizzato da un realismo quasi inquietante, palette cromatiche ricche e un'acuta sensibilità per la trama e la luce – per creare un'immagine che trascende la semplice rappresentazione.

    Il dipinto attira immediatamente lo sguardo verso Mary Elizabeth Martin stessa. La sua postura è composta ma rilassata, un sottile indizio del suo carattere: una dignità silenziosa temperata da un fascino giovanile. Il delicato colletto di pizzo intorno al collo dice molto sulle aspettative sociali imposte alle giovani donne del tempo, mentre il suo abbigliamento, seppur modesto, riflette la ricchezza e lo status della sua famiglia. L'attenzione di Copley per il dettaglio è straordinaria; si osservi come riesca a catturare la sottile lucentezza del tessuto, la delicata curva della mano che tiene il guinzaglio e l'espressione dolce nei suoi occhi: ogni elemento contribuisce a un profondo senso di realismo.

    La mano dell'artista: la visione bostoniana di Copley

    Il percorso artistico di John Singleton Copley era profondamente intrecciato con il vibrante mondo della Boston coloniale. Nato in una famiglia dedita al commercio e agli scambi, egli assorbì i panorami, i suoni e le consistenze di questa frenetica città portuale, un'influenza formativa che plasmò profondamente la sua visione artistica. A differenza di molti artisti europei che cercarono rifugio all'estero, Coplel rimase saldamente radicato in America, diventando una figura cruciale nell'instaurare uno stile di ritrattistica distintamente americano. Il suo lavoro non mirava semplicemente a catturare le apparenze; l'obiettivo era rivelare la vita interiore e il rango sociale dei suoi soggetti.

    La tecnica di Copley è particolarmente degna di nota. Egli utilizzava un approccio a strati, costruendo colore e dettaglio gradualmente per raggiungere un livello di realismo sbalorditivo. L'uso di luci e ombre crea un senso di profondità e volume, mentre la sua maestria nella gestione delle pennellate aggiunge consistenza e movimento alla scena. Era noto per la sua capacità di catturare non solo la somiglianza fisica, ma anche le sottili sfumature della personalità, una dote evidente nello sguardo espressivo di Mary Elizabeth Martin.

    Uno spaccato della vita coloniale

    Oltre ai suoi meriti artistici, “Mary Elizabeth Martin” offre uno sguardo prezioso sul contesto sociale e culturale dell'America del XVIII secolo. La presenza dei due cani, resi con cura prestando attenzione alla razza e al portamento, parla dell'importanza degli animali nella vita coloniale: come compagni, lavoratori e simboli di status. L'ambientazione – una semplice parete che funge da sfondo – suggerisce una scena domestica, sottolineando la centralità della vita familiare all'interno della casa dei Martin. La creazione del dipinto coincise con un periodo di significativi cambiamenti politici e sociali, mentre le colonie si muovevano verso l'indipendenza, e l'opera di Copley riflette questo evolversi del senso di identità.

    Ricreare un capolavoro: riproduzioni per il presente

    Oggi, le riproduzioni di “Mary Elizabeth Martin” sono disponibili attraverso AllPaintingsStore.com, offrendo agli appassionati d'arte l'opportunità di possedere un frammento di storia americana. Queste stampe, realizzate con cura meticolosa, utilizzano materiali e tecniche di alta qualità per ricreare fedelmente il capolavoro originale di Copley, garantendo che la sua bellezza e i suoi dettagli siano preservati per le generazioni a venire. Che sia esposto in uno studio formale o in un accogliente soggiorno, questo ritratto iconico continua a affascinare gli spettatori con la sua eleganza senza tempo e la sua profonda intuizione dello spirito della prima America.

    Artista e museo

    Artista

    John Singleton Copley

    Nato a Boston, Regno Unito

    Un pioniere della pittura anglo-americana (1738-1815)

    John Singleton Copley, un rinomato pittore anglo-americano, ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte con i suoi affascinanti ritratti e paesaggi. Nato a Boston, Massachusetts, da Richard e Mary Singleton Copley, entrambi di origine anglo-irlandese, il percorso artistico di John è una testimonianza del suo talento innato e della sua dedizione.

    Vita e formazione

    Nonostante le informazioni limitate sulla sua istruzione formale, si ritiene che fosse in gran parte autodidatta, con una predisposizione per l'arte fin dalla giovane età. Il suo matrigno, Peter Pelham, un incisore e pittore, potrebbe avergli fornito alcune indicazioni, ma la maggior parte del suo sviluppo artistico può essere attribuita alla sua perseveranza.

    Contributi artistici

    L’opera di John Singleton Copley è caratterizzata da:

    Ritrattistica: i suoi ritratti di figure influenti e benestanti nella Nuova Inghilterra coloniale sono notevoli per la loro attenzione ai dettagli e l'incorporazione di manufatti che riflettono la vita dei soggetti.

    Stile innovativo: la tendenza di Copley a raffigurare soggetti della classe media con un focus sulla loro vita quotidiana rappresentava una rottura rispetto alla ritrattistica tradizionale del suo tempo.

    Versatilità artistica: dai self-portrait agli scenari storici, l'opera di John mette in mostra la sua versatilità e abilità nel catturare un’ampia gamma di soggetti.

    Opere notevoli e il loro significato

    Tra le opere più significative di John Singleton Copley si annoverano:

    Il collasso dell'Earl di Chatham alla Camera dei Lord (Galleria Tate, Londra, olio su tela), una rappresentazione toccante di un momento cruciale nella storia britannica.

    Mr. e Mrs. Ralph Izard (Alice Delancey) (Museum of Fine Arts, Boston, olio su tela), un ritratto esemplare che mostra l'attenzione ai dettagli di John e la sua capacità di catturare l’essenza dei suoi soggetti.

    Eredità e influenza

    L'impatto di John Singleton Copley sul mondo dell'arte è innegabile. Il suo approccio innovativo alla ritrattistica e i suoi contributi alla pittura anglo-americana hanno influenzato generazioni di artisti. Per una comprensione più approfondita del lavoro di John e della sua importanza, visitate la pagina di AllPaintingsStore dedicata a John Singleton Copley, che presenta un'ampia collezione delle sue opere.

    Ulteriori letture

    Per maggiori informazioni sulla storia della pittura e sulla sua evoluzione, consultate la voce di Wikipedia sulla storia della pittura. Per esplorare l'ampia collezione di AllPaintingsStore, inclusi lavori di vari periodi e stili, navigate attraverso AllPaintingsStore's Burghley House (Stamford, United States) - a hidden gem of American art e scoprendo le opere d'arte del St Hilda's College, Oxford, Regno Unito.

    Museo

    Addison Gallery of American Art

    In mostra presso Massachusetts, Stati Uniti d'America

    Un Faro della Visione Americana: Alla Scoperta della Addison Gallery

    Immersa nel suggestivo campus storico della Phillips Academy ad Andover, nel Massachusetts, la Addison Gallery of American Art si erge ben oltre il semplice ruolo di custode di dipinti e sculture; essa è una testimonianzione vibrante dello spirito in evoluzione e del potere duraturo dell'espressione artistica negli Stati Uniti. Fondata nel 1931 con l'ambizione di coltivare il pensiero critico e l'apprezzamento estetico, la Addison si è trasformata in un centro dinamico di apprendimento, dialogo e ispirazione – uno spazio liberamente accessibile a chiunque cerchi un legame con il ricco patrimonio creativo dell'America. La sua storia è fatta di acquisizioni deliberate, espansioni ponderate e di un impegno incrollabile nel mostrare l'ampiezza e la profondità dell'arte americana, dalle sue radici coloniali fino al battito vitale dei movimenti contemporanei. L'architettura stessa della galleria – un armonioso connubio tra design classico e funzionalità moderna – contribuisce in modo significativo a un'esperienza immersiva, creando un ambiente che onora il passato e abbraccia il futuro dell'impegno artistico.

    Un Arazzo del Tempo:

    Dai ritratti meticolosamente resi di John Singleton Copley, che catturano il tessuto sociale della Boston del XVIII secolo, ai paesaggi evocativi di Winslow Homer, capaci di trasportare lo spettatore nella bellezza selvaggia della costa americana, la collezione della Addison si svela come una narrazione cronologica. Le opere primordiali di Thomas Eakins offrono scorci del nascente realismo del XIX secolo, mentre le aggiunte più recenti – tra cui l'innovativo Espressionismo Astratto di Jackson Pollock – sfidano le nozioni convenzionali di forma e rappresentazione, spingendo i confini delle possibilità artistiche.

    Oltre la Tela:

    La Addison si distingue non solo per la sua pittura, ma anche per una straordinaria collezione di fotografia americana, che traccia l'evoluzione del mezzo dai suoi stadi embrionali alle manifestazioni contemporanee. Un assemblaggio unico di modelli navali meticolosamente realizzati – eredità della storia marittima della Phillips Academy – offre una finestra inaspettata e affascinante sul passato di navigazione dell'America e sull'arte della costruzione navale.

    Armonia Architettonica e Impegno per l'Accessibilità

    L'edificio che ospita la Addison Gallery è parte integrante dell'esperienza del visitatore, progettato con sensibilità estetica e finalità funzionale. Completato nel 2010 a seguito di un importante restauro, lo spazio fonde senza soluzione di continuità il carattere storico con i moderni comfort, creando un ambiente fluido e coinvolgente per l'esplorazione. La luce naturale inonda le gallerie, illuminando le opere d'arte e preservando al contempo il fascino originale della struttura. Ma ciò che forse distingue davvero la Addison è il suo incrollabile impegno verso l'accessibilità – un valore fondamentale riflesso nella sua politica di

    ingresso gratuito

    . Questa dedizione assicura che tutti, indipendentemente dal background o dalla condizione economica, abbiano l'opportunità di sperimentare il potere trasformativo dell'arte, promuovendo un senso di appartenenza culturale condivisa e arricchendo la comunità.

    Mostre Notevoli e Coinvolgimento Continuo

    La Addison Gallery non si accontenta di preservare la propria collezione; essa anima attivamente l'arte attraverso mostre dinamiche e robusti programmi educativi. Gli ultimi anni hanno visto una successione di esposizioni avvincenti che esplorano prospettive diverse, dalle indagini sul modernismo americano – come la potente mostra “Mark Tobey: Threading Light” – alle installazioni contemporanee che affrontano urgenti questioni sociali. L'impegno della galleria verso l'educazione va ben oltre le tradizionali visite guidate e le conferenze, comprendendo workshop, residenze d'artista e progetti collaborativi progettati per stimolare la creatività e il pensiero critico tra studenti, studiosi e il grande pubblico. Queste iniziative assicurano che la Addison Gallery rimanga un centro culturale vitale, non solo ad Andover, ma in tutta la regione e oltre.

    Un'Eredità di Collezionismo e Comunità

    Istituita nel 1931 come parte integrante della missione educativa della Phillips Academy, la Addison Gallery è cresciuta fino a diventare una delle collezioni d'arte americana più significative della nazione. Il suo patrimonio comprende oltre 22.000 opere che attraversano secoli e movimenti artistici – dai ritratti di Copley alle tele astratte di Pollock. Gli sforzi continui della galleria per acquisire nuove opere, uniti alla sua dedizione al coinvolgimento della comunità, consolidano il suo ruolo di risorsa vitale per gli amanti dell'arte, gli studiosi e le generazioni future. La Addison Gallery è più di un semplice museo; è un invito a esplorare il cuore e l'anima dell'America attraverso la lente della sua visione artistica – un luogo dove storia, bellezza e ispirazione convergono.

    Risorse Aggiuntive:

    Sito Web della Addison Gallery of American Art

    Scopri l'arte americana da Copley a Pollock presso la Addison Gallery ad Andover, MA! Ingresso gratuito, collezioni diverse tra cui fotografia e modelli navali.

    (Link Facebook:

    Addison Gallery of American Art | Facebook

    )

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Mary Elizabeth Martin

    originaluniqueart.com/it/art/download/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Copley, John Singleton. Mary Elizabeth Martin. 1771, Addison Gallery of American Art. https://originaluniqueart.com/it/art/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-it/
    APA
    Copley, John Singleton (1771). Mary Elizabeth Martin [Painting]. Addison Gallery of American Art. https://originaluniqueart.com/it/art/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-it/
    Chicago
    John Singleton Copley. Mary Elizabeth Martin. 1771. Addison Gallery of American Art. https://originaluniqueart.com/it/art/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-it/
    Harvard
    Copley, John Singleton (1771) Mary Elizabeth Martin. Addison Gallery of American Art. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Mary Elizabeth Martin — John Singleton Copley

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ritratto, giovane donna, abito formale. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Watson e lo Squalo (1778), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. John Singleton Copley aveva circa 33 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Mary Elizabeth Martin — John Singleton Copley

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale di ‘Mary Elizabeth Martin, 1771’ di John Singleton Copley?

      • A Il ritratto di un ricco mercante.
      • B La raffigurazione di un evento storico.
      • C Il ritratto di una giovane ragazza.
    2. 2. In quale anno è stato dipinto ‘Mary Elizabeth Martin, 1771’?

      • A 1761
      • B 1771
      • C 1781
    3. 3. Quale delle seguenti opzioni descrive meglio lo stile artistico di John Singleton Copley?

      • A Paesaggi impressionisti.
      • B Ritratti realistici e dettagliati.
      • C Dipinti espressionisti astratti.
    4. 4. Dove è conservata attualmente l’opera ‘Mary Elizabeth Martin, 1771’?

      • A The Metropolitan Museum of Art
      • B The Addison Gallery of American Art
      • C The National Portrait Gallery
    5. 5. Cosa evidenzia la descrizione dell'immagine come elemento chiave della pittura di Copley?

      • A L'uso di colori luminosi e vivaci.
      • B Il meticoloso dettaglio nel catturare l'espressione del volto e l'abbigliamento del soggetto.
      • C Un focus su effetti di luce drammatici.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quale tecnica è stata utilizzata per "Mary Elizabeth Martin" e in che anno è stata realizzata?

    La tecnica di "Mary Elizabeth Martin" di John Singleton Copley è Acrilico su tela e l'opera risale al 1771.

    A quale stile appartiene "Mary Elizabeth Martin"?

    "Mary Elizabeth Martin" di John Singleton Copley appartiene al movimento John Singleton Copley / Neoclassicismo. Questo movimento fornisce il contesto stilistico dell'opera.

    Quale stato d'animo esprime "Mary Elizabeth Martin" di John Singleton Copley all'interno di John Singleton Copley / Neoclassicismo?

    L'emozione Riflessivo di "Mary Elizabeth Martin" accompagna il suo stile John Singleton Copley / Neoclassicismo.