Artista
Nato a Londra, Regno Unito
John Sartain: Un Pioniere della Calcografia al Mezzotinto in America
Nato: Londra, Regno Unito (24 ottobre 1808)
Morto: Filadelfia, Pennsylvania (25 ottobre 1897)
Nazionalità: Britannico-Americano
Primi Anni e Formazione
La prima parte della vita di Sartain fu segnata da difficoltà; divenne responsabile del sostegno economico della sua famiglia in giovane età.
Iniziò a lavorare come assistente pittore di scenografie all'età di undici anni, acquisendo una prima esperienza artistica.
Dal 1823 al 1830, fu apprendista sotto il calcografo John Swaine, padroneggiando la calcografia lineare e sviluppando abilità in araldica e lavorazione delle lettere.
Studiò pittura con John Varley e Henry James Richter, ampliando le sue basi artistiche.
Carriera e Sviluppo Artistico
Nel 1830, Sartain emigrò negli Stati Uniti e si stabilì a Filadelfia, segnando una svolta cruciale nella sua carriera.
Inizialmente, si concentrò sulla pittura di ritratti a olio e miniature prima di dedicarsi principalmente alla calcografia.
Pioniere della calcografia al mezzotinto in America, rivitalizzò una tecnica che era stata popolare in Inghilterra.
Il suo lavoro per Graham's Magazine (1841-1848) contribuì significativamente al successo della pubblicazione e consolidò la sua reputazione.
Sartain divenne editore e proprietario di Campbell's Foreign Semi-Monthly Magazine (1843) e successivamente, Sartain's Union Magazine (1849-1852), mostrando le sue capacità editoriali e pubblicistiche insieme alle sue attività artistiche.
Produsse una vasta quantità di matrici per illustrazioni di libri durante la sua carriera, dimostrando una produttività notevole.
Realizzazioni Principali e Relazioni Notabili
Pioniere del Mezzotinto: Sartain è noto soprattutto per aver ristabilito la calcografia al mezzotinto come forma d'arte significativa negli Stati Uniti.
Amicizia con Edgar Allan Poe: Un episodio notevole coinvolse Sartain che offrì rifugio a un Edgar Allan Poe angosciato, che cercò assistenza e confidò in lui riguardo a minacce percepite. Questo evento portò alla pubblicazione del poema di Poe “The Bells” in Sartain's Union Magazine postumo.
Leadership Artistica: Ricoprì vari ruoli di leadership all'interno della comunità artistica di Filadelfia, tra cui posizioni con la Artists' Fund Society, School of Design for Women e Pennsylvania Academy of Fine Arts.
Esposizione del Centenario: Sartain fu direttore del dipartimento artistico all’Esposizione del Centenario di Filadelfia nel 1876, guadagnandosi il riconoscimento del Re d'Italia con il titolo di Cavaliere dell'Ordine della Corona d'Italia.
Eredità e Significato Storico
La dedizione di Sartain all’istruzione artistica e i suoi contributi a varie istituzioni artistiche aiutarono a promuovere un vivace panorama culturale a Filadelfia.
La sua rivitalizzazione della calcografia al mezzotinto ne assicurò la continua presenza nell'arte americana, fornendo una tecnica preziosa per riprodurre dipinti e creare stampe originali.
L’eredità della famiglia Sartain si estese oltre John stesso, con molti dei suoi figli che intrapresero carriere artistiche, consolidando ulteriormente il loro impatto sulla scena artistica americana.
La sua autobiografia, Reminiscences of a Very Old Man (1899), fornisce preziose informazioni sulla sua vita e carriera.
Museo
In mostra presso Washington, D.C., Stati Uniti d'America
Il National Portrait Gallery a Washington, D.C.
Situato nel cuore pulsante di Washington, D.C., negli Stati Uniti d'America, il National Portrait Gallery fa parte della prestigiosa Smithsonian Institution. Sin dalla sua apertura nel 1968, a seguito della sua fondazione avvenuta nel 1962, l'istituzione ha operato come un vero e proprio archivio della storia visiva del popolo americano. La collezione è definita da specifici parametri legislativi, che ne limitano il patrimonio a dipinti, stampe, disegni e incisioni; una scelta che assicura come lo sguardo rimanga costantemente fisso sulla somiglianza resa dell'individuo, celebrandone l'essenza attraverso il ritratto.
La portata della collezione è straordinaria. Entro il febbraio 2013, il museo ospitava già 21.200 opere d'arte. Questi pezzi offrono una presenza che trascende la mera documentazione, offrendo un modo per incontrare le figure che hanno plasmato la narrazione di una nazione. La varietà dei media utilizzati permette un ricorso a una gamma infinita di texture e tonalità, dalla precisione millimetrica di una fine incisione alla densità materica di un dipinto a olio.
Tra i tesori custoditi nel museo spiccano opere di eccezionale rilievo, tra cui:
Muhammad Ali, 1970 - Karsh Of Ottawa
Autoritratto di John Singleton Copley, 1784 - John Singleton Copley
Samuel F. B. Morse. Autoritratto, 1812 - Samuel Finley Breese Morse
Langston Hughes, 1925 - Leon Underwood
L'storico Old Patent Office Building
Il museo è ospitato all'interno dell'storico Old Patent Office Building, un National Historic Landmark che funge da ancora per l'intera istituzione. Costruita tra il 1836 e il 1867, la struttura possiede una gravità fisica che domina lo spazio circostante. La sua facciata in arenaria e marmo infonde un senso di permanenza, mentre i porticati, modellati sul Partenone, conferiscono al sito un'aura di ordine classico. L'architettura crea un'atmosfera di profonda reverenza, dove le pietre stesse sembrano assorbire la storia custodita tra le sue mura.
All'interno, gli spazi maestosi e i dettagli intricati dell'edificio definiscono l'esperienza del visitatore. Grandi corridoi e stucchi ornamentali fanno da cornice ai ritratti, mentre l'abbondante luce naturale filtra attraverso l'architettura per illuminare i soggetti. Questo ambiente offre uno sfondo ideale per la collezione, in cui l'impatto fisico del luogo è significativo quanto l'arte che contiene. Lo stile Greek Revival dell'edificio riflette le aspirazioni di una nazione giovane, sottolineando la forza e la ricerca intellettuale attraverso il suo design imponente.
Una Diversa Collezione di Figure Americane
La collezione si concentra sulle personalità che hanno plasmato la nazione, spaziando tra artisti, politici, scienziati, inventori, attivisti e interpreti. I ritratti presidenziali occupano un posto centrale in queste sale, offrendo una cronaca visiva della leadership del Paese. Accanto a queste figure, una vasta collezione delle prime signore della nazione offre uno sguardo profondo sulle vite delle donne che hanno abitato la Casa Bianca. Questi ritratti rappresentano l'ampia gamma dell'esperienza americana, evolvendo dalla presenza formale dei primi uomini di Stato alle rappresentazioni più spontanee e veritiere delle figure moderne.
I movimenti artistici trovano la loro espressione lungo le gallerie, dalle composizioni strutturate del Classicismo Accademico alle forme più sperimentali dell'Espressionismo Astratto e dell'Impressionismo. Questa varietà assicura che la collezione rifletta il mutare delle sensibilità estetiche attraverso le diverse epoche. Le opere non sono semplici rappresentazioni, ma veri e propri documenti del carattere e del tempo, catturati attraverso mezzi eterogenei come la pittura a olio, il disegno e la fotografia.
Langston Hughes, circa 1925
Madam C. J. Walker, 1914
George Washington, 1812
Abraham Lincoln, 1881
Muhammad Ali, 1970
Capolavori della Collezione Nazionale
La presenza dell'incompiuto Athenaeum Portrait of George Washington di Gilbert Stuart domina l'ambiente circostante. Quest'opera possiede un peso specifico quasi tangibile, poiché la sua natura incompiuta offre uno sguardo raro e prezioso sul processo creativo necessario per catturare l'essenza di una figura nazionale. Poco distante, lo sguardo di John Singleton Copley incontra quello dello spettatore nel suo Self-Portrait del 1784; qui, la pennellata rivela una fiducia deliberata e silenziosa nella propria immagine riflessa.
La collezione si snoda attraverso epoche e mezzi espressivi differenti, riuscendo a catturare l'essenza dell'identità americana attraverso lenti variegate. Il Self-portrait del 1812 di Samuel Finley Breese Morse apre una finestra sul primo Ottocento, mentre il ritratto di Muhammad Ali del 1970, opera di Karsh Of Ottawa, sprigiona un tipo di intensità del tutto diverso. Queste opere sussistono come testimonianze fisiche di carattere e presenza, frammenti di vita cristallizzati nel tempo.
Athenaeum Portrait of George Washington, Gilbert Stuart
Self-Portrait, 1784, John Singleton Copley
Self-portrait, 1812, Samuel Finley Breese Morse
Muhammad Ali, circa 1970, Karsh Of Ottawa
Commissioni in corso e mostre future
Il museo plasma attivamente il registro visivo della nazione attraverso la commissione di nuovi ritratti, garantendo che la collezione rimanga un riflesso dinamico della vita contemporanea. Questa pratica di documentazione della leadership è stata una parte costante della missione dell'istituzione per decenni. La tradizione di commissionare ritratti ufficiali dei presidenti è iniziata nel 1998 con George H. W. Bush; in seguito, questa prassi si è estesa per includere le donne della Casa Bianca, con le commissioni per le First Lady iniziate nel 2000 con Hillary Clinton.
Guardando al futuro, l'istituzione continua a evolversi attraverso mostre pianificate e nuove prospettive artistiche. Una riapertura prevista per settembre 2025 presenterà una mostra incentrata sull'opera di Amy Sherald. Questa imminente presentazione mira a coinvolgere il pubblico attraverso il suo approccio specifico alla ritrattistica e all'identità. Tali aggiunte assicurano che la galleria rimanga un archivio vivente, capace di catturare i volti di coloro che definiscono l'era attuale accanto alle figure del passato.
