Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. John Marin è morto nel 1953; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 2023.
Nel contesto
Ship Fantasy — John Marin
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 83 al momento del decesso.
Shaded: la vita di John Marin (1870–1953) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
Prime opere: fino al 1922 Anni di attività principale: 1922–1949 Opere tarde: dal 1949
Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista
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Colore principale
Rosy Brown #a59f99
Tavolozza catalogata
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I dieci paesi principali
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Artista e museo
Nato a Rutherford, Stati Uniti d'America
Nato: 23 dicembre 1870, Rutherford, New Jersey
Morto: 2 ottobre 1953, Cape Split, Maine
Marin crebbe a Weehawken, nel New Jersey, sotto la cura dei suoi zii dopo la prematura morte della madre.
Frequentò brevemente il Stevens Institute of Technology prima di dedicarsi all'architettura.
Dal 1899 al 1901, studiò alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts a Filadelfia, dove fu influenzato da Thomas Pollock Anshutz e William Merritt Chase.
Marin studiò anche presso l'Art Students League di New York.
Nel 1905, Marin viaggiò in Europa, stabilendosi inizialmente a Parigi.
Espose le sue opere al Salon ed ebbe modo di conoscere i movimenti artistici moderni.
I suoi viaggi attraverso l'Europa (Paesi Bassi, Belgio, Inghilterra, Italia) lo aiutarono a sviluppare uno stile distintivo ad acquerello caratterizzato da un'atmosfera astratta, trasparenza, opacità ed elementi lineari.
La sua prima esposizione a James McNeill Whistler influenzò la sua capacità di creare atmosfera e umore.
Fu anche colpito dalle opere di Cézanne e Picasso, contribuendo al suo stile modernista in evoluzione.
Nel 1909, Marin tenne la sua prima mostra personale alla galleria 291 di Alfred Stieglitz a New York City.
Questo segnò l'inizio di un'associazione di quasi quarant'anni con Stieglitz, che divenne un sostenitore e promotore cruciale del suo lavoro.
Stieglitz espose costantemente le opere di Marin durante tutta la sua carriera.
Marin partecipò all'Armory Show del 1913, un evento fondamentale per il modernismo americano.
A partire dal 1914, Marin trascorse le estati nel Maine, che divenne un tema centrale nel suo lavoro.
Sviluppò una profonda comprensione della costa del Maine, catturando i suoi diversi stati d'animo nei suoi dipinti.
Lo stile di Marin è spesso descritto come una combinazione di Impressionismo e Cubismo, caratterizzato da forme fratturate, colori vivaci e pennellate espressive.
Il suo trattamento della pittura, gestendo gli oli come acquerelli, influenzò i successivi espressionisti astratti.
Le opere di Marin sono rappresentate in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art.
È riconosciuto come un pioniere del modernismo americano e una importante influenza sulle generazioni successive di artisti.
Il Colby College Museum of Art detiene la collezione più grande delle sue opere.
I suoi dipinti sono noti per il loro approccio innovativo alla rappresentazione del paesaggio, fondendo l'astrazione con l'osservazione.
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Un dettaglio ravvicinato
Ship Fantasy — John Marin
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I colori di "Ship Fantasy" di John Marin presentano una saturazione Muted e un'intensità Monochromatic.
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