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Guida alle opere degli studenti

Teeth

Nome Classe Data

Jim Dine, Teeth (1961). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Jim Dine originaluniqueart.com/it/artists/jim-dine_it/
Date dell'artista
1935 –
Pittura
1961
Dimensioni originali
51 x 61 cm

Nel contesto

Teeth — Jim Dine

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 51 × 61 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.

Dipinto quando l'artista aveva 26 anni. 0 delle 9 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

▲ quest'opera, 1961 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1963 Anni di attività principale: 1963–1984 Opere tarde: dal 1984

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

  • palette II originaluniqueart.com/it/art/jim-dine-palette-ii-AE3MW2-it/
  • Untitled (436) originaluniqueart.com/it/art/jim-dine-untitled-436-A25TEL-it/
  • Il bagno di legno originaluniqueart.com/it/art/jim-dine-il-bagno-di-legno-A25Q4F-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/jim-dine-teeth-D2U7PA-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #34302a

    Tavolozza salvata

    • #34302A
    • #393531
    • #E5E4E5
    • #929090

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Monochrome La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Jim Dine negli ultimi dodici mesi — 8 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 51,6%
    2. 2 Germania 22,6%
    3. 3 Corea del Sud 6,5%
    4. 4 Stati Uniti d'America 6,5%
    5. 5 Argentina 3,2%
    6. 6 Canada 3,2%
    7. 7 Irlanda 3,2%
    8. 8 Polonia 3,2%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Jim Dine

    1. 1 Four hearts 21,6%
    2. 2 Braid 16,2%
    3. 3 Cinque Piedi di Strumenti Colorati 8,1%
    4. 4 Gray Palette, 1963 5,4%
    5. 5 Tool box 5,4%
    6. 6 Welcome home rare birds 5,4%
    7. 7 Tool box 5,4%
    8. 8 Untitled (436) 2,7%
    9. 9 Il bagno di legno 2,7%
    10. 10 palette II 2,7%
    11. 11 Three Red Spanish Venuses, 1997 2,7%
    12. 12 Chief Blanket (Third Phase), 1860 2,7%
    13. 13 second phase chief, 1800 2,7%
    14. 14 Yolk 1417 2,7%
    15. 15 Two hearts in a forest 2,7%
    16. 16 Two Thieves, One Liar 2,7%
    17. 17 Untitled (297) 2,7%
    18. 18 Drag - Johnson and Mao 2,7%
    19. 19 Lausanne, 1992 2,7%
    20. Teeth, 1961 questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 99,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 53 opere di questo artista, di cui 19 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Jim Dine

    Nato a Cincinnati, Stati Uniti d'America

    Primi Anni e Formazione

    Nato: Cincinnati, Stati Uniti d'America (1935)

    Il percorso artistico di Jim Dine è iniziato a Cincinnati, Ohio. Ha frequentato la Walnut Hills High School e successivamente l'Università di Cincinnati.

    Nel 1953, ha continuato i suoi studi seguendo corsi serali all'Art Academy of Cincinnati sotto la guida dell'influente insegnante Paul Chidlaw.

    Ha conseguito una BFA presso l'Ohio University nel 1957, gettando le basi per i suoi futuri impegni artistici.

    L'Ascesa dei Happenings e Pioniere della Pop Art

    Dine ha inizialmente ottenuto riconoscimenti per i suoi innovativi "happenings", performance collaborative con artisti come Claes Oldenburg, Allan Kaprow e il musicista John Cage. Questi eventi caotici erano in netto contrasto con l'atmosfera espressionista del mondo dell'arte newyorkese.

    Il suo primo happening, “30-second the smiling worker”, è stato eseguito nel 1959.

    Nel 1962, le opere di Dine sono state incluse nella rivoluzionaria esposizione "New Painting of Common Objects" al Norton Simon Museum, insieme a importanti artisti come Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Questa mostra è storicamente considerata una delle prime e significative esposizioni Pop Art in America.

    Questa inclusione ha consolidato il suo posto all'interno del nascente movimento Pop Art, che sfidava le forme artistiche tradizionali e rifletteva l'agitazione sociale.

    Assemblaggi e Opere Autobiografiche

    Durante i primi anni '60, Dine iniziò a incorporare oggetti di uso quotidiano, in particolare strumenti con significato personale, sulle sue tele.

    Job #1 (1962), conservata nella collezione del Honolulu Museum of Art, esemplifica questo approccio, presentando barattoli di vernice, pennelli, un cacciavite e un pezzo di legno.

    Sebbene queste opere abbiano ottenuto sia successo commerciale che critico, Dine ha espresso insoddisfazione per questa fase.

    Un episodio notevole si è verificato nel 1966 quando la polizia ha fatto irruzione in una mostra del suo lavoro alla galleria di Robert Fraser a Londra, portando a procedimenti legali e a un'ulteriore indagine sulla sua espressione artistica.

    Sviluppo Successivo e Riconoscimento

    Dopo essersi trasferito a Londra nel 1967, Dine ha continuato a sviluppare la sua arte sotto la rappresentanza di Fraser per quattro anni.

    Tornando negli Stati Uniti nel 1971, si è concentrato su una serie di disegni.

    Dal 1976, è stato rappresentato dalla Pace Gallery.

    Gli anni '80 hanno visto una ripresa della scultura nel suo lavoro, seguita da uno spostamento verso la raffigurazione della natura rispetto agli oggetti artificiali.

    L'influenza di Dine si estende oltre il mondo dell'arte; è noto che James Rado, co-autore del musical "Hair", ha attribuito il nome dello spettacolo a un'opera di Dine intitolata “Hair”.

    Premi e Arte Pubblica

    Il Virginia Museum of Fine Arts ha acquisito sei opere di Dine e lo ha invitato a essere giurato nella "prossima mostra con giuria" al VMFA nel 1983.

    Nel 1984, il Walker Art Center ha esposto le sue opere come "Jim Dine: five themes".

    È stato eletto all'Accademia Nazionale di Design come membro associato nel 1983 e è diventato un accademico a tutti gli effetti nel 1994.

    Notabili installazioni artistiche pubbliche includono una statua in bronzo alta nove metri, “Walking to Borås”, presentata alla città di Borås, Svezia, nel 2008, raffigurante Pinocchio. Un'altra grande scultura in bronzo di Pinocchio si trova al Cincinnati Art Museum.

    Il "Technicolor Heart", una scultura in bronzo siliconico alto 12 piedi dipinto con smalto a olio, si erge nel campus della Washington State University.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Teeth

    originaluniqueart.com/it/art/download/jim-dine-teeth-D2U7PA-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Dine, Jim. Teeth. 1961, https://originaluniqueart.com/it/art/jim-dine-teeth-D2U7PA-en/
    APA
    Dine, Jim (1961). Teeth [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/jim-dine-teeth-D2U7PA-en/
    Chicago
    Jim Dine. Teeth. 1961. https://originaluniqueart.com/it/art/jim-dine-teeth-D2U7PA-en/
    Harvard
    Dine, Jim (1961) Teeth. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/jim-dine-teeth-D2U7PA-en/

    Osserva da vicino

    Teeth — Jim Dine

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi palette II, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Jim Dine aveva circa 26 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanta luce sembrano riflettere i colori di "Teeth"?

    I colori di "Teeth" mostrano una luminanza Dark.

    Qual è la forma di "Teeth" di Jim Dine e quali sono le sue dimensioni?

    "Teeth" di Jim Dine è una composizione in Landscape che misura 51 x 61 cm nell'originale.

    Come posso visualizzare un'anteprima di una riproduzione di "Teeth" di Jim Dine?

    Per visualizzare un'anteprima della riproduzione di "Teeth" di Jim Dine, apri la pagina Anteprima dell'opera.

    Chi ha creato "Teeth" e in quale anno?

    L'autore di "Teeth" è Jim Dine e l'opera risale al 1961.

    Chi vende copie dipinte a mano di "Teeth" di Jim Dine?

    "Teeth" è disponibile come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino. L'ordine può essere effettuato su questa pagina, con la possibilità di scegliere diverse dimensioni.

    Quante persone visualizzano "Teeth"?

    Esiste una pagina Statistiche per "Teeth". Essa illustra le visite mensili dell'opera e delle altre opere dell'artista, con suddivisioni per paese e lingua.

    "Teeth" di Jim Dine utilizza forti contrasti o armonie delicate?

    In "Teeth", un Serene contrasto si sposa con una Unified Palette armonia.

    Che tipo di colori utilizza "Teeth"?

    I colori di "Teeth" compongono una tavolozza Monochrome. Questa classificazione descrive le famiglie di colori dominanti.