Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è considerata ancora protetta da copyright. Jim Dine è nato nel 1935 e non risulta una data di morte registrata; il copyright dura 70 anni dopo la morte dell'artista. L'immagine è mostrata qui solo a scopo didattico; i diritti rimangono in capo al titolare dei diritti.
Nel contesto
Chief Blanket (Third Phase) — Jim Dine
Le dimensioni originali sono 149 × 173 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.
▲ quest'opera, 1860 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
Prime opere: fino al 1963 Anni di attività principale: 1963–1984 Opere tarde: dal 1984
Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista
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Rilevato dall'immagine
Colore principale
Phthalo Green #1d191b
Tavolozza salvata
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I dieci paesi principali
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Insieme, queste opere hanno attirato il 99,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 53 opere di questo artista, di cui 19 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 12 tra di essi, con il 2,7% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese
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Artista e museo
Nato a Cincinnati, Stati Uniti d'America
Nato: Cincinnati, Stati Uniti d'America (1935)
Il percorso artistico di Jim Dine è iniziato a Cincinnati, Ohio. Ha frequentato la Walnut Hills High School e successivamente l'Università di Cincinnati.
Nel 1953, ha continuato i suoi studi seguendo corsi serali all'Art Academy of Cincinnati sotto la guida dell'influente insegnante Paul Chidlaw.
Ha conseguito una BFA presso l'Ohio University nel 1957, gettando le basi per i suoi futuri impegni artistici.
Dine ha inizialmente ottenuto riconoscimenti per i suoi innovativi "happenings", performance collaborative con artisti come Claes Oldenburg, Allan Kaprow e il musicista John Cage. Questi eventi caotici erano in netto contrasto con l'atmosfera espressionista del mondo dell'arte newyorkese.
Il suo primo happening, “30-second the smiling worker”, è stato eseguito nel 1959.
Nel 1962, le opere di Dine sono state incluse nella rivoluzionaria esposizione "New Painting of Common Objects" al Norton Simon Museum, insieme a importanti artisti come Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Questa mostra è storicamente considerata una delle prime e significative esposizioni Pop Art in America.
Questa inclusione ha consolidato il suo posto all'interno del nascente movimento Pop Art, che sfidava le forme artistiche tradizionali e rifletteva l'agitazione sociale.
Durante i primi anni '60, Dine iniziò a incorporare oggetti di uso quotidiano, in particolare strumenti con significato personale, sulle sue tele.
Job #1 (1962), conservata nella collezione del Honolulu Museum of Art, esemplifica questo approccio, presentando barattoli di vernice, pennelli, un cacciavite e un pezzo di legno.
Sebbene queste opere abbiano ottenuto sia successo commerciale che critico, Dine ha espresso insoddisfazione per questa fase.
Un episodio notevole si è verificato nel 1966 quando la polizia ha fatto irruzione in una mostra del suo lavoro alla galleria di Robert Fraser a Londra, portando a procedimenti legali e a un'ulteriore indagine sulla sua espressione artistica.
Dopo essersi trasferito a Londra nel 1967, Dine ha continuato a sviluppare la sua arte sotto la rappresentanza di Fraser per quattro anni.
Tornando negli Stati Uniti nel 1971, si è concentrato su una serie di disegni.
Dal 1976, è stato rappresentato dalla Pace Gallery.
Gli anni '80 hanno visto una ripresa della scultura nel suo lavoro, seguita da uno spostamento verso la raffigurazione della natura rispetto agli oggetti artificiali.
L'influenza di Dine si estende oltre il mondo dell'arte; è noto che James Rado, co-autore del musical "Hair", ha attribuito il nome dello spettacolo a un'opera di Dine intitolata “Hair”.
Il Virginia Museum of Fine Arts ha acquisito sei opere di Dine e lo ha invitato a essere giurato nella "prossima mostra con giuria" al VMFA nel 1983.
Nel 1984, il Walker Art Center ha esposto le sue opere come "Jim Dine: five themes".
È stato eletto all'Accademia Nazionale di Design come membro associato nel 1983 e è diventato un accademico a tutti gli effetti nel 1994.
Notabili installazioni artistiche pubbliche includono una statua in bronzo alta nove metri, “Walking to Borås”, presentata alla città di Borås, Svezia, nel 2008, raffigurante Pinocchio. Un'altra grande scultura in bronzo di Pinocchio si trova al Cincinnati Art Museum.
Il "Technicolor Heart", una scultura in bronzo siliconico alto 12 piedi dipinto con smalto a olio, si erge nel campus della Washington State University.
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Osserva da vicino
Chief Blanket (Third Phase) — Jim Dine
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Tra i temi ricorrenti di Jim Dine - pop art echoes, native american heritage, geometric abstraction, cultural identity, dine's bold vision, textile narrative, american folk art, pattern & symbolism - "Chief Blanket (Third Phase)" pone un particolare accento su native american design, geometric pattern art, textile artwork, pop art colors, cultural heritage, bold textile art, abstract blanket.
L'artista che ha creato "Chief Blanket (Third Phase)" è Jim Dine. L'opera è catalogata sotto il nome di Jim Dine.