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Guida alle opere degli studenti

Lo specchio rotto

Nome Classe Data

Jean-Baptiste Greuze, Lo specchio rotto (1763), Wallace Collection. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Jean-Baptiste Greuze originaluniqueart.com/it/artists/jean-baptiste-greuze_it/
Date dell'artista
1725 – 1805
Dipinto
1763
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
56 x 46 cm
In corso presso
Wallace Collection originaluniqueart.com/it/museums/wallace-collection-londra_it/
Luogo
Wallace Collection, Londra
Movimento
Rococò
Tecnica
Olio su tela

Nel contesto

Lo specchio rotto — Jean-Baptiste Greuze

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 56 × 46 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 80 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 38 anni. L'artista è vissuto fino a 80. 8 delle 32 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Jean-Baptiste Greuze (1725–1805) ▲ quest'opera, 1763 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1761 Anni di attività principale: 1761–1777 Opere tarde: dal 1777

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/jean-baptiste-greuze-lo-specchio-rotto-8y3c9k-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #3b2622

    Tavolozza catalogata

    • #3B2622
    • #C8B3A4
    • #977560
    • #6C4A39

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Jean-Baptiste Greuze negli ultimi dodici mesi — 22 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 70,5%15.800 visite
    2. 2 Hong Kong 3,6%800 visite
    3. 3 Stati Uniti d'America 3,1%700 visite
    4. 4 Brasile 2,7%600 visite
    5. 5 Canada 2,2%500 visite
    6. 6 Spagna 2,2%500 visite
    7. 7 Italia 2,2%500 visite
    8. 8 Francia 1,8%400 visite
    9. 9 Messico 1,3%300 visite
    10. 10 Perù 1,3%300 visite
    11. · 12 altri paesi 9,1%2.000 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Jean-Baptiste Greuze

    1. 1 Ecco la traduzione del titolo dell'opera in italiano: "Uova Rotte", 1756 12,3%3.300 visite
    2. 2 La vedova e il suo sacerdote, 1784 3,7%1.000 visite
    3. 3 Testa di una ragazza sorridente, ca. 1765, 1765 3,0%800 visite
    4. 4 Pietà Filiale, 1763 2,6%700 visite
    5. 5 L'uccello morto, 1800 2,6%700 visite
    6. 6 Studente con un libro di lezioni, 1757 2,6%700 visite
    7. 7 Autoritratto, 1785 2,6%700 visite
    8. 8 Innocenza, 1790 1,9%500 visite
    9. 9 Louis­François Robin 1,9%500 visite
    10. 10 Child Sleeping in an Armchair 1,9%500 visite
    11. 11 The spoiled child 1 1,9%500 visite
    12. 12 La maledizione del padre: Il figlio ingrato, 1777 1,5%400 visite
    13. 13 Epifania (Il dolce dei re), 1774 1,5%400 visite
    14. 14 Lo specchio rotto, 1763 quest'opera 1,5%400 visite
    15. 15 The Spoiled Child 1,5%400 visite
    16. 16 The Marriage Contract 1,5%400 visite
    17. 17 The Village Betrothal 1,5%400 visite
    18. 18 The beloved mother 1,5%400 visite
    19. 19 Portrait of Georges Wille, 1763 1,1%300 visite
    20. 20 La brocca rotta, 1771 1,1%300 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 49,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 146 opere di questo artista, di cui 106 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 14 posizione, con il 1,5% di tale attenzione (400 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Lo specchio rotto — Jean-Baptiste Greuze

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1763
    Dimensioni
    56 x 45,6 cm
    Elementi degni di nota
    Scena morale
    Influenze
    Hogarth
    Soggetto o tema
    Specchio rotto, rimpianto
    Stile artistico
    Pittura di genere

    “Lo Specchio Rotto” di Jean-Baptiste Greuze: Una Finestra sul Sentimento e la Rottura

    L'opera "Lo Specchio Rotto" di Jean-Baptiste Greuze, dipinta intorno al 1763, non è una semplice rappresentazione di vetro frantumato; è un'esplorazione profonda delle conseguenze morali, delle aspettative sociali e dell'impatto devastante della trasgressione. Questa intima scena di genere, oggi conservata presso la Wallace Collection di Londra, offre uno sguardo sul nascente sentimentalismo che definì l'arte francese della fine del XVIII secolo – un'epoca ossessionata dal catturare l'emozione pura ed esporre le vulnerabilità della natura umana. Greuze, maestro nell'evocare il pathos, non si limita a mostrarci uno specchio rotto; ci costringe ad affrontare la reputazione infranta e il naufragio emotivo che esso rappresenta.

    Un Ritratto di Decadenza Morale

    Il dipinto cattura immediatamente lo spettatore con la sua composizione intensamente focalizzata. Una giovane donna, vestita con un abito semplice ma elegante, è inginocchiata davanti a un grande specchio ornato. Il riflesso è fratturato – non da una forza esterna, ma dalle sue stesse azioni. La sua postura trasmette un profondo rimpianto e vergogna; le mani sono strette l'una all'altra come se cercassero di contenere il danno che ha causato. I dettagli che la circondano — uno scialle abbandonato, una porta parzialmente aperta — suggeriscono una partenza precipitosa e un disperato tentativo di nascondere la propria colpa. L'uso magistrale della luce e dell'ombra da parte di Greuze enfatizza ulteriormente questo senso di occultamento e vulnerabilità, illuminando il volto della donna e attirando l'attenzione sul riflesso spezzato.

    Tecnica e Sentimento: Il Linguaggio dell'Emozione

    La tecnica di Greuze è caratterizzata da un realismo straordinario combinato con un'intensità quasi teatrale. Egli impiegava un metodo di pittura diretta, lavorando direttamente dal vero – una pratica insolita per gli artisti del suo tempo. Questo approccio gli permise di catturare le sottili sfumature dell'espressione umana con un'accuratezza sorprendente. Le sue pennellate sono visibili e deliberate, contribuendo al senso generale di immediatezza e peso emotivo. La tavolozza è sobria, dominata da toni bruni, grigi e crema, riflettendo l'atmosfera cupa della scena. Fondamentalmente, la maestria di Greuze non risiedeva solo nel ritrarre la realtà, ma nell'infonderle una potente carica emotiva – il marchio distintivo dello stile sentimentale da lui promosso.

    Simbolismo e l'Ideale Frantumato

    Lo specchio rotto in sé è carico di significati simbolici. Gli specchi, nel corso della storia dell'arte occidentale, hanno spesso rappresentato la vanità, l'introspezione e l'illusione della perfezione. In “Lo Specchio Rotto”, tuttavia, questo simbolismo assume una sfumatura più oscura. Il riflesso frantumato non significa solo una rottura fisica, ma anche la distruzione dell'innocenza, della reputazione e forse persino di un futuro. L'atto della donna – implicito ma non esplicitamente dichiarato – ha probabilmente comportato una violazione delle norme sociali o un tradimento della fiducia. È un potente monito che le azioni hanno conseguenze, e che anche trasgressioni apparentemente piccole possono portare a danni irreversibili.

    Un'Eredità di Risonanza Emotiva

    “Lo Specchio Rotto” rimane una potente testimonianza della capacità di Greuze di catturare le complessità dell'emozione umana. È una scena che permane nella mente molto tempo dopo la visione, stimolando riflessioni su temi di moralità, vergogna e fragilità della reputazione. Le riproduzioni di quest'opera continuano a risuonare nel pubblico odierno, offrendo un commovente promemoria del potere duraturo dell'arte nell'esplorare gli angoli più oscuri dell'esperienza umana. La sua collocazione all'interno della Wallace Collection ne sottolinea l'importanza come pezzo fondamentale nello sviluppo della pittura di genere francese e come finestra sulle sensibilità di un'epoca trasformativa.

    Artista e museo

    Artista

    Jean-Baptiste Greuze

    Nato a Tournus, Francia

    La Giovinezza e la Formazione

    Jean-Baptiste Greuze, pittore francese, nacque il 21 agosto 1725 a Tournus, in Borgogna. Suo padre, maestro coprimastri, inizialmente scoraggiò le inclinazioni artistiche del figlio, ma alla fine Grandon, un artista lyonese, incoraggiò Greuze a perseguire la sua passione. Nel 1750, Greuze si trasferì a Parigi per studiare sotto Charles-Joseph Natoire all'Accademia Reale di Pittura e Scultura.

    Ascesa alla Fama

    La svolta di Greuze avvenne nel 1755 con il suo dipinto Le Père de Famille Expliquant la Bible à ses Enfants, acquistato da un appassionato d'arte, Ange-Laurent Lalive de Jully. Questo portò al riconoscimento di Greuze tra i filosofi e la comunità artistica. Successivamente, viaggiò in Italia con l’Abbé Gougenot, dove trascorse circa un anno, ispirando le sue future opere.

    Stile Artistico e Opere Notabili

    Lo stile di Greuze è caratterizzato dalla sua attenzione alle scene di genere, catturando l'essenza della vita quotidiana. Alcune opere notevoli includono:

    A Girl with a Dead Canary (Scottish National Gallery, Edimburgo), che mostra l’abilità di Greuze nell’evocare emozioni.

    Savoyard with a Dancing Doll (Albertina, Vienna), evidenziando la sua abilità nel catturare lo spirito dei suoi soggetti.

    Boy with a Broken Egg, c. 1756 (Albertina, Vienna), dimostrando la precoce padronanza di Greuze nella pittura di genere.

    Evoluzione Artistica e Tentativi Storici

    Nel 1765, il successo di Greuze raggiunse l'apice con tredici opere esposte al Salon, tra cui La Jeune Fille qui Pleure son Oiseau Mort, La Bonne Mère e Le Mauvais Fils Puni (Louvre). Tuttavia, il suo tentativo di passare alla pittura storica fu accolto con critiche. Greuze si sforzò di elevare il suo status artistico abbracciando soggetti storici e mitologici, ma questi tentativi non ebbero lo stesso successo delle sue opere di genere.

    Eredità e Vita Successiva

    Greuze morì il 4 marzo 1805 nel Louvre, dopo una vita segnata sia da trionfi artistici che da difficoltà finanziarie. Nonostante le critiche ricevute per i suoi tentativi nella pittura storica, l'influenza di Greuze sulla pittura francese del XVIII secolo rimane significativa. La sua capacità di catturare la vita quotidiana e le emozioni umane con realismo e sensibilità lo ha reso un artista amato dal pubblico e apprezzato dagli storici dell’arte. Le sue opere continuano ad essere esposte in importanti musei di tutto il mondo, testimoniando il suo contributo duraturo all'arte francese.

    Museo

    Wallace Collection

    In mostra presso Londra, Regno Unito

    A Glimpse into Refined Worlds: Unveiling The Wallace Collection

    Immersi nel cuore pulsante di Londra, la Wallace Collection non è semplicemente un museo; è un viaggio indietro nel tempo, una finestra spalancata su un’epoca di eleganza e raffinatezza. Situata all'interno della maestosa Hertford House, in Manchester Square, questa collezione eccezionale custodisce un tesoro di opere d'arte, armi d'epoca e arredi che raccontano la storia di una famiglia nobile e del suo amore per l’estetica senza tempo. Entrare nei suoi antichi muri è come varcare la soglia di un salotto aristocratico, dove il profumo di incenso, il sussurro di conversazioni segrete e la luce soffusa dei candelabri evocano atmosfere di un'epoca dorata.

    Il fulcro della collezione risiede senza dubbio nel suo straordinario ensemble di arte francese del XVIII secolo, con un’enfasi particolare sui periodi rococò e neoclassico. Qui, ci si ritrova immediatamente trasportati in un mondo di sogni delicati e fantasia – le tele di François Boucher esplodono in scene di cherubicini che danzano tra colori pastello e miti narrati con grazia e leggerezza. Lo spirito di Fragonard e Watteau permea le gallerie, catturando la sottile essenza delle corteggiamenti aristocratici con una maestria senza pari; immaginiamo una passeggiata rilassante nei giardini di Versailles, o un incontro clandestino in un sontuoso salotto – questi sono gli ambienti che evocano le loro opere. Ma la bellezza del rococò non si esaurisce qui: si rivela una profondità sorprendente, testimoniata dall'influenza dell’Illuminismo, evidente nelle commoventi scene di Jean-Baptiste Greuze e nello stile neoclassico in espansione dimostrato dai ritratti di Jacques-Louis David. La collezione non è solo un insieme di oggetti belli; è una narrazione evolutiva dell’arte, che riflette i mutamenti dei gusti e delle sensibilità di una nazione.

    A Legacy of Georgian Grandeur: The House Itself

    Ciò che distingue veramente la Wallace Collection è non solo l'arte, ma anche l'architettura della Hertford House stessa. Originariamente costruita nel 1776 per il Duca di Hertford, poi divenuta dimora di Sir Richard Wallace e della sua famiglia, la casa è stata meticolosamente preservata, mantenendo intatto l’atmosfera di una residenza privata abitata. Il design dell'edificio riflette le mutevoli preferenze e sensibilità dei suoi occupanti, passando dalla sontuosità del tardo XVIII secolo alla più sobria eleganza del primo XIX secolo. Gli interni sono stati restaurati con cura maniacale, creando un’esperienza immersiva che trascende la tipica visita al museo. I dipinti sono appesi esattamente come erano nei loro luoghi originali, i mobili sono disposti come se attendessero ospiti e la porcellana adorna armadietti e scaffali – uno sforzo deliberato per ricreare la ricchezza sensoriale di un sontuoso salotto. La casa non è solo un contenitore per l'arte; è parte integrante dell’esperienza, offrendo ai visitatori una rara opportunità di assistere all'integrazione armoniosa tra arte e vita quotidiana.

    Beyond the Brushstrokes: Arms, Armour & Hidden Stories

    Pur essendo i dipinti francesi del XVIII secolo le stelle della collezione, la Wallace Collection offre un patrimonio molto più ampio. Non trascurare l’eccezionale collezione di armi e armature – eleganti armature che riflettono la luce soffusa fungono da sentinelle silenziose di epoche passate, accanto a spade decorate con cura che suggeriscono storie di cavalleria e conflitto. Questa giustapposizione di utilità ed estetica rivela un livello più profondo della collezione, mettendo in evidenza l’abilità artigianale e l’arte coinvolte nella creazione di questi oggetti sia per scopi pratici che decorativi. Le armi e le armature non sono semplici manufatti storici; sono testimonianze tangibili del potere, dello status e delle drammatiche narrazioni della guerra e della vita cortese.

    A Welcoming Space: Engagement & Evolution

    La Wallace Collection continua ad evolversi, abbracciando una filosofia di accessibilità e coinvolgimento. Esposizioni recenti hanno esplorato temi come “Moda e Funzione” e “L’Arte del Ritratto”, dimostrando un impegno a presentare aspetti diversi delle sue collezioni. Il museo promuove attivamente connessioni attraverso tour guidati, conferenze che approfondiscono opere d'arte specifiche e contesti storici, workshop che esplorano tecniche di arte decorativa e attività per le famiglie progettate per accendere la curiosità dei giovani. L’ingresso è gratuito, riflettendo lo spirito di Sir Richard Wallace e Lady Wallace, che immaginavano la loro collezione come una fonte di ispirazione e divertimento per le generazioni future. Ulteriori ricerche e sforzi di conservazione garantiscono che queste straordinarie opere d'arte siano apprezzate dai visitatori del futuro, con nuove illuminazioni e display interattivi in programma per migliorare ulteriormente l’esperienza dei visitatori.

    Informazioni aggiuntive:

    Mrs. Mary Nesbitt:

    Ammirate il ritratto di Mrs. Mary Nesbitt di Sir Joshua Reynolds (1781), un capolavoro del XVIII secolo che cattura eleganza e mistero nella società georgiana.

    The Wallace Collection:

    Esplorate la bellezza della Reggenza al Wallace Collection! Un museo unico con arte francese, armi d'epoca e un’atmosfera affascinante a Londra.

    Wallace Collection:

    Esplorate la bellezza del XVIII secolo alla Wallace Collection! Capolavori francesi, armature d'epoca e un affascinante palazzo storico. Ingresso gratuito!

    Imperial College Healthcare Charity Art Collection:

    Scoprite la Collezione d’arte della Imperial College Healthcare Charity di Londra! Arte britannica moderna e contemporanea, paesaggi urbani e ritratti che celebrano il benessere e l’eccellenza artistica.

    The Wallace Collection - Wikipedia:

    La Wallace Collection è un museo situato a Londra, nel cuore di Manchester Square. La sua storia affonda le radici nella collezione privata dei marchesi di Hertford e di Sir Richard Wallace, che la donò al Regno Unito nel 1897.

    Wallace Collection - Wikipedia:

    La Wallace Collection è un museo situato a Londra, nel cuore di Manchester Square. La sua storia affonda le radici nella collezione privata dei marchesi di Hertford e di Sir Richard Wallace, che la donò al Regno Unito nel 1897.

    Jack London:

    Jack London, scrittore americano, ha visitato Londra.

    London (city):

    La città di Londra è stata il luogo di nascita di numerosi artisti e scrittori.

    Per approfondire

    Disponibile online

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    originaluniqueart.com/it/art/download/jean-baptiste-greuze-lo-specchio-rotto-8y3c9k-it/

    Cita quest'opera

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    Greuze, Jean-Baptiste. Lo specchio rotto. 1763, Wallace Collection. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-lo-specchio-rotto-8y3c9k-it/
    APA
    Greuze, Jean-Baptiste (1763). Lo specchio rotto [Painting]. Wallace Collection. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-lo-specchio-rotto-8y3c9k-it/
    Chicago
    Jean-Baptiste Greuze. Lo specchio rotto. 1763. Wallace Collection. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-lo-specchio-rotto-8y3c9k-it/
    Harvard
    Greuze, Jean-Baptiste (1763) Lo specchio rotto. Wallace Collection. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-lo-specchio-rotto-8y3c9k-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Lo specchio rotto — Jean-Baptiste Greuze

    Osserva da vicino

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    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: donna, specchio, emozione. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi L'Accordée de Village (dettaglio) (1761), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Jean-Baptiste Greuze aveva circa 38 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

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    Domande e risposte

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    Esistono opere simili a "Lo specchio rotto"?

    La pagina Opere simili di "Lo specchio rotto" di Jean-Baptiste Greuze presenta opere correlate.

    Quando e con quali materiali è stata realizzata "Lo specchio rotto"?

    "Lo specchio rotto" è stata realizzata nel 1763 con la tecnica Acrilico su tela.