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Guida alle opere degli studenti

Autoritratto

Nome Classe Data

Jean-Baptiste Greuze, Autoritratto (1780), Museo dell'Ermitage. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Jean-Baptiste Greuze originaluniqueart.com/it/artists/jean-baptiste-greuze_it/
Date dell'artista
1725 – 1805
Dipinto
1780
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
56 x 46 cm
In corso presso
Museo dell'Ermitage originaluniqueart.com/it/museums/museo-dell-ermitage-san-pietroburgo_it/
Artistic style
Elegante e Sottile
Influences
Rococò
Notable elements or techniques
Maestosa tecnica del pastello
Subject or theme
Autoriflessione

Nel contesto

Autoritratto — Jean-Baptiste Greuze

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 56 × 46 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 80 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 55 anni. L'artista è vissuto fino a 80. 24 delle 32 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Jean-Baptiste Greuze (1725–1805) ▲ quest'opera, 1780 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1761 Anni di attività principale: 1761–1777 Opere tarde: dal 1777

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/jean-baptiste-greuze-autoritratto-8y3c9f-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Marrone caffè #33231e

    Tavolozza catalogata

    • #33231E
    • #140F15
    • #C09152
    • #7E5836

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Marrone caffè
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Delicato Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Jean-Baptiste Greuze negli ultimi dodici mesi — 22 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 70,5%15.800 visite
    2. 2 Hong Kong 3,6%800 visite
    3. 3 Stati Uniti d'America 3,1%700 visite
    4. 4 Brasile 2,7%600 visite
    5. 5 Canada 2,2%500 visite
    6. 6 Spagna 2,2%500 visite
    7. 7 Italia 2,2%500 visite
    8. 8 Francia 1,8%400 visite
    9. 9 Messico 1,3%300 visite
    10. 10 Perù 1,3%300 visite
    11. · 12 altri paesi 9,1%2.000 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Jean-Baptiste Greuze

    1. 1 Ecco la traduzione del titolo dell'opera in italiano: "Uova Rotte", 1756 12,3%3.300 visite
    2. 2 La vedova e il suo sacerdote, 1784 3,7%1.000 visite
    3. 3 Testa di una ragazza sorridente, ca. 1765, 1765 3,0%800 visite
    4. 4 Pietà Filiale, 1763 2,6%700 visite
    5. 5 L'uccello morto, 1800 2,6%700 visite
    6. 6 Studente con un libro di lezioni, 1757 2,6%700 visite
    7. 7 Autoritratto, 1785 2,6%700 visite
    8. 8 Innocenza, 1790 1,9%500 visite
    9. 9 Louis­François Robin 1,9%500 visite
    10. 10 Child Sleeping in an Armchair 1,9%500 visite
    11. 11 The spoiled child 1 1,9%500 visite
    12. 12 La maledizione del padre: Il figlio ingrato, 1777 1,5%400 visite
    13. 13 Epifania (Il dolce dei re), 1774 1,5%400 visite
    14. 14 Lo specchio rotto, 1763 1,5%400 visite
    15. 15 The Spoiled Child 1,5%400 visite
    16. 16 The Marriage Contract 1,5%400 visite
    17. 17 The Village Betrothal 1,5%400 visite
    18. 18 The beloved mother 1,5%400 visite
    19. 19 Portrait of Georges Wille, 1763 1,1%300 visite
    20. 39 Autoritratto, 1780 quest'opera 0,7%200 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 49,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 146 opere di questo artista, di cui 106 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 39 posizione, con il 0,7% di tale attenzione (200 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto — Jean-Baptiste Greuze

    Uno sguardo alla vita sentimentale: analisi dell'Autoritratto di Greuze

    Trovarsi di fronte a questa raffigurazione di un uomo dai distintivi capelli bianchi, con la pipa tenuta pensierosamente tra le labbra, significa immergersi direttamente nel paesaggio emotivo della Francia della fine del Settecento. Jean-Baptiste Greuze, maestro cronista dei sentimenti umani, non ha catturato soltanto una somiglianza, ma un istante intriso di quieta contemplazione. Il soggetto guarda verso l'esterno, sembrando connettersi con lo spettatore attraverso il passare di due secoli. Il suo abbigliamento, che suggerisce un'epoca precedente, lo ancora a un tempo in cui il sentimentalismo stava diventando la corrente dominante nell'arte. Eppure, è la sottile presenza delle altre due figure — una alla sinistra e l'altra alla destra — ad arricchire la narrazione, trasformando quello che potrebbe essere un semplice ritratto in un complesso tableau di interazione sociale.

    L'arte del sentimento e del genere

    Il genio di Greuze risiedeva nella sua capacità di elevare la vita quotidiana — la scena di genere — al livello della grande arte. Mentre i pittori accademici gravitavano spesso verso grandi epiche storiche o la grandiosità mitologica, Greuze trovò la sua profonda risonanza nei drammi intimi delle persone comuni. Questo Autoritratto, datato intorno al 1780, esemplifica perfettamente tale dedizione. La tecnica impiegata testimonia una maestria nella sottigliezza tonale; si osservi come la luce accarezzi la trama del cappotto marrone e le ciocche di capelli bianchi. È un dipinto che premia l'ispezione ravvicinata, permettendo all'occhio di vagare dallo sguardo diretto della figura centrale alle attività soffuse che si svolgono intorno a lui. Questo attento equilibrio tra il focus individuale e la profondità narrativa circostante è caratteristico delle sue opere più affascinanti.

    Echi storici: la vita nel tardo Illuminismo

    Il periodo intorno al 1780 fu un'epoca di profondo fermento intellettuale, in cui l'emozione iniziò a sfidare le rigide strutture classiche. L'opera di Greuze risuonava profondamente con il nascente gusto sentimentale — un cambiamento culturale che valorizzava l'empatia, la virtù domestica e la condivisibile lotta umana rispetto alla pura grandiosità. L'inclusione di più figure suggerisce un momento comunitario, forse un incontro o una sessione ritrattistica informale. Questi personaggi secondari non sono semplici comparse; partecipano all'atmosfera, radicando l'introspezione della figura centrale in una tangibile realtà sociale. Possedere una riproduzione di quest'opera permette di portare quella risonanza storica — quella sensazione di una vita intima e osservata — in un ambiente moderno.

    Simbolismo e risonanza emotiva per il collezionista

    La pipa stessa funge da molto più di un semplice accessorio; è un classico simbolo di contemplazione, riflessione e forse persino di una malinconica saggezza. L'uomo sembra sospeso tra la manifestazione esteriore della sua compostezza e i pensieri profondi suggeriti dalla sua postura. Per il collezionista o il designer, questo dipinto offre un'immediata profondità emotiva. Parla della dignità silenziosa che si trova nell'invecchiare, nella compagnia e nell'atto di osservare semplicemente la vita che si dispiega. Che sia collocato sopra un camino o all'interno di una galleria, quest'opera d'arte non grida per attirare l'attenzione; piuttosto, invita lo spettatore in una conversazione sussurrata e riflessiva, rendendola un pezzo squisito per coloro che apprezzano l'arte capace di un sussurro dell'anima.

    Artista e museo

    Artista

    Jean-Baptiste Greuze

    Nato a Tournus, Francia

    La Giovinezza e la Formazione

    Jean-Baptiste Greuze, pittore francese, nacque il 21 agosto 1725 a Tournus, in Borgogna. Suo padre, maestro coprimastri, inizialmente scoraggiò le inclinazioni artistiche del figlio, ma alla fine Grandon, un artista lyonese, incoraggiò Greuze a perseguire la sua passione. Nel 1750, Greuze si trasferì a Parigi per studiare sotto Charles-Joseph Natoire all'Accademia Reale di Pittura e Scultura.

    Ascesa alla Fama

    La svolta di Greuze avvenne nel 1755 con il suo dipinto Le Père de Famille Expliquant la Bible à ses Enfants, acquistato da un appassionato d'arte, Ange-Laurent Lalive de Jully. Questo portò al riconoscimento di Greuze tra i filosofi e la comunità artistica. Successivamente, viaggiò in Italia con l’Abbé Gougenot, dove trascorse circa un anno, ispirando le sue future opere.

    Stile Artistico e Opere Notabili

    Lo stile di Greuze è caratterizzato dalla sua attenzione alle scene di genere, catturando l'essenza della vita quotidiana. Alcune opere notevoli includono:

    A Girl with a Dead Canary (Scottish National Gallery, Edimburgo), che mostra l’abilità di Greuze nell’evocare emozioni.

    Savoyard with a Dancing Doll (Albertina, Vienna), evidenziando la sua abilità nel catturare lo spirito dei suoi soggetti.

    Boy with a Broken Egg, c. 1756 (Albertina, Vienna), dimostrando la precoce padronanza di Greuze nella pittura di genere.

    Evoluzione Artistica e Tentativi Storici

    Nel 1765, il successo di Greuze raggiunse l'apice con tredici opere esposte al Salon, tra cui La Jeune Fille qui Pleure son Oiseau Mort, La Bonne Mère e Le Mauvais Fils Puni (Louvre). Tuttavia, il suo tentativo di passare alla pittura storica fu accolto con critiche. Greuze si sforzò di elevare il suo status artistico abbracciando soggetti storici e mitologici, ma questi tentativi non ebbero lo stesso successo delle sue opere di genere.

    Eredità e Vita Successiva

    Greuze morì il 4 marzo 1805 nel Louvre, dopo una vita segnata sia da trionfi artistici che da difficoltà finanziarie. Nonostante le critiche ricevute per i suoi tentativi nella pittura storica, l'influenza di Greuze sulla pittura francese del XVIII secolo rimane significativa. La sua capacità di catturare la vita quotidiana e le emozioni umane con realismo e sensibilità lo ha reso un artista amato dal pubblico e apprezzato dagli storici dell’arte. Le sue opere continuano ad essere esposte in importanti musei di tutto il mondo, testimoniando il suo contributo duraturo all'arte francese.

    Museo

    Museo dell'Ermitage

    In mostra presso San Pietroburgo, Russia

    Un Viaggio nel Tempo e nell'Arte: Il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo

    Immergetevi in un universo di bellezza senza tempo, dove la storia russa si fonde con il genio artistico mondiale. L’Ermitage di San Pietroburgo non è semplicemente un museo; è una sinfonia visiva, un palcoscenico per secoli di creatività umana, racchiusa tra le mura maestose del Palazzo d'Inverno e altri edifici storici che si estendono lungo l'elegante Lungofiume. Fondato dalla grandiosa Caterina la Grande nel 1764 con una modesta collezione di dipinti occidentali, l’Ermitage è cresciuto fino a diventare uno dei più grandi e completi musei del mondo, custode di oltre tre milioni di opere d'arte che abbracciano millenni e continenti. Ogni sala racconta una storia, ogni quadro sussurra segreti di epoche passate, invitando il visitatore a un dialogo intimo con la bellezza.

    Dalle Splendori Rinascimentali ai Capolavori Olandesi: Un Tesoro Inestimabile

    Entrare nelle sale rinascimentali è come varcare la soglia di un mondo nuovo, dove l'arte riflette il fervore intellettuale e la riscoperta dell’antichità classica. Ammirate le opere di Nicolas Poussin, con la sua

    La Sacra Famiglia con Santa Elisabetta e San Giovanni Battista

    , un esempio sublime di equilibrio compositivo e profonda spiritualità. Osservate come ogni dettaglio, dalla piega delle vesti alla luce che illumina i volti dei personaggi, contribuisce a creare un'atmosfera di serena contemplazione. Accanto a Poussin, lasciatevi incantare dai capolavori di Raffaello, Tiziano e Veronese, ognuno con il suo stile inconfondibile, testimonianza della straordinaria fioritura artistica del Rinascimento. La tecnica dello sfumato, magistralmente utilizzata da questi artisti, crea un'atmosfera eterea che avvolge le opere, rendendole ancora più suggestive.

    Proseguendo il vostro viaggio, immergetevi nell’affascinante mondo della pittura olandese del Secolo d'Oro. Qui, la luce gioca un ruolo fondamentale, modellando i volumi e creando effetti di chiaroscuro che conferiscono alle scene una profondità emotiva straordinaria. Rembrandt van Rijn, con il suo iconico

    Il ritorno del figliol prodigo

    , ci commuove con la sua rappresentazione intensa e toccante della pietà paterna. Ma non solo Rembrandt: Vermeer, Frans Hals e Jan Steen catturano la vita quotidiana con un realismo sorprendente, rivelando l'abilità di questi artisti nel cogliere i dettagli più minuti e le espressioni più sottili. La

    Ragazza con l’orecchino di perla

    di Vermeer è un esempio perfetto della sua maestria: uno sguardo intenso, una luce soffusa che illumina il volto della giovane, creando un'immagine indimenticabile.

    Oltre i Confini Europei: Un Viaggio nel Tempo e nello Spazio

    L’Ermitage non si limita a celebrare l'arte europea; è un crogiolo di culture provenienti da tutto il mondo. Esplorate le sale dedicate all'antichità, dove potrete ammirare manufatti preziosi provenienti dalle tombe degli Sciti, come maschere sciamaniche finemente decorate e intagli in avorio di mammut, testimonianze della ricchezza artistica delle civiltà nomadi dell’Eurasia. Lasciatevi affascinare dalla spiritualità espressa nelle icone bizantine, con i loro colori vivaci e le figure stilizzate che narrano storie sacre. Scoprite tesori egizi, sculture greche e ceramiche asiatiche, ognuna portatrice di un messaggio unico e universale.

    Un Museo Vivente: Innovazione e Futuro

    L’Ermitage non è una vetrina del passato; è un'istituzione dinamica che si evolve costantemente. Le mostre temporanee offrono nuove prospettive sulle opere più celebri e presentano al pubblico artisti meno conosciuti, ampliando gli orizzonti della conoscenza artistica. L'impegno per la conservazione e la ricerca garantisce che questo straordinario patrimonio culturale possa continuare a ispirare e arricchire le generazioni future. E grazie all’innovativa presenza digitale, l’Ermitage apre le sue porte al mondo intero, offrendo tour virtuali e risorse online per tutti gli appassionati d'arte, ovunque si trovino.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto

    originaluniqueart.com/it/art/download/jean-baptiste-greuze-autoritratto-8y3c9f-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Greuze, Jean-Baptiste. Autoritratto. 1780, Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-autoritratto-8y3c9f-it/
    APA
    Greuze, Jean-Baptiste (1780). Autoritratto [Painting]. Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-autoritratto-8y3c9f-it/
    Chicago
    Jean-Baptiste Greuze. Autoritratto. 1780. Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-autoritratto-8y3c9f-it/
    Harvard
    Greuze, Jean-Baptiste (1780) Autoritratto. Museo dell'Ermitage. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-autoritratto-8y3c9f-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Autoritratto — Jean-Baptiste Greuze

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ritrattistica, sentimentalismo, pittura a pastello. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi L'Accordée de Village (dettaglio) (1761), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Jean-Baptiste Greuze aveva circa 55 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Autoritratto — Jean-Baptiste Greuze

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. A quale movimento artistico è principalmente associato Jean-Baptiste Greuze?

      • A Rinascimento
      • B Barocco
      • C Rococò
    2. 2. L'immagine raffigura un uomo che fuma una pipa. Cosa suggerisce questo dettaglio sull'intenzione dell'artista?

      • A Ritrarre un gentiluomo nobile.
      • B Trasmettere un senso di contemplazione e malinconia.
      • C Celebrare la scoperta scientifica.
    3. 3. Dove ha ricevuto la sua formazione iniziale Jean-Baptiste Greuze come artista?

      • A Royal Academy di Londra
      • B École Royale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi
      • C Lione
    4. 4. Qual è una caratteristica chiave dello stile artistico di Greuze?

      • A Enfasi sulla bellezza idealizzata e sulle narrazioni mitologiche.
      • B Focus sull'illuminazione drammatica e sulla grande scala.
      • C Catturare l'emozione intensa e il realismo psicologico.
    5. 5. Il dipinto include altre due figure. Qual è il loro ruolo nella scena?

      • A Servono come elementi decorativi.
      • B Rappresentano simboli di ricchezza e status.
      • C Contribuiscono alla narrazione complessiva e all'atmosfera emotiva.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2A · 3B · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In che anno è stata realizzata "Autoritratto"?

    "Autoritratto" di Jean-Baptiste Greuze è stata creata nel 1780.

    Quali sono la forma e le dimensioni di "Autoritratto" di Jean-Baptiste Greuze?

    Il formato di "Autoritratto" è Orientamento verticale e l'originale misura 56 x 46 cm. Entrambi sono utili quando si pianifica una riproduzione.

    Quale tonalità dominante caratterizza "Autoritratto" di Jean-Baptiste Greuze?

    Una tonalità Dall'ambra allo zafferano attraversa l'opera "Autoritratto" di Jean-Baptiste Greuze.