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Guida alle opere degli studenti

Numero

Nome Classe Data

Jasper Johns, Numero. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Jasper Johns originaluniqueart.com/it/artists/jasper-johns_it/
Date dell'artista
1930 –
Tecnica e materiali
Serigrafia Ink pushed through a stencilled mesh, one flat colour at a time — the technique behind much Pop Art.
Movimento
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Epoca
Età Moderna
Artistic style
Astratto
Influences
Espressionismo Astratto
Notable elements or techniques
Sovrapposizioni di colori rosso e blu
Subject or theme
Simbolo numerico

Nel contesto

Numero — Jasper Johns

Data presunta di realizzazione

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.

ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1955 Anni di attività principale: 1955–1959 Opere tarde: dal 1959

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Opere simili

  • Bandiera originaluniqueart.com/it/art/jasper-johns-bandiera-8XYBJH-it/
  • False Start, 1959 originaluniqueart.com/it/art/jasper-johns-false-start-8XYBHJ-it/
  • Partenza sbagliata originaluniqueart.com/it/art/jasper-johns-partenza-sbagliata-AE3MV7-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/jasper-johns-numero-AE3MVK-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #e0e0db

    Tavolozza salvata

    • #E0E0DB
    • #272824
    • #878782
    • #52534E

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza armoniosa e unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Chiaroscuro Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Jasper Johns negli ultimi dodici mesi — 22 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 29,2%
    2. 2 Stati Uniti d'America 19,4%
    3. 3 Francia 16,0%
    4. 4 Germania 5,6%
    5. 5 Italia 4,9%
    6. 6 Colombia 2,8%
    7. 7 Spagna 2,8%
    8. 8 Regno Unito 2,8%
    9. 9 Argentina 2,1%
    10. 10 Qatar 2,1%
    11. · 12 altri paesi 12,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Jasper Johns

    1. 1 Mappa 12,4%
    2. 2 Numero e Alfabeto 10,1%
    3. 3 Bersaglio con calchi in gesso, 1955 5,6%
    4. 4 Bandiera 5,1%
    5. 5 Partenza sbagliata 5,1%
    6. 6 Cerchio dispositivo 5,1%
    7. 7 Danzatrici su un Piano 4,5%
    8. 8 da 0 a 9 4,5%
    9. 9 Alfabeti grigi 3,9%
    10. 10 False Start, 1959 3,4%
    11. 11 Numeri in Colore 3,4%
    12. 12 Targeta Verde 2,8%
    13. 13 Lattine di Ale, 1964 2,8%
    14. 14 Il Target Verde 2,2%
    15. 15 Scent 2,2%
    16. 16 Bandiera Bianca, 1955 1,7%
    17. 17 Bandiera sopra il Bianco con Collage, 1955 1,7%
    18. 18 Ordine e Disordine 1,7%
    19. 19 Dispositivo 1,7%
    20. Numero questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 79,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 58 opere di questo artista, di cui 43 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Numero — Jasper Johns

    Una Sinfonia di Grigio: L'Enigmatica Presenza di “Numero” di Jasper Johns

    Nel vasto panorama dell’astrazione del ventesimo secolo, poche opere possiedono la gravità silenziosa e imponente di “Numero” di Jasper Johns. Creata nel 1966, questo capolపాటు funge da profonda meditazione sul linguaggio visivo che spesso diamo per scontato. A prima vista, lo spettatore si trova di fronte a una composizione austera e minimalista, dominata da una tavolozza monocromatica di grigi, neri e bianchi. Eppure, sotto questo esterno apparentemente semplice, si cela un'opera architettonica complessa fatta di texture e forme. L'opera ruota attorno a un grande numero stilizzato “0”, che appare ancorato contro uno sfondo denso e ritmico di piccole forme circolari. Questa disposizione deliberata stabilisce una gerarchia visiva immediata, attirando l'occhio verso il vuoto centrale e, allo stesso tempo, invitando a una contemplazione più profonda dei motivi circostanti, che sembrano pulsare di una vita propria.

    La genialità di “Numero” risiede nel suo uso magistrale della tecnica e della materialità. Johns impiega un metodo che ricorda la serigrafia o la litografia, raggiungendo una precisione straordinaria nella ripetizione dei cerchi sullo sfondo. Non si tratta di un semplice esercizio grafico piatto; al contrario, l'opera possiede una ricchezza tattile e palpabile. Gli strati sembrano costruiti attraverso un'applicazione accurata, creando una superficie che imita la fisicità di un oggetto stampato. Per il collezionista esperto o l'interior designer, questa profondità materica offre un'esperienza sensoriale incredibile, poiché le sottili variazioni di tono e ombra creano un senso di movimento anche all'interno di un campo statico in scala di grigi. La luce all'interno dell'opera appare diffusa e uniforme, permettendo all'interazione tra chiaro e scuro di emergere naturalmente dagli elementi in rilievo della composizione.

    Simbolismo e il Peso del Vuoto

    Oltre la sua eleganza grafica, “Numero” opera su un piano profondamente simbolico, colmando il divario tra il letterale e il metafisico. Selezionando il numero “0”, Johns si confronta con i temi della completezza, della totalità e del vuoto. Lo zero è un simbolo che rappresenta sia il nulla che l'infinito potenziale, un concetto che risuona con forza nel contesto dell'arte americana del dopoguerra. Il campo circostante di cerchi densi e ripetitivi introduce un secondo livello di significato; questi pattern possono evocare sensazioni di complessità travolgente o persino un senso di confinamento, rispecchiando le ansie di un mondo moderno sempre più frammentato. Questa tensione tra la figura singola e audace dello “0” e lo sfondo caotico e affollato crea una profondità psicologica che mantiene lo spettatore perpetuamente coinvolto.

    Storicamente, quest'opera si colloca in un affascinante crocevia della storia dell'arte. Sebbene emerga durante l'era della Pop Art, “Numero” rifiuta sottilmente la tipica preoccupazione del movimento per le immagini brillanti e consumistiche. Al contrario, Johns attinge all'eredità dell'Espressionismo Astratto, utilizzando la forza pura della forma e della texture per esplorare l'iconografia americana. Egli trasforma un simbolo quotidiano e inorganico — un numero — in un soggetto di profonda indagine artistica. Per chi desidera integrare questo pezzo in uno spazio curato, “Numero” offre molto più della semplice bellezza estetica; fornisce un sofisticato ancoraggio intellettuale. È un'opera che esige attenzione attraverso la sua compostezza, rendendola un elemento centrale ideale per una galleria moderna, uno studio di prestigio o uno spazio abitativo minimalista dove l'arte è destinata a provocare il pensiero e ispirare una riflessione silenziosa.

    Artista e museo

    Artista

    Jasper Johns

    Nato a Augusta, Stati Uniti d'America

    Jasper Johns: Un Pioniere dell'Arte Pop

    Nato ad Augusta, in Georgia, nel 1930, Jasper Johns è un influente artista americano rinomato per le sue opere innovative e provocatorie che hanno ridefinito l’arte moderna. La sua carriera si estende su decenni, segnata da una costante esplorazione della forma, del simbolismo e della natura stessa della rappresentazione.

    Primi Anni di Vita ed Educazione

    Johns ha vissuto un'infanzia difficile a seguito del divorzio dei suoi genitori. Ha frequentato diverse scuole prima di studiare alla University of South Carolina per tre semestri nel 1948-1949. Poi, si è trasferito a New York City nel 1949, dove ha studiato brevemente alla Parsons School of Design e successivamente prestato servizio nell'esercito statunitense durante la guerra di Corea. Questo periodo ha avuto un impatto significativo sul suo sviluppo artistico.

    Sviluppo Artistico e Influenze

    Inizialmente influenzato dall’Espressionismo Astratto, Johns ha presto iniziato a divergere dal suo approccio puramente non rappresentativo. Ha cercato una nuova lingua visiva che incorporasse immagini riconoscibili, sfidando le norme estetiche dominanti del tempo. Tra le influenze principali:

    Marcel Duchamp: I suoi readymade e la sua messa in discussione delle convenzioni artistiche sono stati particolarmente impattanti.

    Espressionismo Astratto: L'enfasi sul gesto e sulla materialità ha informato le sue tecniche iniziali.

    Oggetti di uso quotidiano e cultura americana: Simboli comuni come bandiere, bersagli, mappe e numeri sono diventati centrali nel suo lavoro.

    Opere Principali e Stile Artistico

    Lo stile artistico di Johns è caratterizzato da audacia, semplicità, ironia e un'ambiguità deliberata. Spesso ha impiegato tecniche come l’encaustica (pigmento mescolato con cera calda) e il collage, creando superfici testurizzate che aggiungevano strati di significato alle sue opere.

    Bandiera (1954-55): Forse la sua opera più iconica, questo dipinto raffigura la bandiera americana in uno stile semi-astratto. Non è una semplice rappresentazione, ma un'esplorazione del simbolismo e dell’identità nazionale.

    Bersaglio (1958): Una serie che esplora il bersaglio sia come oggetto che come simbolo, mettendo in discussione la percezione e il significato.

    Mappa (1961): Questo lavoro utilizza mappe degli Stati Uniti, frammentate e sovrapposte, per esplorare temi di geografia, identità e rappresentazione.

    Inizio Falso (1959): Una composizione complessa che presenta numeri e colori, dimostrando l'esperimento di Johns con il linguaggio e i codici visivi.

    Bandiera Bianca (1955): Un’altra iconica bandiera dipinta, questa volta interamente bianca, che solleva interrogativi sull'assenza e sul significato.

    Significato Storico ed Eredità

    Jasper Johns ha svolto un ruolo cruciale nella transizione dall’Espressionismo Astratto all’arte Pop. Il suo uso di immagini riconoscibili ha messo in discussione l'idea che l'arte dovesse essere puramente astratta o espressiva emotivamente. Ha aperto la strada a una nuova generazione di artisti che hanno abbracciato la cultura popolare e gli oggetti quotidiani come soggetto.

    La sua influenza può essere vista nel lavoro di:

    Andy Warhol

    Roy Lichtenstein

    Robert Rauschenberg (con cui ha avuto un significativo partenariato artistico)

    Collezioni e Mostre

    Le opere di Johns sono conservate in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui:

    Museum of Modern Art (MoMA), New York

    Whitney Museum of American Art, New York

    Metropolitan Museum of Art, New York

    Tate Modern, Londra

    È stato il soggetto di numerose mostre personali nel corso della sua carriera e continua a essere una figura rispettata e influente nel mondo dell'arte.

    Carriera Continua

    Jasper Johns rimane attivo oggi. La sua continua esplorazione dei confini artistici e il suo impatto duraturo sull’arte contemporanea consolidano la sua posizione come uno degli artisti più importanti del XX e XXI secolo.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Numero

    originaluniqueart.com/it/art/download/jasper-johns-numero-AE3MVK-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Johns, Jasper. Numero. n.d., https://originaluniqueart.com/it/art/jasper-johns-numero-AE3MVK-it/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Numero [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/jasper-johns-numero-AE3MVK-it/
    Chicago
    Jasper Johns. Numero. n.d. https://originaluniqueart.com/it/art/jasper-johns-numero-AE3MVK-it/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Numero. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/jasper-johns-numero-AE3MVK-it/

    Osserva da vicino

    Numero — Jasper Johns

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: minimalismo, geometrico, ripetizione. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bandiera, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Qual è la collocazione storica di "Numero"?

    Storicamente, "Numero" è un'opera Pop Art appartenente alla più ampia epoca Età Moderna.

    Quale colore domina la composizione di "Numero" di Jasper Johns?

    Il colore che risalta maggiormente in "Numero" è Grigio tortora (#e0e0db). Il colore dominante è utile per abbinare un'opera d'arte a un ambiente interno.

    Posso usare la realtà aumentata per vedere "Numero" di Jasper Johns nella mia stanza?

    "Numero" dispone di un'anteprima in realtà aumentata: la pagina Anteprima AR dell'opera ti permette di visualizzarla nel tuo spazio tramite un dispositivo compatibile.