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Guida alle opere degli studenti

La Bièvre

Nome Classe Data

Hubert Robert, La Bièvre (1768). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Hubert Robert originaluniqueart.com/it/artists/hubert-robert_it/
Date dell'artista
1733 – 1808
Pittura
1768
Dimensioni originali
55 x 74 cm

Nel contesto

La Bièvre — Hubert Robert

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 55 × 74 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 75 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 35 anni. L'artista è vissuto fino a 75. 7 delle 47 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Hubert Robert (1733–1808) ▲ quest'opera, 1768 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1773 Anni di attività principale: 1773–1795 Opere tarde: dal 1795

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #221b15

    Tavolozza salvata

    • #221B15
    • #524C42
    • #C7B8A9
    • #7E7565

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Hubert Robert negli ultimi dodici mesi — 16 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 57,2%
    2. 2 Stati Uniti d'America 16,7%
    3. 3 Hong Kong 5,0%
    4. 4 Singapore 3,9%
    5. 5 Norvegia 3,3%
    6. 6 Francia 2,2%
    7. 7 Australia 1,7%
    8. 8 Canada 1,7%
    9. 9 Spagna 1,7%
    10. 10 Regno Unito 1,7%
    11. · 6 altri paesi 4,9%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Hubert Robert

    1. 1 The Finding of the Laocoön, 1773 7,3%
    2. 2 VUE DE LA GRANDE GALERIE DU LOUVRE EN RUINES 3,9%
    3. 3 Il Ponte Gard, 1787 2,9%
    4. 4 The Draughtsman of the Borghese Vase, 1775 2,9%
    5. 5 LA SALLE DES SAISONS AU LOUVRE 2,9%
    6. 6 Ancient Temple. The '''Maison Carree'' at Nimes 2,4%
    7. 7 FONTAINE SOUS UN PORTIQUE 2,4%
    8. 8 Progetto di Aménagement della Grande Galleria del Louvre 2,4%
    9. 9 LES CHANTEURS AMBULANTS 2,4%
    10. 10 Paesaggio architettonico con un canale, 1783 1,9%
    11. 11 I musicisti erranti, 1777 1,9%
    12. 12 Capriccio di Rovine, 1786 1,9%
    13. 13 Washerwomen, 1796 1,9%
    14. 14 L'Arco di Trionfo e il Teatro di Orange, 1787 1,5%
    15. 15 Roman Capriccio, 1798 1,5%
    16. 16 Vista Immaginaria della Grande Galleria del Louvre in Rovine, 1796 1,5%
    17. 17 Pittori, 1790 1,5%
    18. 18 La Grande Galleria (dettaglio), 1795 1,5%
    19. 19 Classical Landscape with Two Women Sketching, 1795 1,5%
    20. 21 La Bièvre, 1768 questo dipinto 1,5%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 47,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 202 opere di questo artista, di cui 97 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 21 tra di essi, con il 1,5% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Artista e museo

    Artista

    Hubert Robert

    Nato a Parigi, Francia

    Hubert Robert: Pittore di Rovine e Visioni

    Nato: 22 maggio 1733, Parigi, Francia

    Morto: 15 aprile 1808, Parigi, Francia

    Hubert Robert fu un pittore francese celebrato per i suoi suggestivi paesaggi e dipinti a capriccio—rappresentazioni pittoresche semi-fittizie di rovine in Italia e Francia. È considerato una figura chiave che colma il divario tra i periodi Rococò e Neoclassico, anticipando aspetti del Romanticismo con la sua fascinazione per il decadimento, la storia e le ricostruzioni immaginarie.

    Primi Anni e Formazione Artistica

    Nicolas Robert, padre di Hubert, servì François-Joseph de Choiseul, marchese de Stainville. Robert ricevette un'istruzione gesuita al Collège de Navarre nel 1751. Successivamente studiò scultura con Michel-Ange Slodtz, che lo incoraggiò a dedicarsi alla pittura. Questa formazione iniziale gli instillò una solida base in disegno e prospettiva, elementi cruciali che avrebbero poi definito il suo stile artistico.

    Gli Anni Romani e Sviluppo Artistico (1754-1765)

    Trasferimento a Roma: Nel 1754, Robert si trasferì a Roma con Étienne-François de Choiseul, figlio del suo datore di lavoro.

    Undici Anni in Italia: Trascorse undici anni a Roma, un periodo formativo per il suo sviluppo artistico.

    Sostegno e Patronato: Si mantenne creando opere per intenditori visitatori come l'Abbé de Saint-Non.

    Influenza di Giovanni Paolo Panini: Robert lavorò accanto a Giovanni Paolo Panini, la cui influenza è evidente nelle sue prime composizioni a capriccio.

    Schizzi e Osservazione: Schizzò meticolosamente rovine e paesaggi romani, documentando siti come Villa d'Este e Caprarola, dimostrando un occhio acuto per i dettagli e la prospettiva atmosferica.

    Il suo periodo a Roma plasmò profondamente la visione artistica di Robert. La giustapposizione delle antiche rovine romane con la vita contemporanea scatenò il suo interesse nel rappresentare il decadimento insieme alla vitalità, un tema ricorrente in tutta la sua carriera.

    Ritorno a Parigi e Riconoscimento (1765-1790)

    Rapido Successo: Al suo ritorno a Parigi nel 1765, Robert ottenne rapidamente riconoscimento.

    Ammissione all'Académie Royale de Peinture et de Sculpture: Fu ammesso all'Académie Royale de Peinture et de Sculpture con un capriccio romano, "Il Porto di Roma, Ornato di Diversi Monumenti dell'Architettura, Antichi e Moderni."

    Mostre al Salon: Le sue esposizioni al Salon (a partire dal 1767) ottennero notevole attenzione. Denis Diderot commentò famosamente la grandiosità evocata dalle sue rappresentazioni di rovine.

    Opere Notabili: Opere chiave di questo periodo includono "Paesaggio con le Rovine del Tempio Rotondo, con una Statua di Venere e un Monumento a Marco Aurelio," che mostra la sua padronanza della pittura a capriccio.

    Il successo parigino di Robert derivò dalla sua capacità di catturare sia la grandezza dell'antichità classica che la vivacità della vita contemporanea. Le sue opere risuonarono con il pubblico affascinato dalla storia, dall'archeologia e dal pittoresco.

    Ultimi Anni, Rivoluzione e Eredità (1790-1808)

    Rivoluzione Francese: Robert fu testimone e documentò la Rivoluzione Francese, compresa la demolizione di monumenti storici.

    Curatore del Muséum Central des Arts: Servì come curatore del neonato Muséum Central des Arts (poi il Louvre), dimostrando il suo impegno nella conservazione del patrimonio culturale.

    Continuata Produzione Artistica: Nonostante il clima politico turbolento, Robert continuò a dipingere e disegnare prolificamente.

    Riproduzione e Influenza: Le sue opere furono frequentemente riprodotte da artisti come l'Abbé de Saint-Non, Châtelain, Linard e Le Veau, testimonianza della sua diffusa influenza.

    L'eredità di Hubert Robert risiede nella sua capacità unica di fondere accuratezza storica con visione immaginativa. Pioniere di un genere di pittura che celebrava sia la bellezza del decadimento che il potere duraturo della creatività umana. La sua opera continua a ispirare artisti e affascinare il pubblico, consolidando il suo posto come figura significativa nell'arte del XVIII secolo.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per La Bièvre

    originaluniqueart.com/it/art/download/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Robert, Hubert. La Bièvre. 1768, https://originaluniqueart.com/it/art/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/
    APA
    Robert, Hubert (1768). La Bièvre [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/
    Chicago
    Hubert Robert. La Bièvre. 1768. https://originaluniqueart.com/it/art/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/
    Harvard
    Robert, Hubert (1768) La Bièvre. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/hubert-robert-la-bievre-8Y3GJM-en/

    Osserva da vicino

    La Bièvre — Hubert Robert

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi The Ponte Solario (1775), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. Hubert Robert aveva circa 35 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Qual è la forma e le dimensioni di "La Bièvre" di Hubert Robert?

    "La Bièvre" di Hubert Robert ha le proporzioni di un'opera in Landscape di 55 x 74 cm.

    Come posso scaricare l'immagine di "La Bièvre" di Hubert Robert?

    È disponibile un download per "La Bièvre": la pagina Scarica dell'opera offre download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.

    Chi è l'artista dietro "La Bièvre"?

    "La Bièvre" è attribuito a Hubert Robert.