Carta

Guida alle opere degli studenti

Alexander Keith

Nome Classe Data

Henry Raeburn, Alexander Keith (1810), The National Trust For Scotland. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Henry Raeburn originaluniqueart.com/it/artists/henry-raeburn_it/
Date dell'artista
1756 – 1823
Dipinto
1810
Tecnica e materiali
Oil
Dimensioni originali
240 x 148 cm
Movimento
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Periodo
19th Century
In corso presso
The National Trust For Scotland originaluniqueart.com/it/museums/the-national-trust-for-scotland-edimburgo_it/
Artistic style
Realism
Notable elements or techniques
Detailed clothing and facial features
Subject or theme
Portrait of a man in a suit with a cane

Nel contesto

Alexander Keith — Henry Raeburn

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 240 × 148 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 54 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 84 delle 144 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Henry Raeburn (1756–1823) ▲ quest'opera, 1810 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1795 Anni di attività principale: 1795–1812 Opere tarde: dal 1812

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Walnut #66501c

    Tavolozza catalogata

    • #66501C
    • #1C1404
    • #90762F
    • #3A2B0A

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Walnut
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Henry Raeburn negli ultimi dodici mesi — 10 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 85,4%19.300 visits
    2. 2 Stati Uniti d'America 4,4%1.000 visits
    3. 3 Hong Kong 3,1%700 visits
    4. 4 Singapore 2,2%500 visits
    5. 5 Regno Unito 1,8%400 visits
    6. 6 Giappone 0,9%200 visits
    7. 7 Portogallo 0,9%200 visits
    8. 8 Australia 0,4%100 visits
    9. 9 Canada 0,4%100 visits
    10. 10 Francia 0,4%100 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Henry Raeburn

    1. 1 Ragazza che tiene i fiori, 1798 4,4%1.100 visits
    2. 2 Charles Mackenzie Fraser, MP 2,8%700 visits
    3. 3 The Skating Minister 2,4%600 visits
    4. 4 Ritratto di Sir John Sinclair, 1794 2,0%500 visits
    5. 5 John Playfair 2,0%500 visits
    6. 6 James Duff, 4th Earl of Fife, 1815 2,0%500 visits
    7. 7 I Tiratori 2,0%500 visits
    8. 8 Daniel Stewart (1741–1814), 1812 1,6%400 visits
    9. 9 Miss Eleanor Urquhart, 1795 1,6%400 visits
    10. 10 John Balmanno, MD, President, FPSG (1800–1802, 1806–1808, 1818–1820 1826–1828), 1820 1,6%400 visits
    11. 11 Dr Alexander Lindsay of Pinkieburn 1,6%400 visits
    12. 12 Professor Andrew Dalzel (1742–1806), Classical Scholar, 1798 1,6%400 visits
    13. 13 Lady Dalrymple 1,6%400 visits
    14. 14 Capitano Hay di Spot 1,6%400 visits
    15. 15 Portrait of Maurice Carmichael of Eastend, Lanarkshire 1,6%400 visits
    16. 16 Tenente Colonnello Bryce McMurdo, 1800 1,6%400 visits
    17. 17 Mrs H.W. Lauzun, 1796 1,2%300 visits
    18. 18 John Smith of Craigend (1739–1816), 1790 1,2%300 visits
    19. 19 Ritratto della signora Robert Scott Moncrieff, 1814 1,2%300 visits
    20. 75 Alexander Keith, 1810 quest'opera 0,4%100 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 36,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 286 opere di questo artista, di cui 130 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 75 of them, with 0,4% of that attention (100 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Alexander Keith — Henry Raeburn

    A Study in Character: The Commanding Presence of Alexander Keith

    In the sweeping landscape of British portraiture, few works capture the intersection of individual dignity and natural ruggedness as profoundly as Henry Raeburn’s 1810 masterpiece, Alexander Keith. This commanding portrait presents a man of unmistakable stature, poised against a backdrop of wild, rocky terrain that mirrors the strength of his character. Dressed in a sophisticated black coat that contrasts sharply with his crisp white trousers, the subject stands as a pillar of elegance amidst the untamed elements. The inclusion of a cane serves not merely as an accessory, but as a symbol of authority and seasoned wisdom, grounding the figure within a setting that feels both intimate and expansive. As one gazes upon this work, the eye is immediately drawn to the meticulous interplay of light and shadow, which breathes life into the textures of his attire and the weathered features of his face.

    Raebument’s technique, rooted in his early mastery of miniature painting and goldsmithing, manifests here through an extraordinary attention to detail. Every fold of the heavy black fabric and every subtle nuance of the subject's expression has been rendered with a precision that transcends mere likeness. The artist employs a masterful use of chiaroscuro, allowing light to dance across the rocky hillside and illuminate the subject’s countenance, creating a sense of three-dimensional depth that pulls the viewer into his world. This painterly approach—characterized by bold, confident brushstrokes that coalesce into breathtaking realism—is what defines Raeburn as a titan of the Scottish Enlightenment. The background, filled with the soft, atmospheric presence of distant trees, provides a lush, organic counterpoint to the structured formality of the man’s attire, creating a harmonious balance between civilization and nature.

    For the discerning collector or interior designer, Alexander Keith offers more than just visual splendor; it offers an emotional resonance that can transform the atmosphere of any space. The painting evokes a sense of timelessness and enduring legacy, making it an ideal centerpiece for a library, a formal study, or a grand hallway. Its large-scale presence (240 x 148 cm) allows the narrative of the piece to unfold, inviting long periods of contemplation. Whether one is drawn to the historical weight of the early 19th century or the sheer technical brilliance of Raeburn’s hand, this reproduction serves as a profound statement of taste. It is an invitation to surround oneself with the spirit of the Scottish masters, bringing a touch of classical grandeur and a deep, soulful narrative into the modern home.

    Artista e museo

    Artista

    Henry Raeburn

    Nato a Edimburgo, Regno Unito

    Un pioniere nel suo campo

    Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA, un pittore scozzese di ritratti, ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte con le sue opere affascinanti. Nato il 4 marzo 1756 a Stockbridge, Edimburgo, Scozia, il viaggio artistico di Raeburn è una testimonianza della sua dedizione e passione.

    Primi anni e formazione

    Orfano in giovane età, Raeburn fu sostenuto dal fratello William e posto all'Heriot's Hospital, dove ricevette un'istruzione. All'età di 15 anni, fu apprendista del gioielliere James Gilliland di Edimburgo, affinando le sue abilità nella creazione di gioielli e disegni minuti su avorio.

    Evoluzione artistica

    La transizione di Raeburn dalle miniature alla pittura ad olio fu un punto di svolta nella sua carriera. Acquisì sufficiente competenza per dedicarsi esclusivamente alla pittura, con George Chalmers (1776; Dunfermline Town Hall) che rappresenta il suo ritratto conosciuto più antico.

    Opere notevoli e associazioni

    Il giovane giocatore di polo di William Bruce Ellis Ranken mette in mostra il talento eccezionale di Raeburn nel catturare movimento ed energia.

    Alexander Allan, una figura di spicco nell'arte scozzese, fu dipinto da Raeburn, evidenziando la sua capacità di catturare l'essenza dei suoi soggetti.

    Musei e collezioni

    La Scottish National Gallery (Edimburgo, Scozia) espone opere di Raeburn, tra cui The White Drake di Joseph Crawhall.

    La Frick Collection (New York, Stati Uniti) ospita Alexander Allan, a testimonianza del suo fascino internazionale.

    Eredità e impatto

    L'influenza di Raeburn sull'arte scozzese è innegabile. La sua dedizione nel catturare l'essenza dei suoi soggetti lo ha reso un pioniere nel mondo della ritrattistica. Come Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA, rimane parte integrante del ricco patrimonio artistico della Scozia.

    Visualizza altre opere di Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA su https://AllPaintingsStore.com/@/henry-raeburn

    Esplora la Scottish National Gallery (Edimburgo, Scozia) su https://AllPaintingsStore.com/@@/d3y8vu-william-mctaggart-spring

    Scopri di più sull'arte scozzese su https://en.wikipedia.org/wiki/scottish_art_in_the_eighteenth_century

    Svelare il maestro della ritrattistica scozzese: Henry Raeburn è una testimonianza della sua eredità duratura nel mondo dell'arte.

    Museo

    The National Trust For Scotland

    In mostra presso Edimburgo, Regno Unito

    Un Arazzo di Identità Scozzese: Alla Scoperta del National Trust For Scotland

    Immerso nel cuore storico di Edimburgo, il National Trust for Scotland non è un semplice deposito di reperti; è un portale vibrante che conduce direttamente nell'anima della Scozia stessa. Fondata nel 1931 da un desiderio collettivo di salvaguardare l'eredità della nazione – i suoi paesaggi, i suoi castelli e le storie intrecciate nelle loro stesse pietre – l'organizzazione è fiorita come custode di una collezione straordinariamente diversificata, che riflette secoli di storia scozzese, espressione artistica ed evoluzione culturale. Più che limitarsi a preservare edifici, il Trust infonde loro nuova vita, invitando i visitatori a viaggiare nel tempo e a connettersi con i ritmi di epoche passate, offrendo un'esperienza che trascende la semplice osservazione per trasformarsi in un profondo incontro con l'eterno spirito della Scozia.

    Il panorama architettonico sotto la cura del Trust è di una varietà mozzafiato. Vi ritroverete a vagare tra imponenti castelli medievali – resti di guerre tra clan e intrighi reali, le cui mura logorate dal tempo sussurrano racconti di potere e resilienza; sontuose dimore vittoriane, che offrono scorci sulle vite opulente di un'epoca successiva, complete di dettagli intricati e arredi lussuosi; e abitazioni più modeste che rivelano la quieta dignità di coloro che hanno costruito e sostenuto la nazione. Ma non sono solo le grandi strutture a incantare; i giardini del Trust sono altrettanto magistrali – spazi formali meticolosamente progettati per evocare tranquillità, paesaggi più selvaggi che rispecchiano la bellezza incontaminata delle Highlands circostanti, ognuno dei quali è una testimonianza di una profonda conoscenza dell'orticoltura e di un legame indissolubile con la terra.

    Castelli, Giardini e Scoperte Inaspettate

    Le proprietà del Trust sono molto più di semplici esposizioni statiche. Si pensi al Castello di Craigievar, ad esempio: un castello da fiaba che sembra uscito dalle pagine di un libro, con le sue pareti in granito rosa adornate da intagli intricati e torrette che sfidano la gravità. O si consideri il Dunmore Pineapple, una bizzarra ma assolutamente affascinante follia architettonica costruita nel 1761 come casina estiva da Patrick Balfour, botanico e collezionista scozzese. Questa anomalia architettonica, che ricorda un gigantesco ananas, resta come testimonianza dell'eccentricità dell'epoca e della passione di Balfour per le piante esotiche. E non meno importante è la Alloa Tower, una casa-torre medievale straordinariamente ben conservata, che offre uno sguardo raro sulle vite delle potenti famiglie che un tempo controllavano la regione.

    Oltre questi monumenti iconici, la collezione del Trust si estende a gemme più piccole e spesso trascurate: antichi colombai, casali meticolosamente restaurati e persino un istituto meccanico vittoriano a Brechin. Questi spazi offrono ritratti intimi della vita scozzese attraverso i secoli, rivelando l'ingegno, la resilienza e l'arte delle persone comuni. E non dimentichiamo l'inaspettato: l'associazione del Trust con la pecora Dolly – un momento cruciale nella storia della scienza – è custodita all'interno del National Museum of Scotland, a sottolineare lo spirito pionieristico della Scozia e la sua volontà di abbracciare sia il patrimonio che l'innovazione.

    Un'Eredità di Arte e Innovazione

    L'eredità artistica sotto la cura del Trust è altrettanto ricca e variegata. La collezione include opere di rinomati artisti scozzesi come James Struthers Stewart, maestro dei ritratti in miniatura capace di catturare l'eleganza della società vittoriana; Charles Shreiff, i cui paesaggi evocativi e ritratti offrono uno sguardo sulla bellezza della campagna scozzese; e John Clerk of Eldin, un artista talentuoso noto per le sue intricate acqueforti. Questi artisti, insieme a molti altri, hanno contribuendo significativamente al patrimonio artistico della Scozia, riflettendo sia gli stili tradizionali che le tendenze emergenti.

    Inoltre, il Trust è stato fondamentale nella preservazione di importanti manufatti storici – dai reperti dell'antico Egitto rinvenuti in vari siti in tutta la Scozia a armi finemente lavorate e oggetti domestici che offrono un legame tangibile con il passato. L'inclusione di questi diversi elementi sottolinea l'impegno del Trust nel presentare una visione olistica del patrimonio, capace di abbracciare non solo il passato, ma anche il presente e il futuro.

    Pianificare il proprio Viaggio nel Tempo

    Che siate attratti dai drammatici paesaggi delle Highlands, dallo splendore architettonico di Edimburgo o dal fascino tranquillo dei villaggi rurali, il National Trust for Scotland offre un viaggio indimenticabile attraverso il tempo e lo spazio. Una visita non è semplicemente una gita fuori porta; è un'opportunità per connettersi con lo spirito della Scozia, per apprezzarne la bellezza naturale e per comprendere le forze che ne hanno plasmato l'identità unica. Dall'esplorazione delle mura del Castello di Dunrobin al vagare tra i giardini profumati di Liddesdale, ogni proprietà offre un'esperienza distinta, invitandovi ad approfondire la ricca storia e il patrimonio artistico della Scozia. Il National Trust for Scotland vi invita a diventare parte della sua missione continua: proteggere e condividere il magnifico patrimonio scozzese per le generazioni a venire.

    Link Utili:

    Contattaci

    |

    Wikipedia

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Alexander Keith

    originaluniqueart.com/it/art/download/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Raeburn, Henry. Alexander Keith. 1810, The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/it/art/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/
    APA
    Raeburn, Henry (1810). Alexander Keith [Painting]. The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/it/art/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/
    Chicago
    Henry Raeburn. Alexander Keith. 1810. The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/it/art/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/
    Harvard
    Raeburn, Henry (1810) Alexander Keith. The National Trust For Scotland. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Alexander Keith — Henry Raeburn

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portrait, man in suit, cane. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Ragazza che tiene i fiori (1798), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quale uso e quale spazio si consigliano per "Alexander Keith" di Henry Raeburn?

    "Alexander Keith" è ideale per Accent e si adatta perfettamente a un Living Room.

    In che modo "Alexander Keith" bilancia luci e ombre?

    La luminosità di "Alexander Keith" di Henry Raeburn è registrata come deep_shadow, con una luminanza di Dark.

    Dove posso scaricare "Alexander Keith" di Henry Raeburn?

    È disponibile il download per "Alexander Keith": la pagina Scarica l'opera dell'opera offre download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.