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Guida alle opere degli studenti

La Passione

Nome Classe Data

Hans Holbein il Giovane, La Passione (1524), Kunstmuseum. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Hans Holbein il Giovane originaluniqueart.com/it/artists/hans-holbein-il-giovane_it-1/
Date dell'artista
1497 – 1543
Dipinto
1524
Tecnica e materiali
Olio su tavola
Movimento
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Periodo
Rinascimento
In corso presso
Kunstmuseum originaluniqueart.com/it/museums/kunstmuseum-st-gallen_it/
Artistic style
Alto Rinascimento
Influences
Umanesimo
Notable elements or techniques
Realismo dettagliato
Subject or theme
Crucifissione di Gesù Cristo

Nel contesto

La Passione — Hans Holbein il Giovane

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1490
  2. 1500
  3. 1510
  4. 1520
  5. 1530
  6. 1540

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 46 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 27 anni. L'artista è vissuto fino a 46. 31 delle 171 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Hans Holbein il Giovane (1497–1543) ▲ quest'opera, 1524 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1526 Anni di attività principale: 1526–1537 Opere tarde: dal 1537

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/hans-holbein-il-giovane-la-passione-8YDLLH-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Marrone caffè #684837

    Tavolozza catalogata

    • #684837
    • #30211B
    • #DCBF9F
    • #B07E5B

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Marrone caffè
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Hans Holbein il Giovane negli ultimi dodici mesi — 45 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 29,9%
    2. 2 Spagna 28,4%
    3. 3 Italia 8,5%
    4. 4 Stati Uniti d'America 6,3%
    5. 5 Singapore 5,4%
    6. 6 Hong Kong 5,3%
    7. 7 Francia 4,6%
    8. 8 Germania 2,9%
    9. 9 Regno Unito 1,6%
    10. 10 Romania 1,4%
    11. · 35 altri paesi 5,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Hans Holbein il Giovane

    1. 1 Ritratto Doppio di Jean de Dinteville e Georges de Selve (anche noto come Gli Ambasciatori), 1533 15,3%
    2. 2 Il diplomatico e lo scienziato, 1533 9,3%
    3. 3 Il Corpo di Cristo Morto nella Tomba, 1521 4,5%
    4. 4 Enrico VIII, 1537 4,1%
    5. 5 Ambasciatori 3,3%
    6. 6 Ambasciatori, Galleria Nazionale di Londra, 1533 2,9%
    7. 7 Hans Holbein il Giovane, 1523 1,6%
    8. 8 Madonna di Darmstadt, 1526 1,5%
    9. 9 Ritratto di Enrico VIII d'Inghilterra, 1537 1,5%
    10. 10 Ritratto del mercante Georg Gisze, 1532 1,4%
    11. 11 Ritratto di Enrico VIII, Re d'Inghilterra, 1535 1,4%
    12. 12 Eduardo, Principe di Galles, 1543 1,2%
    13. 13 Giuditta Seymour, Regina d'Inghilterra, 1536 1,2%
    14. 14 Ritratto di Nikolaus Kratzer, 1528 1,0%
    15. 15 Gli ambasciatori 1,0%
    16. 16 Ritratto di una Donna con un Riccio e uno Storno, 1527 0,9%
    17. 17 Ritratto di Benedikt von Hertenstein, 1517 0,9%
    18. 18 Ritratto di Erasmo da Rotterdam che scrive, 1523 0,9%
    19. 19 Portrait di Enrico VIII 0,9%
    20. 117 La Passione, 1524 quest'opera 0,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 55,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 340 opere di questo artista, di cui 230 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 117 tra di essi, con il 0,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    La Passione — Hans Holbein il Giovane

    Un Momento Congelato nel Tempo: Il Dramma Divino della Visione di Holbein

    Ne i corridoi silenziosi della storia dell'arte, poche opere catturano l'attenzione viscerale de La Passione di Hans Holbein il Giovane con la profondità di questo straordinario dettaglio. Realizzato a metà degli anni 1520, precisamente intorno al 1524, questo frammento di una narrazione molto più ampia funge da finestra sull'anima del Rinascimento nordico. Non è una semplice rappresentazione di un evento biblico; è una lezione magistrale nel catturare il peso dell'esistenza umana. Mentre contempliamo le figure che sollevano Cristo verso la croce, non siamo semplici osservatori della storia, ma testimoni di un momento cruciale di profonda tensione spirituale e fisica. La scena vibra di un'intensità che trascende i secoli, invitando ogni spettatore — che sia un appassionato d'arte o un collezionista esperto — a percepire l'atmosfera carica di sacrificio e la determinazione cruda e incrollabile di coloro che ne sono rimasti coinvolti.

    La composizione è un turbine di movimento ed emozione, dove i confini tra il divino e il mortale si sfumano. Holbein, maestro della profondità psicologica, utilizza la disposizione delle figure per guidare il nostro sguardo attraverso un paesaggio di dolore e dovere. Alcuni individui si protendono nella lotta con sforzo muscolare, mentre altri rimangono in stati contemplativi o persino distaccati, creando un complesso arazzo di reazioni umane. Questo intreccio tra movimento e stasi crea una tensione ritmica che è centrale nel potere del dipinto. Per chi desidera portare un senso di gravità storica e profondità intellettuale in uno spazio interno, quest'opera offre un punto focale che è allo stesso tempo ricco di spunti di conversazione e visivamente magnetico.

    Maestria Tecnica: L'Alchimia dell'Olio e della Luce

    Per comprendere il fascino di quest'opera, bisogna apprezzare la brillantezza tecnica che Holbein portò dalla bottega di suo padre ad Augusta alle corti d'Europa. Eseguito con pittura a olio su tavola, l'opera beneficia delle proprietà uniche del medium, che permise a Hol

    Holbein di raggiungere un livello di luminosità e dettaglio che la tempera semplicemente non poteva offrire. Attraverso la meticolosa sovrapposizione di velature, egli ottenne un effetto di chiaroscuro — il drammatico gioco di luci e ombre — che scolpisce le figure con una presenza quasi tridimensionale. La luce non si limita ad illuminare la scena; sembra emergere dall'interno della carne e dei tessuti, mettendo in risalto la tensione di un arto o il dolore in uno sguardo.

    La precisione dell'artista è poco meno che miracolosa. Ogni piega del tessuto, ogni riflesso di luce sulla pelle e ogni sottile mutamento nell'espressione facciale sono resi con una devozione al realismo che definisce lo stile del Rinascimento nordico. Questo impegno verso il dettaglio assicura che, anche in un frammento dettagliato, il senso di scala e grandezza rimanga intatto. Per un interior designer, un'opera simile offre un'opportuno senza pari per introdurre consistenza e "anima" in una stanza. Una riproduzione di alta qualità di questo capolavoro preserva queste delicate sfumature, permettendo ai pigmenti ricchi e alla maestria della pennellata di infondere vita sia nelle gallerie moderne che negli studi classici.

    Un'Eredità di Emozione e Risonanza Spirituale

    Oltre la perizia tecnica risiede il vero cuore de La Passione: la sua capacità di evocare empatia. Holbein non era solo un ritrattista di volti, ma un ritrattista della condizione umana. In questo dettaglio, vediamo l'intersezione tra fede, agonia e l'inesorabile marcia del destino. Il simbolismo è radicato nel modo stesso in cui le figure interagiscono con la croce — simbolo sia della sofferenza suprema che della redenzione finale. L'atmosfera drammatica, caratterizzata da un'intensa posta in gioco emotiva, rende il dipinto una narrazione senza tempo.

    Possedere o esporre una riproduzione di un'opera così significativa è un atto di preservazione del patrimonio culturale. Porta in una casa o in un ufficio un frammento della coscienza del XVI secolo, un promemoria dell'epoca in cui l'arte era il principale veicolo per esplorare i misteri più profondi della vita e della morte. Che siate attratti dalla sua importanza storica, dal suo uso magistrale della luce o dalla sua profonda risonanza emotiva, quest'opera si erge come testimonianza del potere duraturo dello spirito umano, catturato per sempre nelle mani di un maestro.

    Artista e museo

    Artista

    Hans Holbein il Giovane

    Nato a Augsburg, Italia

    vita e formazione

    Hans Holbein il Giovane, una figura di spicco nel Rinascimento del Nord, nacque nel 1497 ad Augusta, in Germania. Sebbene spesso confuso con suo padre, Hans Holbein il Vecchio, un artista e incisore rinomato, l'opera del Giovane Holbein è distinta e notevole di per sé.

    carriera artistica

    La carriera artistica di Holbein il Giovane iniziò sotto la guida del padre. Successivamente viaggiò in Inghilterra, dove divenne pittore di corte per Re Enrico VIII. Questa posizione gli permise di catturare l'essenza della famiglia reale e dell'emergente aristocrazia inglese. La sua opera è caratterizzata da:

    realismo eccezionale: i ritratti di Holbein sono celebrati per la loro qualità realistica, come si vede in Ritratto di una dama ignota (Rinascimento del Nord).

    composizione innovativa: il suo uso della composizione è evidente in Sir William Butts (37 x 46 cm, Rinascimento del Nord, olio su tavola).

    studio per il ritratto di famiglia di Thomas More (38 x 52 cm, Rinascimento del Nord) mostra la sua abilità nel catturare l'essenza di una famiglia.

    opere notevoli e eredità

    L'opera di Holbein il Giovane si trova in vari musei, tra cui i Musei Statali di Berlino (Germania), dove il suo uomo ignoto con libri di musica e liuto (olio su tavola) è esposto. La sua influenza sul Rinascimento del Nord è innegabile e la sua opera continua a ispirare gli artisti di oggi. Holbein il Giovane morì nel 1543, ma la sua eredità vive attraverso i suoi affascinanti ritratti e studi dettagliati. visualizza altre opere di Hans Holbein il Giovane su AllPaintingsStore.

    Museo

    Kunstmuseum

    In mostra presso St. Gallen, Svizzera

    Un Santuario d'Arte tra le Colline Svizzere

    Immerso nel verde abbraccio del Canton San Gallo, in Svizzera, il Kunstmuseum St. Gallen è molto più di un semplice deposito di tesori artistici; esso incarna un profondo legame con l'eredità europea e un impegno incrollabile nel promuovere la creatività. Fondata nel 1877 grazie alla visione dedita dello St. Gallen Kunstverein (Associazione d'Arte), questa istituzione è fiorita fino a diventare uno dei punti di riferimento culturale più celebrati della Svizzera orientale, evolvendosi sotto la guida della Stiftung Kunstmuseum St. Gallen dal 2012.

    Un Abbraccio Architettonico di Visione Artistica

    La struttura stessa del museo è una testimonianza dell'ambizione artistica: un edificio neoclassico concepito da Johann Christoph Kunkler nel 187amento. La sua elegante facciata, meticolosamente realizzata in pietra calcarea e adornata con colonne corinzie, si erge con grazia contro lo sfondo di colline ondulate, creando un'atmosfera di serena contemplazione, perfettamente adatta all'apprezzamento delle opere d'arte ospitate all'interno. Più che una semplice decorazione, l'architettura collabora attivamente con la collezione, favorendo un dialogo tra forma e sostanza che eleva l'esperienza del visitatore.

    Oltre l'edificio principale si trova la Lokremise, un ex deposito di locomotive ingegnosamente trasformato in "Laboratorio Culturale", uno spazio dinamico dedicato alla presentazione delle espressioni artistiche contemporanee. Questa giustapposizione sottolinea lo spirito progressista del Kunstmuseum St. Gallen, dimostrando la sua volontà di abbracciare l'innovazione onorando al contempo l'eredità delle sue collezioni storiche.

    Un Arazzo di Brillantezza Svizzera, Olandese e Francese

    La collezione del Kunstmuseum è straordinariamente diversificata, riflettendo secoli di evoluzione artistica in tutta Europa. Al suo cuore risiede una sostanziale rappresentazione dell'

    Arte Svizzera

    , che mostra l'identità estetica distintiva della nazione e il suo contributo alle narrazioni europee più ampie. Tuttavia, la sua influenza si estende ben oltre i confini nazionali. I visitatori vengono trasportati in mondi illuminati dai capolavori delle

    Tradizioni Olandese e Francese

    , approfondendo movimenti cruciali come l'Età dell'Oro olandese e la trasformazione della pittura francese dal classicismo verso l'impressionismo.

    Dalle nature morte meticolosamente rese e ricche di dettagli alle tele monumentali che ritraggono drammi storici, queste opere esemplificano una tecnica magistrale e una profonda comprensione dell'emozione umana. Particolarmente degno di nota è "Camille Daurelle nel parco di Yerres" di Gustave Caillebotte, un capolavoro a pastello che cattura la tranquilla bellezza della vita parigina con un realismo straordinario.

    Mostre Notevoli e Dialogo Artistico

    Il Kunstmuseum St. Gallen si distingue per la sua dedizione sia alla conservazione del patrimonio artistico che alla cura dei talenti emergenti. Istituito nel 1989/1990, il Premio Culturale Manor del museo riconosce i promettenti artisti svizzeri del Canton San Gallo, un simbolo potente del suo ruolo di incubatore culturale.

    Ciò che eleva veramente l'attrattiva del Kunstmuseum St. Gallen è il suo impegno nel giustapporre opere storiche con creazioni contemporanee, spingendo i visitatori a riconsiderare prospettive consolidate e ad apprezzare il potere duraturo dell'immaginazione artistica. Le recenti esposizioni hanno esplorato temi che vanno dal Surrealismo all'Espressionismo Astratto, dimostrando la capacità del museo di coinvolgere il pubblico attraverso le generazioni.

    Esplorazioni Scultoree: Dalle Radici Medievali alle Forme Moderne

    A completamento della collezione pittorica si trova una selezione affascinante di

    Sculture Europee

    , che spaziano da intricati intagli originari del Tardo Medioevo a forme audaci prodotte da scultori contemporanei. Questi pezzi illustrano l'evoluzione dell'arte tridimensionale nel tempo, offrendo spunti sulle tecniche artistiche e sulle sensibilità culturali.

    "Prima della neve" di Paul Klee esemplifica questa esplorazione: un sereno pastello che ritrae un paesaggio invernale con una sottile astrazione geometrica. Esso funge da promemoria del fatto che la missione del Kunstmuseum St. Gallen va oltre lo splendore visivo; essa si sforza di stimolare la curiosità intellettuale e di promuovere l'apprezzamento per l'innovazione artistica.

    Un'Eredità di Mecenatismo Artistico e Orizzonti Futuri

    Il successo duraturo del Kunstmuseum St. Gallen deriva dal suo incrollabile sostegno agli artisti e dal suo impegno nel promuovere il dialogo culturale, un'eredità consolidata dai continui investimenti della Stiftung Kunstmuseum St. Gallen in programmi educativi e iniziative di sensibilizzazione.

    Guardando al futuro, il Kunstmuseum St. Gallen rimane fermo nella sua ricerca dell'eccellenza, assicurando che i suoi tesori continuino a ispirare generazioni di amanti dell'arte e ad arricchire il panorama culturale della Svizzera per gli anni a venire.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per La Passione

    originaluniqueart.com/it/art/download/hans-holbein-il-giovane-la-passione-8YDLLH-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Giovane, Hans Holbein il. La Passione. 1524, Kunstmuseum. https://originaluniqueart.com/it/art/hans-holbein-il-giovane-la-passione-8YDLLH-it/
    APA
    Giovane, Hans Holbein il (1524). La Passione [Painting]. Kunstmuseum. https://originaluniqueart.com/it/art/hans-holbein-il-giovane-la-passione-8YDLLH-it/
    Chicago
    Hans Holbein il Giovane. La Passione. 1524. Kunstmuseum. https://originaluniqueart.com/it/art/hans-holbein-il-giovane-la-passione-8YDLLH-it/
    Harvard
    Giovane, Hans Holbein il (1524) La Passione. Kunstmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/hans-holbein-il-giovane-la-passione-8YDLLH-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    La Passione — Hans Holbein il Giovane

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: crucifixion, jesus christ, religious art. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Ritratto Doppio di Jean de Dinteville e Georges de Selve (anche noto come Gli Ambasciatori) (1533), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Northern Renaissance: Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    La Passione — Hans Holbein il Giovane

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale della tavola "La Passione" di Hans Holbein il Giovane?

      • A Una scena religiosa che raffigura la nascita di Gesù Cristo.
      • B Un ritratto dettagliato del re Enrico VIII.
      • C La crocifissione di Gesù Cristo.
    2. 2. Quanti personaggi sono rappresentati nella scena della crocifissione raffigurata nel dettaglio?

      • A Circa cinque persone.
      • B Almeno dodici persone.
      • C Solo il corpo di Gesù Cristo.
    3. 3. Qual è una caratteristica distintiva dello stile pittorico di Holbein nel dettaglio della Passione?

      • A L'uso predominante del colore brillante e delle pennellate fluide.
      • B Una straordinaria attenzione ai dettagli anatomici e alla resa psicologica dei personaggi.
      • C La preferenza per composizioni semplici e geometriche.
    4. 4. In quale periodo storico è stata realizzata la tavola "La Passione"?

      • A Il Medioevo.
      • B Il Rinascimento italiano.
      • C Il Rinascimento nordico.
    5. 5. Quale elemento simbolico può essere osservato nell'immagine che raffigura la crocifissione?

      • A L'utilizzo di colori vivaci per esprimere emozioni forti.
      • B La rappresentazione della Vergine Maria in posizione di pietà.
      • C Lo sguardo diretto dei personaggi verso il cielo.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quale emozione trasmette "La Passione" di Hans Holbein il Giovane?

    In "La Passione", un'atmosfera Drammatico accompagna un'emozione Drammatico.

    "La Passione" presenta forti contrasti chiaroscurali?

    Il contrasto chiaroscurale di "La Passione" è registrato come Dichiarazione. Il contrasto descrive quanto marcata sia la differenza tra le aree chiare e quelle scure.

    "La Passione" è un'opera celebre del Northern Renaissance?

    "La Passione" di Hans Holbein il Giovane è classificata come Iconici e appartiene al movimento Northern Renaissance.