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Guida alle opere degli studenti

Biliardo

Nome Classe Data

Gustave Caillebotte, Biliardo (1876). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Gustave Caillebotte originaluniqueart.com/it/artists/gustave-caillebotte_it/
Date dell'artista
1848 – 1894
Dipinto
1876
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
60 x 81 cm
Movimento
Pittura Impressionista Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Periodo
XIX secolo
Dimensioni
60 x 81 cm
Elementi degni di nota
Fotorealismo, inquadratura
Tecnica
Olio su tela
Titolo
Biliardo

Nel contesto

Biliardo — Gustave Caillebotte

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 60 × 81 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 46 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 28 anni. L'artista è vissuto fino a 46. 35 delle 233 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Gustave Caillebotte (1848–1894) ▲ quest'opera, 1876 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1877 Anni di attività principale: 1877–1884 Opere tarde: dal 1884

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/gustave-caillebotte-biliardo-8xy66y-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #6a443d

    Tavolozza catalogata

    • #6A443D
    • #A98366
    • #2C272C
    • #E5CEB6

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Equilibrato Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Armonia equilibrata L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Chiaroscuro Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Gustave Caillebotte negli ultimi dodici mesi — 52 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 48,0%
    2. 2 Stati Uniti d'America 6,6%
    3. 3 Francia 4,6%
    4. 4 Singapore 4,4%
    5. 5 Italia 3,4%
    6. 6 Hong Kong 2,9%
    7. 7 Spagna 2,6%
    8. 8 Germania 2,2%
    9. 9 Brasile 1,9%
    10. 10 Messico 1,7%
    11. · 42 altri paesi 21,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Gustave Caillebotte

    1. 1 Uomo alla Finestra, 1875 31,2%
    2. 2 I Raschiatori del Pavimento (anche noti come I Strippers del Pavimento), 1875 2,8%
    3. 3 Parigi in Pioggia, Strada, 1877 2,5%
    4. 4 Paris Street: A Rainy Day (study), 1877 2,3%
    5. 5 Partita di Barca 2,3%
    6. 6 Parigi in strada, Giorno Piovoso, 1877 1,7%
    7. 7 Un Balcone a Parigi, 1881 1,3%
    8. 8 I Rastrellatori di Pavimento aka I Strippers del Parquet 1,3%
    9. 9 Pink Villas at Trouville, 1884 1,2%
    10. 10 Le Pont de L'Europe, 1882 1,1%
    11. 11 Portrait of a Schoolboy, 1879 1,1%
    12. 12 Parigi, una giornata di pioggia, 1877 0,9%
    13. 13 A Young Man at His Window 0,9%
    14. 14 Il Bagniatore o Lo Scapolino, 1877 0,9%
    15. 15 Skiffs on the Yerres, 1877 0,8%
    16. 16 The Bezique Game, 1880 0,8%
    17. 17 Rematore con il cilindro, 1878 0,7%
    18. 18 The Man on the Balcony, 1880 0,7%
    19. 19 Portrait of Madame X, 1878 0,7%
    20. — Biliardo, 1876 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 55,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 344 opere di questo artista, di cui 193 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Biliardo — Gustave Caillebotte

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1876
    Influenze
    Fotografia
    Movimento
    Impressionismo
    Soggetto o tema
    Scena di una partita a biliardo
    Stile artistico
    Realista, Impressionista

    Un istante sospeso nel tempo: “Biliardo” di Gustave Caillebotte

    L'opera "Biliardo" di Gustave Caillebotte, dipinta nel 1876, è molto più della semplice rappresentazione di un gioco; è un'istantanea meticolosamente osservata della vita parigina all'alba della modernità. Con le sue modeste dimensioni di 60 x 81 cm, questo olio su tela offre uno sguardo intimo in una sala da biliardo, uno spazio che stava rapidamente diventando un centro sociale per la nascente classe media nella Parigi della fine del XIX secolo. Il dramma silenzioso del dipinto non risiede in gesti grandiosi, ma nella sottile tensione della scena: un uomo in posa con le mani sul tavolo, apparentemente perso nella concentrazione, mentre la stanza circostante accenna a conversazioni e svago.

    L'occhio impressionista: tecnica e influenza

    Lo stile di Caillebotte, fortemente influenzato dalla sua precoce fascinazione per la fotografia, è immediatamente riconoscibile. L'artista impiega uno sguardo preciso, quasi fotografico, per i dettagli, rendendo le trame del tavolo, le sedie in pelle consumate e i colori smorzati con una straordinaria accuratezza. Tuttavia, a differenza di una fotografia puramente documentaristica, Caillebotte infonde la scena con una sensibilità impressionista, concentrandosi sulla cattura della luce fuggevole e dell'atmosfera. Si notino i riflessi screziati sulla superficie del tavolo da biliardo, creati dal morbido bagliore dell'illuminazione della stanza, e le sottili variazioni di tono che trasmettono profondità e volume. Questa tecnica fu rivoluzionaria per l'epoca, allontanandosi dalla tradizionale pittura accademica verso una rappresentazione più soggettiva della realtà.

    Un ritratto parigino: contesto e commento sociale

    "Biliardo" offre una preziosa finestra sul panorama sociale di Parigi durante il Secondo Impero. Le sale da biliardo non erano solo luoghi in cui giocare; erano spazi per socializzare, concludere affari e osservare le ultime mode. La scelta del soggetto da parte di Caillebotte – un uomo solitario assorto nel suo gioco – suggerisce un certo distacco dalla frenetica città esterna, ma accenna anche al crescente individualismo che stava iniziando a caratterizzare la società parigina. L'inclusione del divano e di altre figure sullo sfondo sottolinea sottilmente le dinamiche sociali in atto all'interno di questo spazio particolare.

    Simbolismo e risonanza emotiva

    La quiete immobile del dipinto evoca un senso di contemplazione e forse persino di malinconia. La postura dell'uomo, immerso nel gioco, suggerisce un momento di intensa concentrazione, invitando lo spettatore a riflettere su temi come la competizione, l'abilità e la ricerca della maestria. Caillebotte utilizza magistralmente luce e ombra per creare un'atmosfera che è allo stesso tempo intima ed evocativa. La composizione ci trascina in questo mondo privato, stimolando una riflessione sulla natura del tempo libero, della concentrazione e della condizione umana. Quest'opera esemplifica la capacità di Caillebotte di trasformare scene quotidiane in opere d'arte dotate di una profonda risonanza emotiva.

    Artista e museo

    Artista

    Gustave Caillebotte

    Nato a Parigi, Francia

    La Vita e l'Opera di Gustave Caillebotte

    Gustave Caillebotte, nato a Parigi il 19 agosto 1848 e morto a Gennevilliers il 21 febbraio 1894, fu un pittore, disegnatore e mecenate francese. Membro del movimento impressionista, sebbene spesso considerato un artista a sé stante, Caillebotte si distinse per la sua visione moderna della Parigi urbana e per l'uso innovativo della prospettiva.

    Primi Anni e Formazione

    Proveniente da una famiglia benestante – suo padre, Martial Caillebotte, era un giudice al Tribunale di Commercio della Seine – Gustave ricevette un’educazione solida. Studiò legge all'Università di Parigi, conseguendo una laurea in giurisprudenza nel 1868 e la licenza per esercitare la professione legale nel 1870. Tuttavia, la sua vera passione era l'arte. Iniziò a frequentare lo studio del pittore Léon Bonnat, dove studiò pittura con serietà. Il suo interesse precoce per la fotografia influenzò profondamente il suo stile pittorico, portandolo ad esplorare nuove tecniche di composizione e prospettiva.

    Carriera Artistica e Stile

    Caillebotte si avvicinò al movimento impressionista nel 1874, quando le sue opere furono rifiutate dal Salon ufficiale. Si unì quindi al gruppo degli Impressionisti, partecipando alle loro mostre a partire dalla seconda mostra del 1876. Il suo stile, pur radicato nel realismo, fu fortemente influenzato dai suoi colleghi impressionisti come Edgar Degas e Giuseppe de Nittis. Caillebotte si distinse per la sua capacità di rappresentare la vita moderna parigina con un occhio attento ai dettagli e una prospettiva innovativa.

    Realismo Moderno: Le opere di Caillebotte spesso raffigurano scene di vita quotidiana, come lavoratori al lavoro (Les Raboteurs de Parquet) o persone che si godono la vita urbana.

    Prospettive Inusuali: Caillebotte sperimentò con punti di vista elevati e angolazioni insolite, come dimostra Vue de toits (effet de neige), che riflette l'influenza delle stampe giapponesi e della fotografia.

    Luce e Ombra: Come gli impressionisti, Caillebotte era interessato a catturare gli effetti della luce naturale e le variazioni di ombra nelle sue opere.

    Opere Principali e Riconoscimenti

    Tra le opere più significative di Gustave Caillebotte si annoverano:

    Les Raboteurs de Parquet (1875): Considerata il suo capolavoro, quest'opera rappresenta due operai che levigano un pavimento e dimostra la sua abilità nel catturare la realtà con precisione e sensibilità.

    Vue de toits (effet de neige) (1878): Un esempio notevole del suo uso innovativo della prospettiva, raffigurante i tetti innevati di Parigi da un punto di vista elevato.

    Boulevard vu d'en haut (1880): Un’altra opera che esplora la vita urbana parigina con una prospettiva unica e dinamica.

    Un Balcon à Paris (1880): Una scena di vita quotidiana che cattura l'atmosfera della Parigi dell'epoca.

    Eredità e Influenza

    Nonostante la sua morte prematura all’età di 45 anni, Gustave Caillebotte lasciò un segno significativo nella storia dell'arte francese. La sua capacità di combinare il realismo con elementi impressionisti lo rese un artista unico nel suo genere. La sua collezione d'arte, donata allo Stato francese, arricchì notevolmente il Musée d’Orsay, contribuendo a preservare e promuovere l'eredità del movimento impressionista. Caillebotte è oggi riconosciuto come uno dei più importanti pittori francesi del XIX secolo, un artista che ha saputo cogliere lo spirito della modernità con sensibilità e innovazione.

    Per approfondire

    Disponibile online

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    originaluniqueart.com/it/art/download/gustave-caillebotte-biliardo-8xy66y-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Caillebotte, Gustave. Biliardo. 1876, https://originaluniqueart.com/it/art/gustave-caillebotte-biliardo-8xy66y-it/
    APA
    Caillebotte, Gustave (1876). Biliardo [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/gustave-caillebotte-biliardo-8xy66y-it/
    Chicago
    Gustave Caillebotte. Biliardo. 1876. https://originaluniqueart.com/it/art/gustave-caillebotte-biliardo-8xy66y-it/
    Harvard
    Caillebotte, Gustave (1876) Biliardo. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/gustave-caillebotte-biliardo-8xy66y-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Biliardo — Gustave Caillebotte

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: tavolo da biliardo, gioco del biliardo, gustave caillebotte. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Uomo alla Finestra (1875), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Pittura Impressionista: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    È possibile visualizzare un'anteprima in realtà aumentata di "Biliardo"?

    "Biliardo" dispone di un'anteprima in realtà aumentata: la pagina Anteprima in AR dell'opera ti permette di visualizzarla nel tuo spazio tramite un dispositivo compatibile.

    Qual è la tonalità dominante di "Biliardo"?

    "Biliardo" tende verso una tonalità Dall'ambra allo zafferano.

    Quando è stata creata "Biliardo" e a quale movimento appartiene?

    "Biliardo" è stata creata nel 1876 ed appartiene al movimento Pittura Impressionista. La data e il movimento collocano l'opera nel contesto della storia dell'arte.