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Guida alle opere degli studenti

Suicidio

Nome Classe Data

George Grosz, Suicidio (1916). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
George Grosz originaluniqueart.com/it/artists/george-grosz_it/
Date dell'artista
1893 – 1959
Dipinto
1916
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
100 x 77 cm
Periodo
XIX secolo
Artistic style
Satirico
Influences
Maestri Olandesi
Notable elements
Scena drammatica
Subject or theme
Disperazione del suicidio

Nel contesto

Suicidio — George Grosz

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 100 × 77 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 66 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 23 anni. L'artista è vissuto fino a 66. 0 delle 37 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di George Grosz (1893–1959) ▲ quest'opera, 1916 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1919 Anni di attività principale: 1919–1928 Opere tarde: dal 1928

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/george-grosz-suicidio-8lhvdn-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #211c19

    Tavolozza catalogata

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sereno Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di George Grosz negli ultimi dodici mesi — 37 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 46,4%
    2. 2 Stati Uniti d'America 10,0%
    3. 3 Francia 7,9%
    4. 4 Spagna 5,0%
    5. 5 Italia 4,6%
    6. 6 Germania 4,2%
    7. 7 Giappone 3,3%
    8. 8 Brasile 2,1%
    9. 9 Paesi Bassi 1,7%
    10. 10 Grecia 1,3%
    11. · 27 altri paesi 13,5%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di George Grosz

    1. 1 I Pilastri della Società, 1926 31,0%
    2. 2 L'Eclissi del Sole, 1926 10,2%
    3. 3 La Città, 1917 4,8%
    4. 4 Caino o Hitler all'Inferno, 1944 3,6%
    5. 5 Explosion, 1917 2,7%
    6. 6 Erotic scene 2,7%
    7. 7 La fossa, 1946 2,0%
    8. 8 Café 1 1,8%
    9. 9 Suicidio, 1916 quest'opera 1,4%
    10. 10 The enemy of the rainbow, 1952 1,4%
    11. 11 Erotic scene 3 1,4%
    12. 12 The Gray Day, 1921 1,1%
    13. 13 L'Agitatore, 1928 0,9%
    14. 14 La sepoltura, 1918 0,9%
    15. 15 Germany a Winter's Tale, 1919 0,9%
    16. 16 Erotic scene 6 0,9%
    17. 17 The Communists and the falling currency rise 0,9%
    18. 18 La lezione (detta Lettera a un antisemita), 1935 0,7%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%
    20. 20 Undressing 0,7%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 70,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 375 opere di questo artista, di cui 119 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 9 tra di essi, con il 1,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Suicidio — George Grosz

    Una discesa nella disperazione: "Suicidio" di George Grosz

    “Suicidio” di George Grosz, dipinto nel 1916, non è una semplice rappresentazione della morte; è un grido crudo e implacabile contro il collasso morale e sociale che stava travolgendo la Germania durante gli anni tumultuosi che precedettero la Prima Guerra Mondiale. Eseguita su una tela di 100 x 77 cm, quest'opera incarna lo stile inconfondibile di Grosz: una brutale sintesi di satira sociale e fervore espressionista. La scena si dispiega con un realismo agghiacciando: un uomo giace prono, con il capo sepolto tra le mani, suggerendo un atto di autodistruzione, mentre le figure circostanti reagiscono con vari gradi di apatia, dolore o morbosa curiosità. Non si tratta di una tragedia romanticizzata; è un confronto brutale con l'ansia e il disincanto che permeavano la Berlino della Repubblica di Weimar.

    L'anatomia del disincanto: stile e tecnica

    La tecnica di Grosz è immediatamente riconoscibile, caratterizzata da linee spezzate, forme distorte e una tavolozza deliberatamente inquietante, dominata da bruni cupi, grigi e rossi smorzati. L'artista impiega una superficie fortemente materica, ottenuta attraverso un ricco impasto di colore che accentua l'impatto viscerale del dipinto. Le figure sono rese con una qualità quasi caricaturale, esasperando i tratti per amplificare i loro stati emotivi. Si noti il dettaglio meticoloso dell'ombrello aperto sorretto da una delle figure: un elemento apparentemente insignificante che sottolinea sottilmente la desolazione della scena e forse accenna a un futile tentativo di proteggersi dalla tempesta della disperazione. L'uso di forti diagonali crea un senso di disagio e instabilità, rispecchiando lo stato fratturato della società ritratta.

    Contesto storico: la Berlino di Weimar e i semi della distruzione

    "Suicidio" fu creato durante un periodo di profonda agitazione sociale e politica in Germania. La Repubblica di Weimar, nata dalle ceneri dell'Impero Tedesco, lottava per affermarsi in mezzo all'instabilità economica, all'iperinflazione e a un crescente estremismo politico. L'arte di Grosz funse da critica feroce di quest'epoca, esponendo la corruzione, il decadimento morale e il disincanto che alimentarono l'ascesa del fascismo. La presenza dei due cani aggiunge un ulteriore livello interpretativo, simboleggiando forse una lealtà tradita o gli istinti primordiali scatenati dal collasso sociale. L'anno 1916 fu particolarmente carico di tensioni, segnato dagli sforzi bellici in corso e dai crescenti disordini sociali, rendendo questo dipinto un riflesso potente delle ansie del tempo.

    Simbolismo e risonanza emotiva

    Oltre alla sua immediata rappresentazione del suicidio, “Suicidio” è carico di un peso simbolico profondo. Le figure non rappresentano solo individui, ma forze sociali più ampie: l'indifferenza dei ricchi, la paralisi della burocrazia e le conseguenze distruttive di un'ambizione incontrollata. L'atmosfera generale è di profonda tristezza e disperazione, una sensazione intensificata dall'uso magistrale che Grosz fa di luci e ombre. Quest'opera continua a risuonare negli spettatori di oggi, fungendo da monito senza tempo sulla fragilità dell'esistenza umana e sul potere duraturo dell'arte nel confrontarsi con verità scomode. È una potente dichiarazione sulla condizione umana, resa con onestà incrollabile e brillantezza artistica.

    Artista e museo

    Artista

    George Grosz

    Nato a Berlino, Germania

    Primi anni e influenze

    George Grosz, nato Georg Ehrenfried Groß il 26 luglio 1893 a Berlino, Germania, crebbe in una famiglia luterana devota, con un padre proprietario di un pub. Dopo la morte del padre nel 1901, sua madre divenne responsabile della sala ufficiali degli ussari locali. La sua infanzia fu segnata da questa transizione e dall'inizio del suo percorso artistico sotto la guida di un pittore locale di nome Grot. Si dedicò allo studio meticoloso delle scene di bevute ed immaginarie battaglie di Eduard von Grützner, affinando le sue abilità attraverso la copia.

    Sviluppo Artistico e Formazione

    Grosz proseguì i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Dresda (1909-1911) e successivamente al College of Arts and Crafts di Berlino. Queste esperienze formative contribuirono a plasmare il suo stile artistico distintivo, influenzato da diverse correnti artistiche del tempo.

    Opere Principali e Stile

    La Fossa (Das Schicksal): Un'opera emblematica del dadaismo di Grosz, che rappresenta una visione caotica e critica della società tedesca.

    L’Agitatore: Un dipinto surrealista che fonde il caos dell'epoca con colori vivaci e un forte commento sociale.

    I Pilastri della Società: Una satira pungente della borghesia tedesca, caratterizzata da figure grottesche e deformate.

    Il Dottor Billig: Uno schizzo satirico che critica l'élite e la medicina con distorsione espressionista e un commento sociale tagliente.

    Lo stile di Grosz è riconoscibile per le sue caricature, spesso caratterizzate da immagini morbose e grottesche che simboleggiano le forze fasciste in Germania. La sua arte riflette una profonda critica sociale e politica, denunciando la corruzione e l'ipocrisia della società del suo tempo.

    Esilio negli Stati Uniti e Eredità

    Nel 1933, Grosz emigrò negli Stati Uniti, diventando cittadino naturalizzato nel 1938. Insegnò alla Art Students League of New York e continuò a esporre le sue opere fino al suo ritorno a Berlino, dove morì il 6 luglio 1959. La sua eredità continua ad essere celebrata attraverso le sue opere, che si trovano in numerosi musei in Germania e nel mondo. Grosz è ricordato come un artista coraggioso e innovativo, capace di esprimere con forza e originalità la sua visione critica della realtà.

    Appartenenza a Movimenti Artistici

    Dadaismo: Grosz fu una figura chiave nel movimento Dada berlinese, condividendone l'atteggiamento iconoclasta e il rifiuto delle convenzioni artistiche tradizionali.

    Nuova Oggettività (Neue Sachlichkeit): Successivamente aderì al movimento della Nuova Oggettività, che si caratterizzava per una rappresentazione realistica e critica della società tedesca del dopoguerra.

    Collezioni Museali

    Le opere di Grosz sono esposte in importanti musei, tra cui:

    Kunstsammlungen und Museen Augsburg

    Kunsthalle Bielefeld

    Peggy Guggenheim Collection (Venezia)

    Whitney Museum of American Art (New York)

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Suicidio

    originaluniqueart.com/it/art/download/george-grosz-suicidio-8lhvdn-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Grosz, George. Suicidio. 1916, https://originaluniqueart.com/it/art/george-grosz-suicidio-8lhvdn-it/
    APA
    Grosz, George (1916). Suicidio [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/george-grosz-suicidio-8lhvdn-it/
    Chicago
    George Grosz. Suicidio. 1916. https://originaluniqueart.com/it/art/george-grosz-suicidio-8lhvdn-it/
    Harvard
    Grosz, George (1916) Suicidio. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/george-grosz-suicidio-8lhvdn-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Suicidio — George Grosz

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: scena di suicidio, george grosz, repubblica di weimar. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Caino o Hitler all'Inferno (1944), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. George Grosz aveva circa 23 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    L'opera "Suicidio" di George Grosz trasmette una sensazione di luminosità o di oscurità?

    Nel complesso, "Suicidio" è classificata come ombre profonde. La luminosità percepita indica quanto l'opera appaia chiara o scura.

    Quali sono le dimensioni dell'originale "Suicidio"?

    L'originale "Suicidio" di George Grosz misura 100 x 77 cm.

    In che modo i colori di "Suicidio" di George Grosz si riflettono nel suo impatto emotivo?

    In "Suicidio", i colori di Toni della terra accompagnano una sensazione Malinconico.