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Guida alle opere degli studenti

Suicide

George Grosz, 1916

Nome Classe Data
George Grosz, Suicide (1916). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
George Grosz originaluniqueart.com/it/artists/george-grosz_it/
Date dell'artista
1893 – 1959
Pittura
1916
Tecnica e materiali
Acrylic On Canvas
Dimensioni originali
100 x 77 cm
Movimento
Expressionist Satire
Epoca
19th Century
Artistic style
Satirical
Influences
Dutch Masters
Notable elements
Dramatic scene
Subject or theme
Suicide despair

Copyright Quest'opera è ancora protetta da copyright. George Grosz è deceduto nel 1959; il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto rimane in vigore fino al 2029. L'immagine è mostrata qui a scopo didattico; i diritti appartengono al titolare dei diritti.

Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

Suicide — George Grosz Parte 1 · L'opera

Nel contesto

Suicide — George Grosz

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 100 × 77 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 66 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 23 anni. L'artista è vissuto fino a 66. 0 delle 37 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di George Grosz (1893–1959) ▲ quest'opera, 1916 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1919 Anni di attività principale: 1919–1928 Opere tarde: dal 1928

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #211c19

    Tavolozza salvata

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Balanced La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di George Grosz negli ultimi dodici mesi — 37 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 46,4%
    2. 2 Stati Uniti d'America 10,0%
    3. 3 Francia 7,9%
    4. 4 Spagna 5,0%
    5. 5 Italia 4,6%
    6. 6 Germania 4,2%
    7. 7 Giappone 3,3%
    8. 8 Brasile 2,1%
    9. 9 Paesi Bassi 1,7%
    10. 10 Grecia 1,3%
    11. · 27 altri paesi 13,5%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di George Grosz

    1. 1 I Pilastri della Società, 1926 28,9%
    2. 2 L'Eclissi del Sole, 1926 9,8%
    3. 3 La Città, 1917 5,0%
    4. 4 Caino o Hitler all'Inferno, 1944 3,8%
    5. 5 Explosion, 1917 2,9%
    6. 6 Erotic scene 2,9%
    7. 7 Café 1 1,9%
    8. 8 La fossa, 1946 1,7%
    9. 9 Suicide, 1916 questo dipinto 1,4%
    10. 10 The enemy of the rainbow, 1952 1,4%
    11. 11 Erotic scene 3 1,4%
    12. 12 The Gray Day, 1921 1,2%
    13. 13 L'Agitatore, 1928 1,0%
    14. 14 La sepoltura, 1918 1,0%
    15. 15 Erotic scene 6 1,0%
    16. 16 The Communists and the falling currency rise 1,0%
    17. 17 La lezione (detta Lettera a un antisemita), 1935 0,7%
    18. 18 Germany a Winter's Tale, 1919 0,7%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%
    20. 20 Undressing 0,7%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 69,1% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 375 opere di questo artista, di cui 118 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 9 tra di essi, con il 1,4% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

    Suicide — George Grosz Parte 2 · Scheda dell'opera

    Informazioni sull'opera

    Suicide — George Grosz

    A Descent into Despair: George Grosz's "Suicide"

    George Grosz’s “Suicide,” painted in 1916, is not merely a depiction of death; it’s a raw, unflinching scream against the moral and societal collapse engulfing Germany during the tumultuous years preceding World War I. Executed on canvas measuring 100 x 77 cm, this work embodies Grosz's signature style – a brutal synthesis of social satire and Expressionist fervor. The scene unfolds with a chilling realism: a man lies prone, head buried in his hands, suggesting an act of self-destruction, while surrounding figures react with varying degrees of apathy, grief, or morbid curiosity. This isn’t a romanticized tragedy; it's a stark confrontation with the anxieties and disillusionment that permeated Weimar Berlin.

    The Anatomy of Disillusionment: Style and Technique

    Grosz’s technique is immediately recognizable – characterized by jagged lines, distorted forms, and a deliberately unsettling palette dominated by somber browns, greys, and muted reds. He employs a heavily textured surface, achieved through thick impasto application of paint, which adds to the painting's visceral impact. The figures are rendered with an almost caricature-like quality, exaggerating features to amplify their emotional states. Notice the meticulous detail in the open umbrella held by one figure – a seemingly insignificant element that subtly underscores the scene’s bleakness and perhaps hints at a futile attempt to shield oneself from the storm of despair. The use of strong diagonals creates a sense of unease and instability, mirroring the fractured state of society depicted.

    Historical Context: Weimar Berlin and the Seeds of Destruction

    "Suicide" was created during a period of profound social and political upheaval in Germany. The Weimar Republic, born from the ashes of the German Empire, struggled to establish itself amidst economic instability, hyperinflation, and rampant political extremism. Grosz’s art served as a scathing critique of this era, exposing the corruption, moral decay, and disillusionment that fueled the rise of fascism. The presence of the two dogs adds another layer of interpretation – perhaps symbolizing loyalty betrayed or the primal instincts unleashed by societal breakdown. The year 1916 was particularly fraught with tension, marked by ongoing war efforts and growing social unrest, making this painting a potent reflection of the anxieties of the time.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its immediate depiction of suicide, “Suicide” is laden with symbolic weight. The figures represent not just individuals but broader societal forces – the indifference of the wealthy, the paralysis of bureaucracy, and the destructive consequences of unchecked ambition. The overall atmosphere is one of profound sadness and hopelessness, a feeling intensified by Grosz’s masterful use of light and shadow. This artwork continues to resonate with viewers today, serving as a timeless reminder of the fragility of human existence and the enduring power of art to confront uncomfortable truths. It's a powerful statement on the human condition, rendered with unflinching honesty and artistic brilliance.

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

    Suicide — George Grosz Parte 3 · Dettagli sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    George Grosz

    Nato a Berlino, Germania

    Primi anni e influenze

    George Grosz, nato Georg Ehrenfried Groß il 26 luglio 1893 a Berlino, Germania, crebbe in una famiglia luterana devota, con un padre proprietario di un pub. Dopo la morte del padre nel 1901, sua madre divenne responsabile della sala ufficiali degli ussari locali. La sua infanzia fu segnata da questa transizione e dall'inizio del suo percorso artistico sotto la guida di un pittore locale di nome Grot. Si dedicò allo studio meticoloso delle scene di bevute ed immaginarie battaglie di Eduard von Grützner, affinando le sue abilità attraverso la copia.

    Sviluppo Artistico e Formazione

    Grosz proseguì i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Dresda (1909-1911) e successivamente al College of Arts and Crafts di Berlino. Queste esperienze formative contribuirono a plasmare il suo stile artistico distintivo, influenzato da diverse correnti artistiche del tempo.

    Opere Principali e Stile

    La Fossa (Das Schicksal): Un'opera emblematica del dadaismo di Grosz, che rappresenta una visione caotica e critica della società tedesca.

    L’Agitatore: Un dipinto surrealista che fonde il caos dell'epoca con colori vivaci e un forte commento sociale.

    I Pilastri della Società: Una satira pungente della borghesia tedesca, caratterizzata da figure grottesche e deformate.

    Il Dottor Billig: Uno schizzo satirico che critica l'élite e la medicina con distorsione espressionista e un commento sociale tagliente.

    Lo stile di Grosz è riconoscibile per le sue caricature, spesso caratterizzate da immagini morbose e grottesche che simboleggiano le forze fasciste in Germania. La sua arte riflette una profonda critica sociale e politica, denunciando la corruzione e l'ipocrisia della società del suo tempo.

    Esilio negli Stati Uniti e Eredità

    Nel 1933, Grosz emigrò negli Stati Uniti, diventando cittadino naturalizzato nel 1938. Insegnò alla Art Students League of New York e continuò a esporre le sue opere fino al suo ritorno a Berlino, dove morì il 6 luglio 1959. La sua eredità continua ad essere celebrata attraverso le sue opere, che si trovano in numerosi musei in Germania e nel mondo. Grosz è ricordato come un artista coraggioso e innovativo, capace di esprimere con forza e originalità la sua visione critica della realtà.

    Appartenenza a Movimenti Artistici

    Dadaismo: Grosz fu una figura chiave nel movimento Dada berlinese, condividendone l'atteggiamento iconoclasta e il rifiuto delle convenzioni artistiche tradizionali.

    Nuova Oggettività (Neue Sachlichkeit): Successivamente aderì al movimento della Nuova Oggettività, che si caratterizzava per una rappresentazione realistica e critica della società tedesca del dopoguerra.

    Collezioni Museali

    Le opere di Grosz sono esposte in importanti musei, tra cui:

    Kunstsammlungen und Museen Augsburg

    Kunsthalle Bielefeld

    Peggy Guggenheim Collection (Venezia)

    Whitney Museum of American Art (New York)

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Suicide

    originaluniqueart.com/it/art/download/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Grosz, George. Suicide. 1916, https://originaluniqueart.com/it/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    APA
    Grosz, George (1916). Suicide [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Chicago
    George Grosz. Suicide. 1916. https://originaluniqueart.com/it/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Harvard
    Grosz, George (1916) Suicide. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

    Suicide — George Grosz Parte 4 · Artista e museo

    Osserva da vicino

    Suicide — George Grosz

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: suicide scene, george grosz, weimar republic. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Caino o Hitler all'Inferno (1944), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. George Grosz aveva circa 23 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: OriginalUniqueArt.com — consultato il 25 Settembre 2026

    Suicide — George Grosz Parte 5 · Dettagli dell'opera

    Domande e risposte

    Qual è la luminosità percepita di "Suicide" di George Grosz?

    Nel complesso, "Suicide" è registrato come deep_shadow. La luminosità percepita descrive quanto l'opera appaia chiara o scura.

    Quali sono le dimensioni dell'originale "Suicide"?

    L'originale "Suicide" di George Grosz misura 100 x 77 cm.

    In che modo i colori di "Suicide" di George Grosz si relazionano alla sua emozione?

    In "Suicide", i colori di Earthy accompagnano una sensazione Melancholic.