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Guida alle opere degli studenti

Crucifixion

Nome Classe Data

Franz Anton Maulbertsch, Crucifixion (1758), Chiesa Parrocchiale. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Franz Anton Maulbertsch originaluniqueart.com/it/artists/franz-anton-maulbertsch_it/
Date dell'artista
1724 – 1796
Dipinto
1758
In corso presso
Chiesa Parrocchiale originaluniqueart.com/it/museums/chiesa-parrocchiale-szekesfehervar_it/

Nel contesto

Crucifixion — Franz Anton Maulbertsch

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 72 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 34 anni. L'artista è vissuto fino a 72. 8 delle 22 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Franz Anton Maulbertsch (1724–1796) ▲ quest'opera, 1758 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1754 Anni di attività principale: 1754–1773 Opere tarde: dal 1773

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/franz-anton-maulbertsch-crucifixion-8XZQZF-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Phthalo Green #30211e

    Tavolozza catalogata

    • #30211E
    • #A47B60
    • #D5BCA4
    • #6A483B

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Phthalo Green
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Franz Anton Maulbertsch negli ultimi dodici mesi — 5 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 73,3%2.200 visits
    2. 2 Argentina 13,3%400 visits
    3. 3 Malesia 6,7%200 visits
    4. 4 Brasile 3,3%100 visits
    5. 5 Cechia 3,3%100 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 18 opere più visualizzate di Franz Anton Maulbertsch

    1. 1 Christ and Godfather 11,8%400 visits
    2. 2 The Education of the Virgin, 1755 8,8%300 visits
    3. 3 Visitation (Meeting of Mary and Elisabeth), 1771 8,8%300 visits
    4. 4 The Trinity 8,8%300 visits
    5. 5 The Last Supper, 1754 5,9%200 visits
    6. 6 Allegory on the Fate of Art, 1770 5,9%200 visits
    7. 7 Interno della Chiesa, 1758 5,9%200 visits
    8. 8 Annunciation (study), 1794 5,9%200 visits
    9. 9 Ceiling decoration, 1782 5,9%200 visits
    10. 10 Crucifixion, 1758 quest'opera 5,9%200 visits
    11. 11 Apoteosi di San Giovanni Nepomuceno 5,9%200 visits
    12. 12 St Narcissus in Glory, 1754 2,9%100 visits
    13. 13 Apoteosi di un santo ungherese, 1773 2,9%100 visits
    14. 14 Allegory of the Continent of Asia, 1750 2,9%100 visits
    15. 15 Visita (dettaglio), 1771 2,9%100 visits
    16. 16 The Sacrifice of Isaac 2,9%100 visits
    17. 17 Giuseppe e i suoi fratelli, 1745 2,9%100 visits
    18. 18 Decoration of the Cupola (detail), 1783 2,9%100 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 99,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 28 opere di questo artista, di cui 18 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 10 of them, with 5,9% of that attention (200 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Franz Anton Maulbertsch

    Nato a Langenargen, Germania

    Franz Anton Maulbertsch: Vita e Eredità

    Primi Anni di Vita ed Educazione

    Franz Anton Maulbertsch nacque a Langenargen, in Germania, nel 1724. Dimostrò talento artistico fin da giovane, spingendolo a intraprendere una formazione formale all'Accademia di Vienna. Questa educazione fondamentale si rivelò cruciale per plasmare il suo stile e la sua carriera futuri.

    Influenze e Sviluppo Artistico

    Lo sviluppo artistico di Maulbertsch fu significativamente influenzato da diverse figure chiave. Studiò sotto Paul Troger, un rinomato pittore barocco austriaco, assorbendo lo stile drammatico tipico di quell'epoca. Ulteriore ispirazione provenne dai maestri veneziani come Giovanni Battista Pittoni e Piazzetta, il cui uso della luce e del colore ebbe un profondo impatto sul suo lavoro. Esaminò inoltre meticolosamente gli affreschi di Sebastiano Ricci al Palazzo di Schönbrunn a Vienna. Un momento cruciale fu l'incontro con Giambattista Tiepolo, quando era attivo a Würzburg intorno al 1750; questo incontro ampliò gli orizzonti artistici di Maulbertsch.

    Stile Artistico e Opere Principali

    Maulbertsch divenne uno degli esponenti più rinomati della pittura rococò nella regione germanofona. Il suo stile è caratterizzato da colori vivaci, composizioni dinamiche e un senso di teatralità. Eccelleva come pittore di affreschi, ricevendo numerose commissioni per opere sia religiose che secolari.

    Commissioni Ecclesiastiche: Maulbertsch decorò chiese a Bicske, Kalocsa, nella Michaelerkirche e Piaristenkirche Maria Treu di Vienna, Porta Coeli in Moravia, nel Palazzo dell'Arcivescovo di Kroměříž e nella Villa di Halbturn.

    Opere Notabili: Creò inoltre dipinti come “Giove e Antiope”, “San Paolo l'Apostolo che batte un Eunucho”, “Un Barbiere Chirurgo al Lavoro” e “Serenata Pastorale”.

    Realizzazioni e Riconoscimenti

    L'abilità di Maulbertsch come pittore di affreschi portò a un ampio riconoscimento e a numerose commissioni prestigiose. La sua capacità di creare opere visivamente sbalorditive ed emotivamente coinvolgenti consolidò la sua reputazione di uno dei principali pittori del suo tempo. Riuscì a fondere il dramma barocco con l'eleganza e la leggerezza del rococò, creando una voce artistica unica.

    Significato Storico

    Franz Anton Maulbertsch ha svolto un ruolo vitale nel colmare il divario tra il tardo Barocco e il periodo neoclassico. Il suo lavoro riflette i cambiamenti nei gusti del XVIII secolo, mantenendo al contempo una forte connessione con le tecniche tradizionali. Aiutò a stabilire uno stile rococò austriaco distintivo, influenzando generazioni successive di artisti. I suoi affreschi rimangono importanti esempi d'arte religiosa e pittura decorativa di quest'epoca.

    Vita Tardiva e Morte

    Maulbertsch continuò a lavorare diligentemente per tutta la sua carriera, mantenendo un alto livello di qualità artistica fino alla sua morte a Vienna nel 1796. La sua eredità è celebrata ancora oggi attraverso la conservazione e lo studio delle sue straordinarie opere d'arte.

    Museo

    Chiesa Parrocchiale

    In mostra presso Székesfehérvár, Ungheria

    Un Viaggio nel Tempo: La Chiesa Parrocchiale di Székesfehérvár

    Immersi nelle antiche mura di Székesfehérvár, in Ungheria, si cela un tesoro che trascende la semplice architettura religiosa. La Chiesa Parrocchiale non è solo un edificio; è una finestra spalancata sul passato glorioso e complesso del paese, un palimpsesto dove le epoche si sovrappongono e si fondono in un’unica narrazione visiva ed emotiva. Originariamente concepita come la più grande chiesa d'Europa sotto il regno di Santo Stefano I – luogo di incoronazione e sepoltura reale – la sua trasformazione in monastero dei Gesuiti e, infine, in museo, offre uno sguardo unico sulla storia religiosa, politica e artistica dell’Ungheria. Un viaggio affascinante attraverso secoli di influenze, stili e tradizioni che si riflettono in ogni pietra, pennellata e scultura.

    L'edificio stesso è un capolavoro architettonico, frutto di una sintesi armoniosa tra l’influenza italiana e bizantina, elementi che si manifestano nella sua struttura imponente e nei dettagli decorativi. La chiesa riflette le tendenze artistiche del suo tempo come monastero dei Gesuiti, con la sua facciata maestosa e gli interni riccamente decorati. Ma è nel cuore della chiesa che l’anima dell'edificio si rivela pienamente: un tripudio di affreschi, sculture e opere d'arte barocca che testimoniano il talento degli artisti del passato e la ricchezza culturale dell'Ungheria. La sua posizione strategica, un tempo crocevia commerciale e politica, ha contribuito a plasmare la sua storia e a renderla un simbolo di potere e fede.

    Il Barocco Ungarico: Un’Esplosione di Colore e Emozione

    Entrare nella Chiesa Parrocchiale è come essere catapultati in un mondo di luce, colore e movimento. L'arte barocca domina l'ambiente, con i suoi affreschi che adornano le pareti e il soffitto, narrando storie bibliche, vite di santi e scene storiche. Ogni pennellata è carica di emozione, ogni figura esprime un’intensa spiritualità. Particolare attenzione merita la volta affrescata, un vero e proprio ciclo pittorico che racconta l'intera storia della salvezza, con i suoi colori vibranti e le sue composizioni dinamiche. Le figure dei santi, illuminate da una luce divina, sembrano quasi prendere vita, invitando il visitatore a meditare sulla fede e sulla speranza. Le sculture, realizzate in marmo bianco e oro, aggiungono un ulteriore livello di ricchezza decorativa, raffigurando scene religiose e figure allegoriche che celebrano la gloria di Dio.

    Ma il barocco non si limita alla pittura e alla scultura. L'attenzione ai dettagli è evidente anche nell’architettura interna: l'uso di stucchi dorati, i marmi pregiati, le vetrate colorate contribuiscono a creare un’atmosfera solenne e suggestiva. Gli altari, riccamente decorati con pietre preziose e opere d'arte, sono veri e propri capolavori di artigianato. Ogni elemento è stato studiato per evocare un senso di meraviglia e riverenza, invitando il visitatore a contemplare la bellezza divina.

    Un Legame Storico Profondo: Dal Regno alla Monastero

    La storia della Chiesa Parrocchiale è strettamente intrecciata con quella dell'Ungheria stessa. Originariamente concepita come chiesa reale, ha ospitato le incoronazioni dei re ungheresi e fungeva da luogo di sepoltura per i sovrani del paese. La sua trasformazione in monastero dei Gesuiti nel XVII secolo segna una svolta significativa nella sua storia, portando con sé nuove influenze artistiche e culturali. La presenza dei Gesuiti ha contribuito a preservare la chiesa e a promuovere l’istruzione e la cultura, lasciando un'impronta indelebile sul suo patrimonio artistico. La chiesa è anche legata alla figura di San Giovanni di Nepomuceno, patrono della giustizia e della fede, che divenne oggetto di venerazione popolare e contribuì a rafforzare il significato religioso del luogo.

    Un aspetto particolarmente interessante della storia della chiesa è la sua connessione con l'epoca ottomana. Dopo la caduta dell’Ungheria sotto il dominio turco, la chiesa fu convertita in una moschea, un simbolo della profonda trasformazione politica e religiosa del paese. La successiva riconquista da parte degli Asburgo e la ricostruzione della chiesa riflettono questa complessa eredità storica, con elementi di architettura cristiana e islamica che convivono in armonia.

    Unicità e Significato: Un Tesoro Culturale Inestimabile

    La Chiesa Parrocchiale di Székesfehérvár si distingue per la sua capacità di racchiudere in sé una storia complessa e affascinante. È un luogo dove si fondono arte, fede e politica, dove le influenze diverse si incontrano e si mescolano creando un’esperienza unica e indimenticabile. La sua trasformazione da chiesa reale a monastero dei Gesuiti e poi museo testimonia la resilienza della cultura ungherese e la sua capacità di adattarsi ai cambiamenti storici. La presenza di affreschi, sculture e opere d'arte barocca rende la chiesa un vero e proprio scrigno di tesori artistici, mentre il suo legame con la storia religiosa e politica dell’Ungheria ne fa un luogo di grande importanza culturale.

    Una visita alla Chiesa Parrocchiale è un’opportunità per immergersi nella ricchezza del patrimonio culturale ungherese, ammirare capolavori d'arte barocca e scoprire le storie nascoste che si celano tra le sue antiche mura. Un luogo da non perdere per gli appassionati d'arte, gli amanti della storia e chiunque desideri vivere un’esperienza culturale autentica e coinvolgente.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Crucifixion

    originaluniqueart.com/it/art/download/franz-anton-maulbertsch-crucifixion-8XZQZF-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Maulbertsch, Franz Anton. Crucifixion. 1758, Chiesa Parrocchiale. https://originaluniqueart.com/it/art/franz-anton-maulbertsch-crucifixion-8XZQZF-en/
    APA
    Maulbertsch, Franz Anton (1758). Crucifixion [Painting]. Chiesa Parrocchiale. https://originaluniqueart.com/it/art/franz-anton-maulbertsch-crucifixion-8XZQZF-en/
    Chicago
    Franz Anton Maulbertsch. Crucifixion. 1758. Chiesa Parrocchiale. https://originaluniqueart.com/it/art/franz-anton-maulbertsch-crucifixion-8XZQZF-en/
    Harvard
    Maulbertsch, Franz Anton (1758) Crucifixion. Chiesa Parrocchiale. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/franz-anton-maulbertsch-crucifixion-8XZQZF-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Crucifixion — Franz Anton Maulbertsch

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: crucifixion. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi St Narcissus in Glory (1754), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Franz Anton Maulbertsch aveva circa 34 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Dove posso acquistare una riproduzione dipinta a mano di "Crucifixion" di Franz Anton Maulbertsch?

    Puoi ordinare una riproduzione dipinta a mano di "Crucifixion" di Franz Anton Maulbertsch direttamente nella sua pagina Riproduzione dipinta a mano: una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino, realizzata su ordinazione.

    Che età aveva Franz Anton Maulbertsch quando ha realizzato "Crucifixion"?

    Franz Anton Maulbertsch ha realizzato "Crucifixion" all'età di 34. L'artista è nato nel 1724 e l'opera risale al 1758.

    Dove posso trovare le statistiche relative a "Crucifixion" di Franz Anton Maulbertsch?

    Le statistiche relative a "Crucifixion" di Franz Anton Maulbertsch sono consultabili nella pagina Statistiche dell'opera: visite mensili dell'opera, visite alle opere dell'artista e ripartizione dei visitatori recenti per paese e lingua.