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Guida alle opere degli studenti

Santa Lucia

Nome Classe Data

Francesco del Cossa, Santa Lucia (1474). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Francesco del Cossa originaluniqueart.com/it/artists/francesco-del-cossa_it/
Date dell'artista
1436 – 1477
Dipinto
1474
Tecnica e materiali
Tempera su tavola Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Dimensioni originali
107 x 75 cm
Movimento
Ritorno al Rinascimento The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Periodo
Rinascimento
Artistic style
Rinascimento italiano
Notable elements
Occhi disgiunti, palma, aureola dorata
Subject or theme
Martirio cristiano e santità

Nel contesto

Santa Lucia — Francesco del Cossa

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 107 × 75 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 41 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 38 anni. L'artista è vissuto fino a 41. 14 delle 38 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Francesco del Cossa (1436–1477) ▲ quest'opera, 1474 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

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Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/francesco-del-cossa-santa-lucia-d38ghb-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Legno di deriva #cb9c5a

    Tavolozza catalogata

    • #CB9C5A
    • #2B2618
    • #FCFBFA
    • #7B5C41

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Scuri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Legno di deriva
    Intensità
    Vivido Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Presenza cromatica nitida Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Francesco del Cossa negli ultimi dodici mesi — 11 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 52,3%2.300 visite
    2. 2 Arabia Saudita 18,2%800 visite
    3. 3 Hong Kong 9,1%400 visite
    4. 4 Danimarca 4,5%200 visite
    5. 5 Bulgaria 2,3%100 visite
    6. 6 Svizzera 2,3%100 visite
    7. 7 Italia 2,3%100 visite
    8. 8 Lituania 2,3%100 visite
    9. 9 Portogallo 2,3%100 visite
    10. 10 Singapore 2,3%100 visite
    11. · 1 altri paesi 2,1%100 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Francesco del Cossa

    1. 1 Allegory of March: Triumph of Minerva, 1476 14,8%800 visite
    2. 2 Allegory of April: Triumph of Venus (detail), 1476 9,3%500 visite
    3. 3 Allegory of May: Triumph of Apollo (detail), 1476 7,4%400 visite
    4. 4 Polittico Griffoni: San Vincenzo Ferreri, 1473 7,4%400 visite
    5. 5 Annuncio e Natività (Altare della Osservazione), 1470 5,6%300 visite
    6. 6 Polittico Griffoni: Santa Lucia, 1473 5,6%300 visite
    7. 7 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (13), 1476 5,6%300 visite
    8. 8 Allegoria di Aprile (Dettaglio), 1476 5,6%300 visite
    9. 9 Madonna with the Child and Saints, 1474 3,7%200 visite
    10. 10 Allegoria di Maggio: Il Trionfo di Apollo, 1476 3,7%200 visite
    11. 11 Triumph of Minerva (detail of the right side), 1476 3,7%200 visite
    12. 12 Allegory of March – Triumph of Minerva and Sign of Aries. Frescos in Palazzo Schifanoia (detail), 1470 3,7%200 visite
    13. 13 Griffoni Polyptych: St Peter and St John the Baptist, 1473 1,9%100 visite
    14. 14 Polittico Griffoni: La Crocifissione, 1473 1,9%100 visite
    15. 15 Allegoria di Maggio: Trionfo di Apollo (dettaglio), 1476 1,9%100 visite
    16. 16 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (11), 1476 1,9%100 visite
    17. 17 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (14), 1476 1,9%100 visite
    18. 18 Allegory of April: Triumph of Venus, 1476 1,9%100 visite
    19. 19 Allegory of April Triumph of Venus (detail), 1476 1,9%100 visite
    20. — Santa Lucia, 1474 quest'opera 0,0%0 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 89,4% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 58 opere di questo artista, di cui 25 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Santa Lucia — Francesco del Cossa

    La Presenza di Santa Lucia

    In questo pannello verticale ad arco, incontriamo una donna che abita uno spazio sospeso tra l'umano e il divino. Posizionata dietro un davanzale grigio, il suo corpo è rivolto verso di noi mentre la testa si volge leggermente a sinistra, proiettando lo sguardo verso l'oggetto che tiene tra le mani. La sua pelle possiede una tonalità pallida e pesca, che contrasta con il rosso rubino profondo del vestito e il verde foresta della sua veste. Un sottile velo bianco adorna i suoi capelli biondi, con un tessuto che fluttua morbidamente sulle spalle. Vi è una profonda quiete nella sua espressione; le labbra rosa sono serrate e la fronte è leggermente sollevata, conferendole un'aura di calma contemplazione. La figura è incorniciata da uno sfondo dorato, dove un'aureola con linee radianti è incisa attorno al capo, sancendo la sua santità all'interno della composizione.

    I dettagli del suo abbigliamento testimoniano un'attenzione meticolosa alla consistenza materica. La veste verde, annodata sotto il seno, presenta bordi dorati lungo le aperture delle maniche. Sotto l'abito rosso, emerge un indumento bianco e le maniche sono raccolte, rivelando i vari strati dei suoi paramenti. Nella mano destra, la santa regge una palma verde scuro, con le sue foglie lunghe e simili a lame che si protendono verso l'alto. Nella mano sinistra, accoglie delicatamente un paio di occhi disgiunti, che si diramano da un gambo come fossero fiori. Questi occhi, di un marrone chiaro e incorniciati da palpebre color pesca, guardano verso l'alto, creando un legame profondo tra la santa e la sua specifica iconografia del martirio.

    Arte e Simbolismo nella Scuola Ferrarese

    Creata intorno al 1473-74, quest'opera rappresenta un esempio significativo del Rinascimento ferrarese. La tecnica dell'olio e della tempera su tavola permette una resa precisa delle diverse superfici, dal pesante drappeggio della veste verde foresta alla delicata e traslucida qualità del tessuto bianco. L'uso dell'oro nello sfondo e le linee incise dell'aureola riflettono una tradizione che colma il divario tra gli elementi decorativi gotici e l'emergente realismo del Rinascimento. La composizione fa parte del Polittico Griffoni, un altare originariamente destinato a una cappella in San Petronio a Bologna.

    Il simbolismo qui è diretto e profondamente legato alla storia della santa. Gli occhi staccati, tenuti come se fossero preziosi boccioli che sbocciano da uno stelo, rimandano alle leggende specifiche della vita di Santa Lucia. Persino i piccoli dettagli, come gli insetti visibili nella scena, aggiungono un velo di silenziosa complessità all'opera. Questo dipinto è conservato presso la National Gallery of Art a Washington, D.C., dove rimane uno studio profondo sia della devozione religiosa che della precisione tecnica del Rinascimento italiano.

    Artista e museo

    Artista

    Francesco del Cossa

    Nato a Ferrara, Italia

    Francesco del Cossa: Maestro Rinascimentale di Ferrara

    Francesco del Cossa (c. 1436 – 1477) fu un pittore italiano del Rinascimento associato alla scuola ferrarese. Nato a Ferrara, in Italia, rimane una figura intrigante la cui vita e carriera sono in parte avvolte nel mistero storico, ma i suoi contributi artistici, in particolare i suoi affreschi, testimoniano la sua abilità e il suo approccio innovativo all'interno del nascente stile rinascimentale.

    Primi Anni e Formazione

    Del Cossa era figlio di un muratore, Cristofano del Cossa, che lavorava anche come artista. Si sa poco con certezza della sua formazione artistica iniziale, ma si ritiene abbia assistito suo padre nella decorazione della cappella del Palazzo Vescovile a Ferrara intorno al 1456. Questa precoce esposizione alla pratica artistica plasmò indubbiamente il suo sviluppo iniziale. Sembra che abbia viaggiato fuori da Ferrara durante la sua età adulta, acquisendo esperienza e incontrando potenzialmente nuove influenze artistiche.

    Opere Principali e Stile Artistico

    Del Cossa è celebrato principalmente per i suoi cicli di affreschi, in particolare quelli che adornano il Palazzo Schifanoia, una residenza estiva appena fuori dalle porte della città di Ferrara. In collaborazione con Cosimo Tura, contribuì a elaborate decorazioni allegoriche raffiguranti segni zodiacali e mesi dell'anno. Affreschi specifici attribuiti a del Cossa includono l'"Allegoria di Maggio – Trionfo di Apollo", noto per la sua sorprendente rappresentazione di una moltitudine di bambini nudi disposti in una formazione visivamente accattivante, e l'"Allegoria di Aprile", che presenta una delle prime rappresentazioni delle Tre Grazie, che precede la famosa versione di Botticelli. Questi affreschi dimostrano la sua padronanza della prospettiva, del dettaglio e della narrazione.

    Affreschi del Palazzo Schifanoia: Allegorie zodiacali che mostrano un mix di mitologia classica e realismo rinascimentale.

    Allegoria di Maggio – Trionfo di Apollo: Rinomato per la sua rappresentazione unica di numerosi bambini nudi.

    Allegoria di Aprile: Presenta una delle prime raffigurazioni delle Tre Grazie, dimostrando la sua comprensione dei temi classici.

    Oltre al Palazzo Schifanoia, del Cossa ha prodotto altre opere significative:

    Madonna con Bambino e Santi (Bologna)

    Ritratto di Alberto de' Catanei (Bologna)

    Affresco della Madonna del Baracano (Bologna), raffigurante la Vergine Maria e il Bambino con ritratti di Giovanni Bentivoglio e Maria Vinziguerra.

    Finestra in vetro colorato a San Giovanni in Monte, Bologna (firmata).

    Sviluppo e Influenze

    Lo stile di del Cossa riflette un mix di influenze caratteristiche della rinascita ferrarese. Pur radicandosi nelle precedenti tradizioni gotiche, il suo lavoro dimostra un crescente impegno con le forme classiche e gli ideali umanistici. La sua attenzione ai dettagli, in particolare nella rappresentazione di tessuti e texture, rivela una capacità osservativa acuta. Si può anche rilevare l'influenza della pittura fiamminga primitiva nel suo attento rendering dei dettagli.

    Significato Storico

    Il lascito di Francesco del Cossa si basa sui suoi contributi all'arte rinascimentale ferrarese e sulla sua visione artistica unica. Sebbene la sua carriera sia stata relativamente breve, ha lasciato un corpus di opere che mostra il dinamismo e l'innovazione del periodo. I suoi affreschi al Palazzo Schifanoia sono documenti preziosi della vita di corte e del mecenatismo artistico del XV secolo. Le sue rappresentazioni di temi classici, come le Tre Grazie, dimostrano un precoce impegno con gli ideali umanistici. La recente attenzione a Del Cossa nel romanzo di Ali Smith "How to Be Both" e il suo legame con una caccia al tesoro di Google Earth hanno ulteriormente portato all'attenzione questo maestro rinascimentale spesso trascurato.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Santa Lucia

    originaluniqueart.com/it/art/download/francesco-del-cossa-santa-lucia-d38ghb-it/

    Cita quest'opera

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    Cossa, Francesco del. Santa Lucia. 1474, https://originaluniqueart.com/it/art/francesco-del-cossa-santa-lucia-d38ghb-it/
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    Cossa, Francesco del (1474). Santa Lucia [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/francesco-del-cossa-santa-lucia-d38ghb-it/
    Chicago
    Francesco del Cossa. Santa Lucia. 1474. https://originaluniqueart.com/it/art/francesco-del-cossa-santa-lucia-d38ghb-it/
    Harvard
    Cossa, Francesco del (1474) Santa Lucia. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/francesco-del-cossa-santa-lucia-d38ghb-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Santa Lucia — Francesco del Cossa

    Osserva da vicino

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    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: santa lucia, rinascimento, arte religiosa. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Polittico Griffoni: Santa Lucia (1473), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Ritorno al Rinascimento: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale epoca risale "Santa Lucia"?

    "Santa Lucia" appartiene all'epoca Rinascimento.

    In che modo lo stile di "Santa Lucia" si relaziona all'epoca del suo autore?

    In "Santa Lucia" di Francesco del Cossa, il movimento Ritorno al Rinascimento incontra l'epoca Rinascimento.

    Quali sono il formato e le dimensioni di "Santa Lucia"?

    Il formato di "Santa Lucia" è Orientamento verticale e l'originale misura 107 x 75 cm. Entrambi sono utili quando si pianifica una riproduzione.