Carta

Guida alle opere degli studenti

Crucifixion Scene

Nome Classe Data

Evan Walters, Crucifixion Scene (1909), Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Evan Walters originaluniqueart.com/it/artists/evan-walters_it/
Date dell'artista
1892 – 1951
Dipinto
1909
Tecnica e materiali
Oil
Dimensioni originali
40 x 50 cm
Movimento
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Periodo
Modern
In corso presso
Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales originaluniqueart.com/it/museums/llyfrgell-genedlaethol-cymru-the-national-library-of-wales-aberystwyth_it/
Artistic style
Impressionistic
Notable elements
Bright sun, rocky landscape, two birds
Subject or theme
Crucifixion of Jesus

Nel contesto

Crucifixion Scene — Evan Walters

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 40 × 50 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 59 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 17 anni. L'artista è vissuto fino a 59. 0 delle 106 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Evan Walters (1892–1951) ▲ quest'opera, 1909 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1929 Anni di attività principale: 1929–1940 Opere tarde: dal 1940

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #533e22

    Tavolozza catalogata

    • #533E22
    • #2F2416
    • #7C5A32
    • #A17846

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Evan Walters negli ultimi dodici mesi — 5 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 64,5%
    2. 2 Regno Unito 25,8%
    3. 3 Stati Uniti d'America 6,5%
    4. 4 Argentina 1,6%
    5. 5 Paesi Bassi 1,6%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Evan Walters

    1. 1 Self Portrait with Candle, 1939 4,6%
    2. 2 Red Rambler Rose, 1940 3,1%
    3. 3 Portrait of a Young Man, 1910 3,1%
    4. 4 Landscape with a Church Steeple, 1936 3,1%
    5. 5 The Artist's Father, 1943 3,1%
    6. 6 Abstract Heads in Grey 3,1%
    7. 7 Old Lady Reading, 1940 1,5%
    8. 8 Merry Go Round, 1930 1,5%
    9. 9 Welsh Funeral Hymn, 1950 1,5%
    10. 10 Self Portrait, 1919 1,5%
    11. 11 Self Portrait, 1940 1,5%
    12. 12 Dewi yn Llanddewi Brefi (c.500–581), 1949 1,5%
    13. 13 Street Scene, 1930 1,5%
    14. 14 Eve, 1920 1,5%
    15. 15 Mistress and Maid, 1947 1,5%
    16. 16 Seated Girl Putting on Her Shoe, 1940 1,5%
    17. 17 The Hydrangea, 1933 1,5%
    18. 18 John Sankey (1866–1948), 1st Viscount Sankey, 1937 1,5%
    19. 19 Mother and Baby, 1930 1,5%
    20. — Crucifixion Scene, 1909 quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 39,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 167 opere di questo artista, di cui 58 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Crucifixion Scene — Evan Walters

    A Vision of Divine Sorrow and Radiance

    In the profound stillness of Evan Walters’s Crucifixion Scene, painted in 1909, the viewer is invited into a moment that transcends mere historical depiction to become a spiritual experience. This evocative work captures the climactic agony of the crucifixion, yet it avoids the purely macabre, opting instead for a complex interplay of light and shadow. The composition centers on the figure of Jesus upon the cross, positioned with a poignant weight that anchors the entire landscape. Surrounded by a gathering of figures—some mourning in close proximity, others drifting like shadows in the distance—the painting creates a sense of communal grief that is both intimate and vast. The rocky, rugged terrain serves as a stark, earthly stage for this celestial drama, where the very stones seem to bear witness to the unfolding sacrifice.

    The technique employed by Walters reflects a masterful command over atmosphere and light. As an artist deeply rooted in the textures of his Welsh surroundings, he brings a tactile quality to the rocky outcrops and the drapery of the figures' garments. The sun, shining with an almost supernatural brilliance from the background, does more than simply illuminate the scene; it acts as a divine protagonist, bathing the crucifixion in a golden, transformative glow. This use of light creates a striking contrast against the somber subject matter, suggesting that even in the depths of death and suffering, there is an underlying promise of resurrection and eternal light. The inclusion of two birds soaring in the sky adds a delicate layer of naturalism, reminding the observer of the continuity of life amidst the profound tragedy of the moment.

    The Intersection of Landscape and Spirit

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers much more than a religious icon; it is a masterclass in emotional resonance and compositional balance. Walters, known for his ability to bridge the grit of industrial reality with visionary expression, utilizes an Impressionistic touch to soften the edges of the tragedy, allowing the viewer's eye to wander through the layers of the crowd and the landscape. The painting’s scale—a focused 40 x 50 cm—makes it an ideal centerpiece for a curated gallery wall or a contemplative corner in a sophisticated study. It possesses a unique ability to command attention through its narrative depth while maintaining a harmonious color palette that integrates seamlessly into classical or contemporary decor.

    To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of early 20th-century Welsh artistry. The piece serves as a profound meditation on the human condition, exploring themes of sacrifice, faith, and the enduring power of nature. Whether one is drawn to the historical significance of Walters’s era or the sheer aesthetic beauty of his light-drenched landscapes, the Crucifixion Scene remains an enduring testament to the artist's ability to capture the sublime. It is a work that does not merely decorate a space but breathes life and soul into it, offering a window into a moment where the earthly and the divine become one.

    Artista e museo

    Artista

    Evan Walters

    Nato a Llangyfelach, Wales

    L'Anima del Paesaggio Gallese: La Vita e la Visione di Evan Walters

    Evan John Walters si staglia come una figura singolare nel mosaico della storia dell'arte gallese, un visionario il cui pennello ha saputo colmare il divario tra la durezza industriale e una profonda espressione artistica. Nato nel 1893 a Llanfylech, immerso in un paesaggio definito sia dalla tradizione rurale che dalle crescenti ombre dell'industria, Walters possedeva una sensibilità innata verso le trame della sua terra natale. Gli anni della formazione, trascorsi tra le valli di Llangyfelach e Mynyddbach, gli hanno infuso un legame profondo con la cultura e la lingua gallese, una base che gli avrebbe permesso, in seguito, di tradurre l'atmosfera pesante delle comunità minerarie in evocative narrazioni visive.

    Il suo percorso artistico è stato un connubio di disciplina pratica e raffinamento accademico. Iniziando la sua formazione presso la Morriston Technical School, Walters ha sviluppato un insieme di competenze fondamentali come pittore e decoratore, un mestiere che gli ha conferito una comprensione tattile e unica della superficie e del pigmento. Questa base tecnica è stata successivamente elevata attraverso rigorosi studi presso la Swansea School of Art e il Regent Street Polytechnic di Londra. Man mano che si avvicinava alle Royal Academy Schools, la sua opera ha iniziato ad assorbire le correnti più ampie del modernismo europeo, in particolare il potere emotivo dell'Espressionismo, che avrebbe infine infuso nei suoi ritriente e nei suoi paesaggi una profondità psicologica e inquietante.

    Dal Camouflage al Carattere: Una Carriera Trasformativa

    La traiettoria della vita di Walters fu irrevocabilmente alterata dalle maree dei conflitti mondiali. Nel 1915, nel pieno degli sconvolgimenti della Prima Guerra Mondiale, emigrò in America, servendo in un ruolo che richiedeva una straordinaria padronanza del colore e della percezione: quello di pittore di mimetismo. Questo periodo di meticolosa osservazione — imparare a manipolare luce, ombra e forma per ingannare l'occhio — ha affinato la sua capacità di tradurre informazioni visive complesse in potenti affermazioni artistiche. Fu proprio durante questa era di movimenti globali che la sua precisione tecnica incontrò un crescente interesse per la condizione umana.

    Al suo ritorno in Galles dopo la guerra, Walters si trasformò in un celebre ritrattista, rinomato per la sua capacità di catturare non solo una somiglianza, ma l'essenza stessa dei suoi soggetti. La sua carriera fu significativamente sostenuta dal patronato trasformativo di Winifred Tennant, il cui precoce riconoscimento del suo talento gli fornì la stabilità necessaria per esplorare temi più ambiziosi. Attraverso le commissioni della donna, Walters andò oltre la semplice rappresentazione, utilizzando il ritratto delle figure influenti dell'epoca per intrecciare un commento sociale più profondo nel suo repertorio.

    Un'Eredità di Trama ed Emozione

    L'importanza duratura di Evan Walters risiede nella sua capacità di trovare la bellezza all'interno della lotta industriale. La sua opera è caratterizzata da una straordinaria versatilità, che spazia dal calore intimo di opere come Eve alla vitalità vibrante e materica di Still Life with Chrysanthemums. Che stesse ritraendo l'atmosfera pesante e sporca di fuliggine di un villaggio minerario o il delicato gioco di luce su una composizione floreale, il suo lavoro è rimasto ancorato a un profondo rispetto per il carattere intrinseco del soggetto.

    I contributi di Walters all'arte del XX secolo sono segnati da diversi elementi chiave:

    La Sintesi degli Stili: La sua capacità unica di fondere le tecniche classiche della Royal Academy con l'energia grezza ed emotiva dell'Espressionismo.

    Documentazione Sociale: Il suo ruolo nel documentare il volto mutevole del Galles, catturando la dignità della classe operaia e il paesaggio industriale in trasformazione.

    Maestria Tecnica: Un uso sofisticato della teoria del colore e della texture, probabilmente influenzato dalle sue prime esperienze nel mimetismo e nelle arti decorative.

    Oggi, le opere di Evan Walters fungono da finestra vitale su un'epoca passata dell'identità gallese. Egli rimane un artista che non si è limitato ad osservare il mondo, ma ne ha sentito il peso, lasciando un'eredità che continua a risuonare in chiunque cerchi l'intersezione tra verità storica e bellezza poetica.

    Museo

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    In mostra presso Aberystwyth, United Kingdom

    Un Bastione dell'Identità Gallese

    Immersa nella incantevole città universitaria di Aberystwyth, che si affaccia sulla mozzafiato distesa della Baia di Cardigan, sorge un monumento che non celebra soltanto la letteratura e l'arte, ma l'anima stessa del Galles. La

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    è molto più di un semplice deposito di libri; è un archivio vibrante e vivo, dedicato alla preservazione e alla celebrazione del ricco arazzo della cultura, della storia e della lingua gallese. Istituita per Decreto Reale, questa istituzione è nata da un desiderio appassionato di salvaguardare l'identità nazionale, alimentata sia dal sostegno governativo che dai straordinari contributi delle classi lavoratrici del Galles. Essa funge da faro per lo studio e la ricerca, agendo come custode della memoria della nazione attraverso il suo status di deposito legale, garantendo che ogni pubblicazione prodotta in Galles trovi una dimora entro le sue sacre mura.

    Entrare nella Biblioteca è come intraprendere un viaggio nel tempo, dove l'architettura stessa narra una storia di armonia e transizione. L'edificio, capolavoro completato nel 1937, riflette una sapiente fusione di elementi classici e moderni progettati da Sidney Greenslade, con successive aggiunte di Charles Holden. La sua facciata suggestiva, caratterizzata dal contrasto tra la pietra di Portland nei piani superiori e il granito della Cornovaglia alla base, crea una presenza visivamente magnetica che incute rispetto. Per un designer d'interni, l'interazione tra pietra, luce e spazio all'interno di questa struttura offre una lezione magistrale di estetica monumentale e dignitosa. La Sala di Lettura Nord, immersa in una morbida luce naturale, rimane uno spazio sacro per la contemplazione, progettato specificamente per favorire la creatività e ispirare pensieri profondi tra i ricercatori.

    Tesori dello Spirito Gallese

    Per l'appassionato d'arte e il collezionista, le collezioni della Biblioteca offrono una finestra senza pari sullo spirito gallese. Sebbene il cuore dell'istituzione risieda nei suoi milioni di libri e periodici, i suoi tesori visivi sono altrettanto profondi. La collezione comprende importanti dipinti, stampe topografiche e ritratti che catturano l'essenza della nazione. Gli amanti dell'arte troveranno una risonanza particolare nelle opere di

    Kyffin Williams

    e

    Donald McIntyre

    , le cui magistrali rappresentazioni del Parco Nazionale di Snowdonia e dei paesaggi della Baia di Cardigan fungono sia da trionfi estetici che da vitali registrazioni visive dell'ambiente in evoluzione del Galles. Queste opere, caratterizzate dalla loro sensibilità alla luce e alla trama, offrono una connessione profonda con la bellezza selvaggia del territorio gallese.

    Il carattere unico della Biblioteca è ulteriormente arricchito dai suoi diversi possedimenti, che includono:

    La Collezione Peniarth:

    Una raccolta di fama mondiale di manoscritti medievali che funge da pietra angolare della storia celtica.

    Archivio Nazionale Audio e Video:

    Una collezione immersiva che dà vita all'eredità gallese attraverso film e registrazioni sonore.

    Archivi Visivi:

    Una collezione completa di mappe, immagini fotografiche e ritratti che documentano l'evoluzione del paesaggio e del popolo gallese.

    Oltre ai suoi possedimenti permanenti, la Biblioteca prospera come un dinamico centro culturale, in costante evoluzione attraverso mostre coinvolgenti che colmano il divario tra l'antico e il contemporaneo. Dall'esplorazione dei misteri della mitologia celtica alla celebrazione delle sfumature della moderna storia dell'arte gallese, queste esposizioni curate attirano visitatori da tutta Europa e oltre. Rimane un luogo in cui gli echi del passato incontrano le innovazioni del XXI secolo in un dialogo fluido e bellissimo.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Crucifixion Scene

    originaluniqueart.com/it/art/download/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Walters, Evan. Crucifixion Scene. 1909, Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/it/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    APA
    Walters, Evan (1909). Crucifixion Scene [Painting]. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/it/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    Chicago
    Evan Walters. Crucifixion Scene. 1909. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/it/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    Harvard
    Walters, Evan (1909) Crucifixion Scene. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Crucifixion Scene — Evan Walters

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: crucifixion, religious scene, jesus christ. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Old Lady Reading (1940), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quale tecnica è stata utilizzata per "Crucifixion Scene" e in che anno è stata realizzata?

    "Crucifixion Scene" è stata realizzata nel 1909 con la tecnica Oil.

    Qual è la luminosità complessiva di "Crucifixion Scene"?

    In termini di luminosità percepita, "Crucifixion Scene" di Evan Walters è shadow.

    In quale anno e all'interno di quale movimento è stata realizzata "Crucifixion Scene"?

    "Crucifixion Scene" è stata creata nel 1909 ed appartiene al movimento Impressionism. La data e il movimento collocano l'opera nel contesto della storia dell'arte.