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Guida alle opere degli studenti

Le Tournesol (Il Girasole)

Nome Classe Data

Edward Steichen, Le Tournesol (Il Girasole) (1920). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Edward Steichen originaluniqueart.com/it/artists/edward-steichen_it/
Date dell'artista
1900 – 1973
Dipinto
1920
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
96 x 86 cm
Movimento
Precisionismo American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all.
Periodo
Età Moderna
Artista
Edward Steichen
Dimensioni
96 x 86 cm
Elementi o tecniche degni di nota
Sezione Aurea, colore vibrante, linee nette

Nel contesto

Le Tournesol (Il Girasole) — Edward Steichen

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 96 × 86 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 73 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 20 anni. L'artista è vissuto fino a 73. 11 delle 40 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Edward Steichen (1900–1973) ▲ quest'opera, 1920 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/edward-steichen-le-tournesol-il-girasole-d38qfm-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Marrone caffè #443a30

    Tavolozza catalogata

    • #443A30
    • #E1BBAB
    • #D06B16
    • #AAB14E

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Scuri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Marrone caffè
    Intensità
    Vivido Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza discordante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Presenza cromatica nitida Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Edward Steichen negli ultimi dodici mesi — 3 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 89,7%3.500 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 7,7%300 visite
    3. 3 Hong Kong 2,6%100 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Edward Steichen

    1. 1 Le Tournesol (Il Girasole), 1920 quest'opera 36,8%2.500 visite
    2. 2 Locandina, Sangue e Sabbia, 1922 7,4%500 visite
    3. 3 Herald, I Dieci Comandamenti, 1925 5,9%400 visite
    4. 4 Cartellone pubblicitario, L'amore speciale, 1921 4,4%300 visite
    5. 5 Portrait, Constance Talmadge, 1920 4,4%300 visite
    6. 6 Programma Teatro Orpheum, Philadelphia PA, 1915 4,4%300 visite
    7. 7 The Lotus Screen, S.S.S, 1909 2,9%200 visite
    8. 8 The Little Round Mirror, 1901 2,9%200 visite
    9. 9 Girasole, 1920 1,5%100 visite
    10. 10 Tavola di anteprima, L'immigrato, 1919 1,5%100 visite
    11. 11 Special message slide,, 1915 1,5%100 visite
    12. 12 Film still, Behind the Scenes, 1914 1,5%100 visite
    13. 13 Lobby card, The Man from Lost River, 1921 1,5%100 visite
    14. 14 Locandina, Rosita, 1923 1,5%100 visite
    15. 15 Lobby card, The Heart of the North, 1921 1,5%100 visite
    16. 16 Fotografia del luogo dello studio, Studi di Thomas H. Ince, Culver City, CA, 1922 1,5%100 visite
    17. 17 Film still, Footlights, 1921 1,5%100 visite
    18. 18 Lobby card, Sangue e sabbia, 1922 1,5%100 visite
    19. 19 Isadora Duncan nel Partenone, Atene, 1921 1,5%100 visite
    20. 20 Fotografia del sito dello studio, Famous Players-Lasky, Hollywood, CA, 1922 1,5%100 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 87,1% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 47 opere di questo artista, di cui 29 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 1 posizione, con il 36,8% di tale attenzione (2.500 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Le Tournesol (Il Girasole) — Edward Steichen

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1920
    Movimento
    Precisionismo
    Soggetto o tema
    Girasole astratto in un vaso
    Stile artistico
    Stile modernista meccanico
    Tecnica
    Olio su tela

    Un'Esplosione di Geometria e Luce

    L'occhio incontra una improvvisa e luminosa collisione di colori, dove un girasole stilizzato si staglia contro un cielo frammentato. Un grande disco giallo domina il centro, con una tonalità che sfuma da un pallido canarino a un profondo e caldo color vara al muoversi verso un contorno color miele scuro. Nel cuore pulsante di questo fiore, un cerchio verde pino è adagiato all'interno di un anello verde sedano. Il capolino appare appoggiato sul bordo di un vaso dalla bocca ampia, una forma definita da un ovale verde primavera che taglia trasversalmente la metà inferiore della tela. Un singolo stelo verde si incurva con determinazione dal fiore verso il recipiente sulla sinistra. Tutto appare strutturato, quasi architettonico, come se la vita organica della pianta fosse stata distillata in precisi componenti geometrici.

    Dietro questa figura centrale, lo sfondo si infrange in audaci e piatte fasce di colore. Rosso cremisi, nero, viola melanzana e arancione zucca si scontrano e si mescolano con blocchi di bianco, blu e verde. Queste forme non recedono; avanzano con forza, creando un ritmo cadenzato di luci e ombre. Un disco rosa pallido circonda la testa gialla del fiore, aggiungendo un morbido contrasto alle linee nette e dritte che definiscono la composizione. L'intera scena vibra di un senso di energia organizzata.

    La Precisione di un Momento Moderno

    Creato nel 1920, questo dipinto cattura una tensione specifica all'interno del movimento noto come Precisionismo. L'opera utilizza forme aerodinamiche e linee affilate per suggerire una chiarezza quasi meccanica, anche quando ritrae un soggetto naturale. Vi è un uso deliberato della Sezione Aurea, che guida lo sguardo dell'osservatore attraverso un design accuratamente calibrato. L'esplosione circolare di giallo fa molto più che rappresentare un fiore; essa porta con sé il peso del sole e il lampo improvviso e luminoso della fotografia. Questa dualità riflette un periodo di intensa evoluzione artistica, in cui i confini tra la cattura della realtà attraverso una lente e la sua interpretazione con il pennello iniziano a sfumare.

    La tecnica si affida ad aree di colore piatto e contorni marcati per spogliare la natura della sua morbidezza. Utilizzando queste forme audaci e prive di ornamenti, l'artista raggiunge un senso di immediatezza. Il dipinto non cerca di imitare la consistenza dei petali o la traslucenza della luce, ma piuttosto di catturare l'essenza di un istante attraverso il peso e l'equilibrio. È uno studio su quanta vita possa essere racchiusa all'interno di una serie di calcolate, geometriche pennellate.

    Artista e museo

    Artista

    Edward Steichen

    Nato a Bivange, Lussemburgo

    Primi Anni e Inizi Artistici

    Nascita: 27 marzo 1879, a Bivange, Lussemburgo

    Emigrazione negli Stati Uniti: La famiglia di Steichen emigrò a Hancock, Michigan, nel 1881.

    Prerilevazione Artistica Precoce: Dimostrò un vivo interesse per l'arte fin da giovane, in particolare il disegno.

    Prima Macchina Fotografica e Auto-Educazione: Ricevette la sua prima macchina fotografica a sedici anni e si auto-formò principalmente attraverso la sperimentazione.

    Trasferimento a Milwaukee: La famiglia si trasferì a Milwaukee, dove perseguì la litografia come apprendista continuando i suoi impegni artistici.

    Sviluppo della Carriera e Movimenti Artistici Chiave

    Primi Anni del Pittorialismo: Steichen divenne una figura di spicco nel movimento pittorialista, che mirava a elevare la fotografia al livello di arte attraverso l'uso di sfocature morbide ed effetti pittorici.

    Photo-Secession e Camera Work: Co-fondò il gruppo Photo-Secession con Alfred Stieglitz e svolse un ruolo cruciale nella pubblicazione di Camera Work, una rivista fotografica molto influente.

    Galleria 291: Steichen fu determinante nell'istituzione della galleria 291 a New York, che esponeva arte europea d'avanguardia insieme alla fotografia.

    Transizione alla Fotografia Diretta: Dopo la Prima Guerra Mondiale, abbandonò il Pittorialismo e abbracciò la Fotografia Diretta, enfatizzando la nitidezza e la rappresentazione diretta.

    Pioniere della Fotografia di Moda: Steichen rivoluzionò la fotografia di moda mentre lavorava per Vogue e Vanity Fair, creando immagini iconiche che definirono lo stile dell'epoca.

    Realizzazioni Principali e Opere Notabili

    The Pond–Moonlight (1904): Una fotografia pittorialista fondamentale nota per la sua qualità atmosferica e ricchezza tonale; ha raggiunto prezzi record all'asta.

    The Flatiron (1904): Un altro importante lavoro giovanile che dimostra la sua padronanza della tecnica fotografica e della composizione, anch'esso raggiungendo un prezzo record all'asta.

    Ritratti di Celebrità: Creò numerosi ritratti di figure importanti nell'arte, nella letteratura e nello spettacolo, catturando la loro essenza con notevole perspicacia.

    The Fighting Lady (1944): Diresse questo acclamato documentario sulla Seconda Guerra Mondiale per la Marina degli Stati Uniti, mostrando riprese di combattimenti aerei.

    The Family of Man (1955): Curò questa mostra innovativa al Museum of Modern Art, presentando fotografie provenienti da tutto il mondo che esploravano esperienze umane universali; riconosciuta dall'elenco della Memoria del Mondo UNESCO.

    Influenza e Significato Storico

    Elevazione della Fotografia come Forma d'Arte: Steichen ha svolto un ruolo fondamentale nell'affermare la fotografia come forma d'arte rispettata attraverso il suo coinvolgimento con il Pittorialismo, Photo-Secession e Camera Work.

    Pioniere della Fotografia di Moda: Il suo approccio innovativo alla fotografia di moda ha trasformato l'industria e influenzato generazioni di fotografi.

    Promozione dello Scambio Artistico Internazionale: La galleria 291 è servita da piattaforma vitale per introdurre il moderno arte europeo al pubblico americano.

    Documentazione dell'Esperienza Umana: The Family of Man rimane un potente attestato dell'umanità condivisa attraverso culture e continenti.

    Eredità: La versatilità, la visione artistica e il successo commerciale di Steichen hanno cementato il suo posto come uno dei fotografi più influenti del XX secolo.

    Ultimi Anni e Morte

    Direttore della Fotografia al MoMA: Dal 1947 al 1961, Steichen ha ricoperto la carica di Direttore del Dipartimento di Fotografia presso il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.

    Continuazione della Sperimentazione: Ha continuato a sperimentare con la fotografia fino alla sua morte.

    Morte: Edward Jean Steichen è morto il 25 marzo 1973 a Redding, CT.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Le Tournesol (Il Girasole)

    originaluniqueart.com/it/art/download/edward-steichen-le-tournesol-il-girasole-d38qfm-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Steichen, Edward. Le Tournesol (Il Girasole). 1920, https://originaluniqueart.com/it/art/edward-steichen-le-tournesol-il-girasole-d38qfm-it/
    APA
    Steichen, Edward (1920). Le Tournesol (Il Girasole) [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/edward-steichen-le-tournesol-il-girasole-d38qfm-it/
    Chicago
    Edward Steichen. Le Tournesol (Il Girasole). 1920. https://originaluniqueart.com/it/art/edward-steichen-le-tournesol-il-girasole-d38qfm-it/
    Harvard
    Steichen, Edward (1920) Le Tournesol (Il Girasole). Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/edward-steichen-le-tournesol-il-girasole-d38qfm-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Le Tournesol (Il Girasole) — Edward Steichen

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: girasole, vaso, fiore giallo. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Cartellone pubblicitario, L'amore speciale (1921), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Precisionismo: American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Le Tournesol (Il Girasole) — Edward Steichen

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il titolo di questo dipinto?

      • A Il Sole
      • B Le Tournesol (Il Girasole)
      • C Goldenrod
    2. 2. Chi è l'artista di quest'opera?

      • A Alfred Stieglitz
      • B Edward Steichen
      • C Pablo Picasso
    3. 3. In che anno è stato creato questo dipinto?

      • A 1904
      • B 1920
      • C 1955
    4. 4. Quali colori sono utilizzati per le fasce dello sfondo in questa composizione?

      • A Solo blu e verde
      • B Rosso cremisi, nero, viola melanzana, arancione zucca, bianco e sfumature di blu e verde
      • C Solo giallo e rosa
    5. 5. Qual è la dimensione approssimativa del dipinto?

      • A 96 x 86 cm
      • B 20 x 16 cm
      • C 50 x 50 cm

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quali sono le dimensioni dell'originale "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen?

    Le dimensioni dell'opera "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen sono 96 x 86 cm. È possibile ordinare riproduzioni in altri formati, mantenendo le stesse proporzioni.

    Come posso acquistare una versione digitale di "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen?

    È possibile acquistare un'immagine digitale di "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen nella sua pagina Immagine digitale ad alta risoluzione: download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.

    In quale ambiente della casa si adatterebbe bene una riproduzione di "Le Tournesol (Il Girasole)"?

    Una riproduzione di "Le Tournesol (Il Girasole)" si adatta perfettamente a un/una Ristorazione informale.