Formato carta

Guida alle opere degli studenti

AutRitratto

Nome Classe Data

Dante Gabriel Rossetti, AutRitratto (1847), National Portrait Gallery. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Dante Gabriel Rossetti originaluniqueart.com/it/artists/dante-gabriel-rossetti_it/
Date dell'artista
1828 – 1882
Pittura
1847
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Romantic Revival Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Sede della mostra
National Portrait Gallery originaluniqueart.com/it/museums/national-portrait-gallery-londra_it/
Artistic style
Estetico, simbolista
Influences
Dante Alighieri, Shakespeare
Notable elements or techniques
Pennellate romantiche
Subject or theme
Ritratto individuale

Nel contesto

AutRitratto — Dante Gabriel Rossetti

Data di realizzazione

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 54 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 19 anni. L'artista è vissuto fino a 54. 1 delle 225 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) ▲ quest'opera, 1847 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1860 Anni di attività principale: 1860–1874 Opere tarde: dal 1874

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/dante-gabriel-rossetti-autritratto-8BWNWC-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Legno di deriva #bb8765

    Tavolozza salvata

    • #BB8765
    • #64413E
    • #D8A581
    • #9F6E55

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Scuri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Legno di deriva
    Intensità
    Vivace La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Dante Gabriel Rossetti negli ultimi dodici mesi — 38 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 42,6%
    2. 2 Stati Uniti d'America 12,1%
    3. 3 Hong Kong 7,2%
    4. 4 Singapore 7,1%
    5. 5 Italia 6,6%
    6. 6 Serbia 3,1%
    7. 7 Romania 2,9%
    8. 8 Spagna 2,2%
    9. 9 Brasile 2,1%
    10. 10 Francia 2,1%
    11. · 28 altri paesi 12,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Dante Gabriel Rossetti

    1. 1 Paolo e Francesca da Rimini, 1855 3,4%
    2. 2 Il Sogno Primavera, 1880 2,7%
    3. 3 La Donna della Finestra, 1879 1,8%
    4. 4 Paolo e Francesca da Rimini, 1867 1,8%
    5. 5 La Signora Greensleeves, 1863 1,8%
    6. 6 Il Ramoscello, 1865 1,7%
    7. 7 Santa Caterina, 1857 1,5%
    8. 8 Matrimonio di San Giorgio e la Principessa, 1857 1,4%
    9. 9 Giovanna d'Arco, 1864 1,4%
    10. 10 Il Belvedere Azzurro, 1865 1,4%
    11. 11 Come Sir Galahad, Sir Bors e Sir Percival Furono Nutriti con il Santo Graal; ma la Sorella di Sir Percival Morì per Lì, 1864 1,3%
    12. 12 Venere Verticordia, 1868 1,3%
    13. 13 Dantis Amor, 1860 1,1%
    14. 14 Lady Lilith, 1868 1,0%
    15. 15 Ecce Ancilla Domini! (anche conosciuta come L'Annunciazione), 1850 1,0%
    16. 16 Studio di Alexa Wilding, 1872 1,0%
    17. 17 Proserpine, 1874 1,0%
    18. 18 Regina Cordium, 1866 1,0%
    19. 19 Veronica Veronese 1,0%
    20. 192 AutRitratto, 1847 questo dipinto 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 28,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 325 opere di questo artista, di cui 228 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 192 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    AutRitratto — Dante Gabriel Rossetti

    Il Sogno Intimo di un’Anima Romantica: L'Autoritratto di Dante Gabriel Rossetti

    L'opera che ci ha qui di fronte, un autoritratto datato 1847 del celebre Dante Gabriel Rossetti, non è semplicemente una rappresentazione fisica; è un’immersione profonda nell’anima tormentata e sensuale di un artista in piena fioritura. Rossetti, nato a Londra nel 1828 da una famiglia legata alle radici culturali italiane – il padre era un erudito appassionato di Dante Alighieri – fu immerso fin dalla nascita in un ambiente che celebrava la bellezza, la letteratura e l’arte. Questa eredità si manifesta chiaramente in questo dipinto, dove l'artista non si limita a ritrarre sé stesso, ma ci offre uno sguardo intimo verso il suo mondo interiore.

    La Figura: Il soggetto è un uomo di mezza età, avvolto in un’aura di malinconia e contemplazione. I lunghi capelli scuri, leggermente mossi, incorniciano un volto segnato da una profonda espressività. Lo sguardo diretto, quasi penetrante, cattura lo spettatore, invitandolo a condividere il suo stato d'animo.

    L’Abbigliamento: L'eleganza sobria del suo abito, completato da un raffinato papillon, riflette l’influenza dell’epoca vittoriana, pur filtrata attraverso la sensibilità romantica di Rossetti.

    La Tecnica Pittorica e il Linguaggio Chromatico

    Rossetti era un maestro nell'uso del colore e della luce, elementi che dominano questo autoritratto. La tavolozza è dominata da toni caldi e malinconici: ocra, giallo pallido e sfumature di bruno creano una base morbida e avvolgente. L’artista impiega pennellate delicate e ampie, creando un effetto di velatura che conferisce al dipinto una qualità eterea e sognante. La tecnica pittorica è caratterizzata da una resa atmosferica, quasi impressionistica, dove le forme si fondono e i contorni sono sfumati, accentuando la sensazione di intimità e introspezione. L'uso del colore non è puramente descrittivo; Rossetti lo impiega per evocare emozioni e stati d’animo.

    Simbolismo e Contesto Storico

    L'autoritratto di Rossetti si inserisce nel contesto artistico e culturale dell'epoca. Il Romanticismo, con la sua enfasi sull'emozione, l'individualità e il rapporto con la natura, era ancora vivo e vegeto, pur evolvendosi verso nuove forme espressive. Il dipinto può essere interpretato come un’esplorazione della fragilità umana, dell’angoscia esistenziale e del desiderio di bellezza. Il giallo pallido dello sfondo potrebbe simboleggiare la malinconia e il rimpianto, mentre l'autoritratto stesso rappresenta l'atto di auto-riflessione e la ricerca di significato nella vita. Rossetti era un artista tormentato, segnato da amori perduti e dalla consapevolezza della fugacità della bellezza, temi ricorrenti nella sua opera.

    Un’Eredità Duratura: La Bellezza Intima e l'Ispirazione

    L'autoritratto di Dante Gabriel Rossetti è un capolavoro che trascende il tempo. La sua capacità di catturare l'essenza dell'animo umano, la sua sensibilità per la bellezza e la sua maestria tecnica continuano ad affascinare gli spettatori di oggi. Questo dipinto non è solo una testimonianza del talento artistico di Rossetti, ma anche un invito a contemplare i misteri della condizione umana. Un’opera che invita alla riflessione, all'introspezione e alla ricerca della bellezza in ogni aspetto della vita. WahooArt offre riproduzioni fedeli di alta qualità per permettere a tutti di ammirare la sua straordinaria potenza emotiva e artistica.

    Artista e museo

    Artista

    Dante Gabriel Rossetti

    Nato a Londra, Regno Unito

    **primi anni di vita e influenze**

    Dante Gabriele Rossetti, un illustre poeta inglese, illustratore, pittore, traduttore e membro della illustre famiglia Rossetti, nacque il 12 maggio 1828 a Londra. I suoi primi anni furono segnati da un profondo interesse per l'arte italiana medievale e le opere di Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott e Lord Byron.

    **il braccio pre-rafaelita**

    Nel 1848, Rossetti co-fondò il braccio pre-rafaelita con William Holman Hunt e John Everett Millais. Questo movimento mirava a riformare l'arte inglese rifiutando l'approccio meccanicistico del manierismo e abbracciando i dettagli abbondanti e i colori intensi dell'arte italiana e fiamminga del Quattrocento.

    **stile artistico e opere notevoli**

    L'arte di Rossetti è caratterizzata dalla sua sensualità e revivalismo medievale. La sua poesia giovanile fu influenzata da John Keats e William Blake, mentre la sua opera successiva presentò un complesso intreccio di pensiero ed emozione, come si vede nella sua sequenza di sonetti la casa della vita. Opere notevoli includono:

    Proserpine (1870), un dipinto che mostra l'uso di simbolismo e sensualità da parte di Rossetti.

    Behold the Handmaid of the Lord! (L'Annunciazione), un'opera che dimostra la sua capacità di fondere poesia e immagine.

    Ritratto di Aflatia Coronio, un ritratto che evidenzia la sua abilità nel catturare l'essenza dei suoi soggetti.

    **eredità e influenza**

    L'opera di Rossetti ha influenzato la prossima generazione di artisti e scrittori, tra cui William Morris ed Edward Burne-Jones. La sua arte ha avuto anche un impatto significativo sui simbolisti europei e sul movimento estetico. *Visualizza le opere d'arte di Rossetti su AllPaintingsStore:* [https://AllPaintingsStore.com/@/dante-gabriele-rossetti](https://AllPaintingsStore.com/@/dante-gabriele-rossetti) | 122 opere d'arte *Esplora la filosofia del braccio pre-rafaelita su AllPaintingsStore: /it/art/show/art-d3arwx-it/ Scopri di più sulla vita e l'opera di Rossetti su Wikipedia:* [https://en.wikipedia.org/wiki/dante_gabriel_rossetti](https://en.wikipedia.org/wiki/dante_gabriel_rossetti)

    Museo

    National Portrait Gallery

    In mostra a Londra, Regno Unito

    Un Canto di Volti: Esplorando il Dialogo Eterno della Galleria Nazionale di Ritratti

    Entrare nella National Portrait Gallery a Londra è come varcare la soglia di un tempo sospeso, un’esperienza che trascende la semplice contemplazione di dipinti. Non si tratta solo di ammirare ritratti, ma di immergersi in una narrazione continua, un dialogo vivace che abbraccia secoli di storia britannica e dell'identità nazionale. La galleria non custodisce semplicemente opere d’arte; offre una profonda comprensione di come la Gran Bretagna si è percepita, evolvendosi parallelamente ai suoi cambiamenti sociali, politici e artistici più significativi. Dai misteriosi sguardi di William Shakespeare all'inossidabile forza di Winston Churchill, ogni ritratto racchiude storie – frammenti di vite, aspirazioni, sfide e un’impronta indelebile nel mondo. È un luogo dove il passato si fonde con il presente, invitando a riflettere sul significato del “ritratto” stesso come strumento di comunicazione e di memoria collettiva.

    La collezione della National Portrait Gallery è una tela straordinaria, tessuta da approcci artistici diversi. I ritratti più antichi, risalenti al XVI secolo, rivelano una società intrisa di simbolismo: costumi elaborati, pose studiate con cura e ambientazioni allegoriche progettate per comunicare status e virtù. Consideriamo, ad esempio, il dettaglio meticoloso del ritratto di John Singleton Copley per William Murray, 1st Earl of Mansfield – uno studio di dignità aristocratica che riflette l’influenza degli ideali classici sul gusto artistico britannico. La resa minuziosa dei tessuti, le sottili sfumature di espressione, tutto contribuiva a trasmettere potere e autorità all'interno delle rigide norme sociali dell'epoca. Tuttavia, man mano che ci si addentra nelle sale espositive, un’evoluzione sorprendente inizia a manifestarsi: gli artisti iniziano sempre più a concentrarsi non solo sulla somiglianza, ma anche sulla vita interiore dei loro soggetti, riflettendo i cambiamenti sociali più ampi verso una maggiore empatia e comprensione. Questo cambiamento è magistralmente illustrato dal ritratto di William Shakespeare di Charles Jervas – un’immagine straordinariamente intima che cattura l'intensità intellettuale e l'acuta osservazione del drammaturgo.

    L'Architettura come Protagonista: Un Capolavoro Vittoriano

    Parte integrante della narrazione della National Portrait Gallery è il suo magnifico edificio, progettato da E.M. Barry e inaugurato nel 1856. La facciata in porfido di Portland emana un’aria di solenne eleganza, i suoi dettagli intricati che riflettono la complessa trama sociale dell'Inghilterra vittoriana. Originariamente concepito come una dichiarazione grandiosa di orgoglio nazionale, l’architettura della galleria incarna l’ambizione e la fiducia dell’epoca. Tuttavia, la storia della galleria non si ferma con l’inaugurazione iniziale. Nel corso dei decenni, è stata ampliata con attenzione, adattandosi alla crescita della collezione e alle mutevoli esigenze dei visitatori. Le recenti ristrutturazioni, completate a giugno 2023, rappresentano un risultato straordinario – creando spazi più accoglienti, migliorando l’accessibilità e preservando meticolosamente il carattere storico dell'edificio abbracciando al contempo principi di design moderni. Questo equilibrio attento tra conservazione e innovazione garantisce che la National Portrait Gallery rimanga un centro culturale dinamico, capace di coinvolgere nuovi pubblici e presentare sia capolavori storici che opere contemporanee.

    La disposizione originale, con le sue sale imponenti e le gallerie intime, invita alla contemplazione e incoraggia i visitatori a rimanere davanti a ogni ritratto, assorbendo non solo i dettagli visivi ma anche la storia implicita dietro di esso. La posizione strategica delle opere d’arte chiave – come lo splendido dipinto di Hercules Brabazon Brabazon di John Singer Sargent – crea un flusso deliberato attraverso la collezione, guidando i visitatori in un viaggio attraverso la storia britannica. L'edificio stesso diventa parte della narrazione – uno sfondo appropriato per le storie che si svolgono al suo interno, rafforzando il legame tra arte e contesto storico.

    Un Eredità di Volti: Esposizioni Notabili e Movimenti Artistici

    La collezione della National Portrait Gallery non è statica; interagisce attivamente con l’arte contemporanea e promuove il dialogo attraverso le generazioni. Il concorso annuale BP Portrait Prize serve come un vibrante testamento a questa conversazione continua – una vetrina per i talenti emergenti che spingono i confini e ridefiniscono cosa costituisce “ritratto” nel XXI secolo. Esposizioni passate hanno esplorato diversi movimenti artistici, dall’idealismo romantico dei Pre-Raffaelliti all’audace sperimentazione dell’avanguardia del primo XX secolo. La galleria ha ospitato anche importanti retrospettive dedicate a artisti influenti come John Singer Sargent e Marcus William Adams, offrendo approfondimenti più profondi sui loro processi creativi e sulle loro eredità durature. Inoltre, la galleria si impegna a mostrare una vasta gamma di voci attraverso l'inclusione di fotografie, un mezzo che riflette i cambiamenti sociali e culturali.

    La galleria ha anche ampliato la sua collezione fotografica, includendo opere di Mathew Brady che hanno catturato la dignità solenne dei soldati della Guerra Civile – un netto contrasto con la formalità opulenta della ritrattistica vittoriana. Oggi le mostre esplorano prospettive artistiche diverse, evidenziando artisti come Alison Watt che sfidano le convenzioni e si confrontano con temi complessi. La National Gallery di Oslo e Praga offrono esperienze complementari che presentano capolavori europei insieme a progetti architettonici innovativi, arricchendo la comprensione più ampia del ritratto attraverso culture diverse.

    Oltre la Somiglianza: Fotografia e Voci Contemporanee

    L'impegno della galleria nel riflettere una vasta gamma di voci è evidente nei suoi sforzi continui per espandere la sua collezione fotografica. La galleria’s website offers a wealth of resources for visitors, including detailed information about individual portraits, thematic exhibitions, and educational programs. It's a testament to the National Portrait Gallery’s commitment to making art accessible to all, fostering a deeper appreciation for British history and culture through the captivating power of portraiture.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per AutRitratto

    originaluniqueart.com/it/art/download/dante-gabriel-rossetti-autritratto-8BWNWC-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Rossetti, Dante Gabriel. AutRitratto. 1847, National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/it/art/dante-gabriel-rossetti-autritratto-8BWNWC-it/
    APA
    Rossetti, Dante Gabriel (1847). AutRitratto [Painting]. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/it/art/dante-gabriel-rossetti-autritratto-8BWNWC-it/
    Chicago
    Dante Gabriel Rossetti. AutRitratto. 1847. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/it/art/dante-gabriel-rossetti-autritratto-8BWNWC-it/
    Harvard
    Rossetti, Dante Gabriel (1847) AutRitratto. National Portrait Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/dante-gabriel-rossetti-autritratto-8BWNWC-it/

    Osserva da vicino

    AutRitratto — Dante Gabriel Rossetti

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portrait, victorian, romanticism. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Santa Caterina (1857), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Romantic Revival: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    AutRitratto — Dante Gabriel Rossetti

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il periodo artistico a cui appartiene principalmente l'opera di Dante Gabriel Rossetti, come suggerito dalla descrizione?

      • A Rinascimento
      • B Romanticismo
      • C Barocco
    2. 2. Quale elemento del dipinto contribuisce all'atmosfera riflessiva e contemplativa ritratta nel soggetto?

      • A L'uso di colori vivaci e contrastanti
      • B La presenza di una figura femminile in primo piano
      • C La tonalità giallastra dello sfondo
    3. 3. Quale influenza si può attribuire all'ambiente familiare del pittore, considerando la sua discendenza e l'educazione ricevuta?

      • A Un forte interesse per le scienze naturali
      • B Una profonda passione per la letteratura e l'arte, in particolare Dante Alighieri
      • C Un orientamento verso una carriera ecclesiastica
    4. 4. Quale dettaglio nell'immagine suggerisce il carattere del soggetto?

      • A L'abbigliamento formale e l'uso di un bow tie
      • B La presenza di un paesaggio naturale sullo sfondo
      • C L'espressione serena e pacata
    5. 5. In che anno è stata realizzata la 'Self-Portrait' di Dante Gabriel Rossetti?

      • A 1838
      • B 1847
      • C 1862

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2C · 3B · 4A · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Qual è il formato di "AutRitratto"?

    "AutRitratto" di Dante Gabriel Rossetti è una composizione in Portrait. Le proporzioni meritano di essere verificate prima di scegliere la dimensione della stampa.

    A quale fase dello sviluppo di Dante Gabriel Rossetti appartiene "AutRitratto"?

    All'interno della carriera di Dante Gabriel Rossetti, "AutRitratto" appartiene al Mature Period. Questa fase permette di confrontarla con le altre opere dell'artista.

    Quanto è satura la tavolozza di "AutRitratto"?

    La tavolozza di "AutRitratto" ha una saturazione Clear Color Presence.