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Guida alle opere degli studenti

Modella

Nome Classe Data

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, Modella (1967), Museo Cristóbal Balenciaga. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre originaluniqueart.com/it/artists/cristobal-balenciaga-eizaguirre_it/
Date dell'artista
1895 – 1972
Pittura
1967
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Movimento
Primo Modernismo
Sede della mostra
Museo Cristóbal Balenciaga originaluniqueart.com/it/museums/museo-cristobal-balenciaga-getaria_it/
Anno
1967
Luogo
Victoria & Albert Museum
Movimento
Surrealismo
Titolo
Modella

Nel contesto

Modella — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

Data di realizzazione

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 77 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 72 anni. L'artista è vissuto fino a 77. 93 delle 104 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (1895–1972) ▲ quest'opera, 1967 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1956 Anni di attività principale: 1956–1965 Opere tarde: dal 1965

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

  • Cappotto, 1961 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-cappotto-d939q2-it/
  • Abito, 1953 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-abito-d66hv9-it/
  • Giacca a metà fianco, 1951 originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-giacca-a-meta-fianco-d66j2x-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/cristobal-balenciaga-eizaguirre-modella-d66j5q-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #262424

    Tavolozza salvata

    • #262424
    • #8A8F92
    • #D15125
    • #5A5F62

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sottile Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre negli ultimi dodici mesi — 6 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 88,2%
    2. 2 Stati Uniti d'America 3,9%
    3. 3 Francia 2,0%
    4. 4 Regno Unito 2,0%
    5. 5 Italia 2,0%
    6. 6 Corea del Sud 2,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    1. 1 Cappotto, 1965 4,9%
    2. 2 Evening dress (detail), 1958 3,3%
    3. 3 Abito da sera 3,3%
    4. 4 Abito “baby doll”, 1958 3,3%
    5. 5 Completo da sera, 1965 3,3%
    6. 6 Giacca, 1947 3,3%
    7. 7 Abito da sera, 1960 3,3%
    8. 8 Evening dress and bolero, 1947 3,3%
    9. 9 Jacket, 1930 3,3%
    10. 10 Evening dress in black slubbed broché velvet with abstract floral pattern, 1959 3,3%
    11. 11 Evening ensemble of bodice and skirt in black satin with jet bead trim, 1965 3,3%
    12. 12 Cocktail dress in black hard twist wool spot-patterned plain-weave crepe, 1952 3,3%
    13. 13 Sack Dress © Balenciaga Archive, 1960 3,3%
    14. 14 Short Evening Gown 3,3%
    15. 15 Spilla 3,3%
    16. 16 Completo con abito da cocktail e cappotto, 1958 1,6%
    17. 17 Cappotto, 1961 1,6%
    18. 18 Abito da notte, 1961 1,6%
    19. 19 Modello, 1966 1,6%
    20. — Modella, 1967 questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 57,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 115 opere di questo artista, di cui 45 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Modella — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Elementi o tecniche notevoli
    Dettaglio a raggi X
    Influenze
    Balenciaga, Modernismo
    Soggetto o tema
    Ritratto di moda
    Stile artistico
    Avanguardia

    La Silhouette Enigmatica: Analizzare ‘Modella’ di Cristóbal Balenciaga

    La fotografia del 1966 di Cristóbal Balenciaga, “Modella”, non è un semplice ritratto; è l'essenza distillata dell'approccio rivoluzionario dello stilista alla moda. L'immagine cattura una donna, la cui figura è avvolta in un suggestivo completo in tweed – un capo che parla immediatamente di precisione geometrica ed eleganza senza tempo. Eppure, sotto questa semplicità superficiale, si cela una profonda esplorazione della struttura, della proporzione e della natura stessa della rappresentazione. La fotografia, spesso citata come una delle opere più iconiche di Balenciaga, trascende il suo status di semplice immagine di moda, offrendo uno sguardo sul processo meticoloso e sui fondamenti filosofici della sua visione progettuale.

    Il genio di Balenciaga non risiedeva semplicemente nel creare abiti belli; consisteva nel sezionarli, comprenderne i componenti fondamentali e ricostruirli con un rigore quasi architettonico. “Modella” ne è l'esempio perfetto. Il tweed stesso è una scelta deliberata – un materiale robusto e leggermente rigido che resiste al drappeggio dei tessuti tradizionali, esigendo una costruzione precisa. Si noti come le cuciture siano appena visibili, suggerendo una tecnica di stratificazione progettata per creare volume senza aggiungere ingombro. Questa moderazione, questo attento controllo sul comportamento del tessuto, è caratteristica del lavoro di Balenciaga e riflette la sua profonda conoscenza dei materiali – egli si considerava più un artigiano che un designer nel senso convenzionale.

    Una Masterclass di Forma Architettonica

    La silhouette del completo non è semplicemente valorizzante; è deliberatamente costruita per evocare un senso di solidità e forza. Il corpetto aderente, la gonna sottilmente svasata – ogni elemento contribuisce a un'impressione complessiva di potere contenuto. Balenciaga fu profondamente influenzato dai movimenti artistici del suo tempo, in particolare dal Surrealismo e dal Cubismo, che lo incoraggiarono a decostruire forme familiari per riassemblarle in modi inaspettati. Ciò è evidente negli angoli netti del completo e nella sua qualità quasi scultorea. La fotografia stessa diventa uno studio sulla forma – una meditazione su come la linea possa trasmettere significato ed emozione.

    La scelta di David Bailey come fotografo accresce ulteriormente l'impatto dell'immagine. Bailey, noto per i suoi crudi ritratti in bianco e nero, cattura il soggetto con uno sguardo incrollabile, enfatizzando la postura e l'impeccabile sartoria del completo. L'illuminazione è accuratamente controllata, mettendo in risalto le trame del tweed e proiettando ombre sottili che accentuano la forma tridimensionale del capo. La maestria di Bailey risiede nel rivelare la struttura sottostante dell'immagine, rispecchiando l'approccio al design dello stesso Balenciaga.

    Echi di un'Era Perduta: Contesto e Legacy

    “Modella” fu creata durante un momento cruciale della storia della moda – la metà degli anni Sessanta. Mentre Yves Saint Laurent stava iniettando energia giovanile nella couture parigina con il suo smoking Le Smoking, Balenciaga rimaneva fermamente fedele alla propria visione di eleganza senza tempo. I suoi design venivano spesso percepiti come avanti rispetto ai tempi, sfidando le nozioni convenzionali di bellezza e femminilità. La fotografia funge da promemoria di questo periodo di sperimentazione creativa e dell'influenza duratura dell'opera di Balenciaga.

    L'immagine parla anche del contesto culturale più ampio dell'epoca – una fascinazione per l'architettura, la tecnologia e il design industriale. I disegni di Balenciaga venivano spesso descritti come “architettonici”, riflettendo un crescente interesse per le forme geometriche e l'estetica funzionale. La fotografia cattura perfettamente questo spirito, suggerendo che la moda potesse essere allo stesso tempo bella e intellettualmente stimolante.

    Un'Icona Senza Tempo: Riproduzione e Ispirazione

    Oggi, “Modella” rimane una delle immagini più riconoscibili nella storia della fotografia di moda. Il suo fascino duraturo risiede nella combinazione di abilità tecnica, visione artistica e risonanza emotiva. Le riproduzioni di questa fotografia sono molto ricercate sia dai collezionisti che dagli interior designer, che ne apprezzano l'eleganza senza tempo e la capacità di evocare un senso di sofisticatezza e raffinatezza. Quando si commissiona una riproduzione dipinta a mano, è fondamentale scegliere un artista che comprenda l'approccio meticoloso di Balenciaga al dettaglio e il suo impegno nel catturare l'essenza dei suoi design.

    Artista e museo

    Artista

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Nato a Getaria, Spagna

    Primi anni e carriera

    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, rinomato stilista spagnolo, nacque nel 1895 a Getaria, in Spagna. È noto soprattutto per aver fondato il marchio di abbigliamento Balenciaga, che divenne sinonimo di alta moda. La reputazione di Balenciaga come couturier dalle standard uncompromising gli valse il titolo di "il maestro di tutti" da parte di Christian Dior e "l'unico vero couturier" da Coco Chanel.

    Stile artistico e influenze

    Gli abiti di Balenciaga erano caratterizzati dalla loro eleganza, semplicità e attenzione ai dettagli. Fu influenzato dal movimento artistico d’avanguardia, che si riflette nei suoi design audaci e innovativi. Tra le sue opere notevoli figurano:

    Studio per 'Il canto dei canti IV' (arte naïf / primitivismo), un dipinto che mostra il suo approccio sperimentale alla moda.

    Radici degli alberi (50 x 100 cm, post-impressionismo, olio su tela), un’opera che dimostra la sua capacità di catturare l'essenza della natura.

    Acrobata (surrealismo, olio su tela), un dipinto che evidenzia la sua volontà di superare i confini nel mondo della moda.

    Sviluppo e realizzazioni principali

    Balenciaga si formò come sarto a San Sebastián, in Spagna, dove aprì il suo primo atelier all'età di 22 anni. Nel 1937, fuggì dalla guerra civile spagnola e si trasferì a Parigi, dove fondò la sua casa di moda. La sua innovativa silhouette, che rifiutava le forme a clessidra popolari dell’epoca, rivoluzionò il mondo della moda. Balenciaga introdusse volumi architettonici, linee pulite e una nuova interpretazione del corpo femminile. Tra i suoi capolavori figurano il cappotto a palloncino, l'abito a trapezio e la gonna a ruota, che hanno definito lo stile degli anni '50 e '60.

    Significato storico e eredità

    Balenciaga è considerato uno dei più grandi couturier di tutti i tempi. La sua influenza si estende ben oltre le sue creazioni, ispirando generazioni di designer. Il suo approccio innovativo alla moda, la sua maestria tecnica e il suo impegno per l'eccellenza hanno lasciato un segno indelebile nel mondo della moda. Balenciaga è stato celebrato per la sua capacità di anticipare le tendenze future e di creare abiti che sono allo stesso tempo eleganti e funzionali. La sua eredità continua a vivere attraverso il marchio Balenciaga, che rimane una delle case di moda più prestigiose al mondo.

    Scopri altre opere di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre su https://AllPaintingsStore.com/@/cristobal-balenciaga-eizaguirre

    Esplora la collezione del Museo de Bellas Artes de Asturias su /it/art/show/art-d3atkt-it/

    Approfondisci la conoscenza della Colección Andrés Blaisten su https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)

    Museo

    Museo Cristóbal Balenciaga

    In mostra a Getaria, Spagna

    Un Santuario di Silhouette: L'Eredità Duratura di Cristóbal Balenciaga

    Immerso nella pittoresca cittadina costiera di Getaria, in Spagna – un luogo intriso di storia marinara e tradizioni basche – il Museo Cristóbal Balenciaga non è semplicemente una galleria d’arte; è un vero e proprio santuario per chiunque ami la bellezza intrinseca del design. Qui, all'interno delle magnificamente restaurate sale del Palazzo Aldamar, un edificio che sussurra storie di aristocrazia e raffinatezza seicentesca, si entra in un mondo dove l'abito non è solo un indumento, ma una scultura, un’espressione artistica pura. Il museo testimonia il genio di un uomo – Cristóbal Balenciaga Eizaguirre – e la sua influenza profonda sul mondo della moda alta. Non ci si limita a osservare i vestiti; si vive la loro genesi, la loro filosofia, la loro capacità di ridefinire l’estetica stessa della bellezza. L'architettura del palazzo, con le sue ampie finestre che inondano gli spazi di luce naturale e i suoi soffitti alti e maestosi, crea un contrasto affascinante con la delicatezza e la precisione dei capi esposti, evocando un dialogo tra tradizione e innovazione. Il museo è un luogo dove il passato e il presente si fondono armoniosamente, riflettendo l’abilità di Balenciaga di fondere elementi classici con una visione audace e rivoluzionaria.

    L'Architettura del Palazzo Aldamar:

    Un contesto storico che amplifica la bellezza dei capi di Balenciaga, creando un'atmosfera unica e suggestiva.

    Un Dialogo Moderno:

    La progettazione contemporanea si integra perfettamente con il palazzo storico, offrendo uno sfondo neutro che valorizza l’arte dei vestiti.

    Decostruire il Genio: Una Collezione Definitiva per la Maestria

    Il cuore del museo è una collezione straordinaria, composta da oltre cento capi che offrono uno sguardo intimo sulla mente di Balenciaga. Non si tratta di un semplice espositore di abiti bellissimi; è un viaggio attraverso il processo creativo dell’artista, dalla bozza iniziale al capo finito. Il museo non mostra solo i vestiti, ma rivela le toppe, gli schizzi e i campioni di tessuto che li hanno preceduti – una testimonianza della sua meticolosa attenzione ai dettagli e della sua incessante ricerca della perfezione. Al centro della collezione troviamo l’iconico “Sack Dress” del 1961, un capo rivoluzionario che ha sfidato le convenzioni sulla femminilità, abbracciando volume e struttura con audacia. Questo abito rappresenta una svolta fondamentale nel suo stile, dimostrando la sua convinzione che l'abbigliamento debba essere un’espressione di individualità piuttosto che una mera imitazione della bellezza. Allo stesso modo, gli abiti da sera sono veri e propri capolavori scultorei, adornati con pizzo Chantilly delicato e realizzati con una precisione impeccabile. Ma al di là del glamour, si rivela la profonda comprensione di Balenciaga per la costruzione e la forma: le sue tecniche innovative – drappeggi sculpturali, sartoria precisa e un’incredibile capacità di creare volume senza costrizione – sono elementi distintivi del suo stile inconfondibile. Un abito da giorno in crepe di seta grigio canapa con cintura annodata, ad esempio, è un esempio perfetto della sua abilità nel trasformare materiali semplici in opere d'arte indossabili.

    Il “Sack Dress”:

    Un capo rivoluzionario che ha ridefinito la femminilità abbracciando volume e struttura.

    Abiti da Sera:

    Capolavori scultorei realizzati con pizzo Chantilly e una precisione impeccabile.

    Tailleur Impeccabili:

    Esempi di eleganza sobria e sartoria magistrale.

    Un’Anima Basca: Influenze e un'Eredità Duratura

    Il legame di Balenciaga con la sua terra natale – Getaria, in Galizia – non è solo geografico; è profondamente radicato nella sua identità artistica. Nato e cresciuto in questo paesaggio selvaggio e affascinante, ha assorbito la sua eleganza sobria, la sua precisione geometrica e la tradizione della semplicità, che hanno plasmato il suo stile unico. Il museo esplora attentamente questa connessione, evidenziando come Balenciaga abbia tradotto la bellezza aspra del paesaggio basco e la praticità dei suoi abiti tradizionali in capolavori di alta moda. La sua eredità va oltre la moda, ispirando generazioni di designer con il suo impegno incrollabile per l'artigianato, l'innovazione e l'integrità artistica. Il Museo Cristóbal Balenciaga non è solo una celebrazione di un designer; è un tributo al potere duraturo dell’eredità culturale e al potenziale trasformativo della visione creativa – un luogo dove l'arte non viene semplicemente osservata, ma sentita.

    Un Viaggio nel Tempo: Mostre Temporanee ed Eventi Educativi

    Il museo continua a onorare il genio di Balenciaga attraverso mostre temporanee che esplorano diversi aspetti del suo lavoro e della sua vita. Queste esposizioni offrono nuove prospettive sulla sua arte, la sua influenza e il suo impatto sul mondo della moda. Inoltre, il museo organizza regolarmente eventi educativi per tutte le età, tra cui workshop, conferenze e visite guidate, che consentono ai visitatori di approfondire la loro conoscenza di Balenciaga e del suo lavoro. Un'esperienza da non perdere è quella offerta dal Museo Cristóbal Balenciaga a Getaria, un luogo dove la storia, l'arte e il design si fondono in un'unica, indimenticabile esperienza culturale.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Modella

    originaluniqueart.com/it/art/download/cristobal-balenciaga-eizaguirre-modella-d66j5q-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga. Modella. 1967, Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-modella-d66j5q-it/
    APA
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga (1967). Modella [Painting]. Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-modella-d66j5q-it/
    Chicago
    Cristóbal Balenciaga Eizaguirre. Modella. 1967. Museo Cristóbal Balenciaga. https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-modella-d66j5q-it/
    Harvard
    Eizaguirre, Cristóbal Balenciaga (1967) Modella. Museo Cristóbal Balenciaga. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/cristobal-balenciaga-eizaguirre-modella-d66j5q-it/

    Osserva da vicino

    Modella — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: donna, abito arancione, ritratto. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Cappotto (1961), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Cristóbal Balenciaga Eizaguirre aveva circa 72 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Modella — Cristóbal Balenciaga Eizaguirre

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale del dipinto ‘Modella’ di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre?

      • A Un ritratto di una donna facoltosa
      • B Una raffigurazione di una modella alla moda in un abito arancione
      • C Una rappresentazione astratta di motivi tessili
    2. 2. In quale anno è stato creato il dipinto ‘Modella’?

      • A 1967
      • B 1912
      • C 1895
    3. 3. Lo stile di ‘Modella’ è associato più strettamente a quale movimento artistico?

      • A Impressionismo
      • B Surrealismo
      • C Moda Modernista
    4. 4. Cristóbal Balenciaga Eizaguirre è noto soprattutto per il suo lavoro in quale campo?

      • A Scultura
      • B Alta Moda
      • C Pittura di Paesaggio
    5. 5. Cosa rivela la radiografia sulla costruzione di ‘Modella’?

      • A L'uso della foglia d'oro
      • B Piccoli pesi cuciti nell'orlo per garantire la giusta caduta
      • C Scomparti nascosti per gioielli

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2A · 3C · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quando è stata creata "Modella" e a quale movimento appartiene?

    "Modella" è stata realizzata nel 1967, all'interno del movimento Primo Modernismo.

    "Modella" è tipico di ciò che Cristóbal Balenciaga Eizaguirre creava solitamente?

    "Modella" raffigura donna, abito arancione, ritratto, vintage, balenciaga, moda, 1967, pittura, mentre i temi ricorrenti di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre sono i design architettonici di balenciaga, moda modernista, forme geometriche, alta moda spagnola, eredità basca, movimento artistico d'avanguardia, silhouette scultoree, stile senza tempo. Il confronto tra i due evidenzia come l'opera si relazionazioni con i soggetti abituali dell'artista.

    "Modella" di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre è di pubblico dominio?

    "Modella" di Cristóbal Balenciaga Eizaguirre è ancora protetta dal diritto d'autore. Questo stato determina le modalità con cui l'immagine dell'opera può essere riprodotta.